最近小荧屏刮起 " 手工艺 " 风

《你若安好便是晴天》的塘主张翰做起苏绣服装

《司藤》的景甜上演天天旗袍秀

在江苏

手工艺的历史蔚为壮观

不仅有苏绣、云锦等

巧夺天工的织造技艺

南通的手工染缬

常州的花边抽纱

扬州的漆器

无锡的泥人

样样是一绝

今天就跟着《江苏手工艺史》

一起感受它们的绝代风华

金陵刻经

高楼林立中的 " 沧海遗珠 "

南京新街口淮海路，高楼林立之中，金陵刻经处仿佛遗世而独立。这里不仅保留了一百多年前的房屋格局，还传承着千年雕版印刷技艺。

一块棠梨木，一把刻刀，刻一万字要花一年。刻成的雕版刷上油墨，再用鬃刷隔着宣纸摩挲，接着缓缓揭开，墨香氤氲。

1866 年，安徽人杨仁山移居南京，汇聚妙空法师等 16 人，在南京北极阁创建金陵经书处，后来搬到花牌楼。他们收集散佚的刻版，渐渐以印刷佛经而有名，其刻本被称为 " 金陵本 "。晚清中国佛教衰蔽，杨仁山以此复兴中国佛教。

金陵刻经处成立以后，印行流通了数以百万册的佛经，但一直没有一个固定的场所。直到光绪二十三年（1897），" 丁酉年，筑室于金陵城北延龄巷，为存经版及流通之所。"

他对各类佛教典籍热心搜求，甚至从日本、朝鲜等国寻回了《中论疏》《百论疏》《唯识述记》等 300 多种国内早已失传的隋唐佛教著述，并加以刻印发行。

为复兴佛教义学，杨仁山以金陵刻经处为弘法道场，研究、讲学、刻经，振兴义学。

1907 年，金陵刻经处内创办祗洹精舍，培养佛学人才。1910 年，金陵刻经处又设立佛学研究会，杨仁山自任佛学主讲，每半月讲经一次，每月开会一次。

金陵刻经处一直延续至今，成为目前全国唯一的汉文雕版印刷佛经流通中心。2006 年，金陵刻经印刷技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

苏式家具

描金彩漆的最美陪嫁，造价堪比一套房

" 话说西门庆自娶了玉楼在家，燕尔新婚，如胶似漆。又遇陈宅使文嫂儿来通信，六月十二日就要娶大姐过门。西门庆促忙促急攒造不出床来，就把孟玉楼陪来的一张南京描金彩漆拔步床陪了大姐。" 这是《金瓶梅》第八回的情节。

西门庆的五妾中，孟玉楼是个多金的寡妇。媒婆向西门庆提亲，上来介绍就是：" 手里有一份好钱，南京拔步床也有两张 ……" 孟玉楼过门没几天，西门庆反手就把描金彩漆拔步床给了自己女儿当陪嫁。

这是个什么神奇的家具？文中提到的 " 南京描金彩漆拔步床 "，是指南京出产的，描绘着金色、五彩花纹的精漆拔步床，一种苏式家具。

晚明，" 江苏制造 " 的苏式家具，已有用嵌螺钿、款彩等漆器髹饰工艺制为装饰，其中以扬州工、金陵工最为出色。

苏州工擅长制硬木家具，扬州工擅长用各种漆器髹饰工艺制杂木髹饰家具。

文中所说的拔步床是一种木结构的床，外形看起来像一间小屋。木质的雕梁画栋，在朱漆或黑漆上面描画金色花纹，图案有山水、翎毛、花果、人物故事等。上有顶盖，四周有立柱、围廊，有的还安装了窗子。床两侧可以放桌椅、灯盏，构成一个相对封闭的空间。南方温暖蚊蝇多，这种床方便挂蚊帐。

根据小说描述，精致的拔步床都造价不菲，有的快赶上房价了，作为陪嫁绝对有面儿。

南通手工染缬

世人只道织锦妙，蓝染印花吐 " 芬芳 "

灿若云霞的锦缎，不是家家都用得起的。陪伴柴米油盐生活日常的，是蓝印花布。

传说中，一对善良的夫妻住在山中的小茅屋里，每天耕地织布，日子过得清苦。

夫妻俩正在干活，迎面走来两个衣衫褴褛的人。两人一开口就向夫妻俩讨饭吃。夫妻俩把家里仅有的两个黄面笼糕给了他们，自己却饿着肚子。

两人离开前，嘴里念念有词：" 我有一棵草，染衣蓝如宝，穿得化化烂，颜色依然好。"

第二年春天，路边长出一种奇怪的草，怎么锄也锄不掉。丈夫突然想起那两人唱的歌，灵机一动：不如试试拿来染布。

夫妻俩割了许多草，放进染缸中，把布匹放进去，却发现染不上色。

这天夜里，有人敲门求宿，夫妻俩一看，竟然是去年讨饭那两人。夫妻俩见他们可怜，便让他们留在染房里过夜。

夜里，两人将染房角落堆着的稻草和石灰混着酒，一股脑倒进染缸，用木棍搅拌。

夫妻俩醒来，只见染房一片狼藉。白布放进染缸，漂亮的青蓝色布出缸。

那两个人，就是天上的染仙梅福和葛洪。他们发明了用灰酒发酵使蓝靛还原的方法，他们口中的草就是蓝草。

传说归传说。" 春来江水绿如蓝。" 历史上，江苏是手工染缬技艺发达的区域之一。《古今图书集成》记载，药斑布是 " 宋嘉定中有归姓者创为之，以布抹灰药而染青，候干去灰药，则青白相间。"

清代，药斑布染缬技艺在江苏各地流行，南通及周边启东、海门等地都有染坊，还有 " 印花担 " 肩担桐油纸花版走村串户。

惠山泥人

千百船只来无锡，只为这个 " 大阿福 "

无锡惠山是个风水宝地。俗语道：惠山古迹多、寺庙多、祠堂多、香客多、游人多，烂泥嬷嬷多。这里的烂泥嬷嬷指的就是惠山的泥人。

惠山泥人制作的材料就是惠山当地的黑泥。从前一到农闲的时刻，家家户户都会开始做泥人，自古就有 " 家家善塑，户户会彩 "。

相传，惠山泥人已有 400 年的历史。清朝时期，惠山出现了规模比较大的泥人作坊，大师王春林的泥人作品五盘泥孩儿进献到了皇宫，乾隆皇帝啧啧称赞，也推动了当时惠山泥人的发展和繁荣。

在惠山泥人中，人们最熟悉，也最受欢迎的便是惠山大阿福。大阿福还有一个古老的传说。

很久很久以前，惠山一带荒草丛生，古木参天，经常有野兽出没，危害人类。

在深山里，不知何时开始，住来了两个人形巨兽，名叫 " 沙孩儿 "，它们力大无比，山中各种猛兽长虫，只要见到它们微微一笑，就会俯首贴耳地投入它们的怀抱。

自从出现了 " 沙孩儿 " 之后，附近的百姓从此都安居乐业了。有一年冬天来临，上山伐木的农民纷纷下山。雄的 " 沙孩儿 " 出于好奇，就在未伐下的大树下玩耍。这时，这棵大树突然倒下，把它压死了。雌 " 沙孩儿 " 寻踪到此，见此惨状，伤心不已，随之殉情。

人们为了纪念它们，便根据它们的形象捏了一男一女两个泥人，取名 " 大阿福 "。大阿福也成了镇山驱兽、避灾辟邪的吉祥物流传于民间。

惠山泥人全盛时期，大小作坊有 40 多家。著名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等 30 多人。

每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。

常熟花边抽纱

从舶来到外销，这种花边成国潮

衣领上、袖口边、窗帘上总是会有很多漂亮的花边，但你关注过这些花边的来源吗？

花边又称抽纱，将棉、麻织物图案内的经、纬纱抽去部分，以绣线交叉绣成镂空花纹，用作床上用品、布幔等居室装饰。是近代舶来工艺。

1917 年，常熟浒浦农村妇女季根仙去上海徐家汇天主堂，看望供职于教堂的妹婿。妹婿告诉她，如果想找工作，可以向外国修女学习花边抽纱的手艺。

勤劳朴实的季根仙，通过自己的努力，半年后，她就带着手艺返乡，在家加工花边，加工好后，再托上海妹婿把成品带到上海去卖。渐渐，花边抽纱工艺在常熟传开。

为了让更多人有手艺、吃上饭，季根仙在浒浦白宕桥办起了 " 花边传绣所 "，将学员试绣产品送往上海花边商验看，产品合格者就能获得花边加工的机会。

1918 年到 1923 年间，常熟抽纱女工不下千人，东乡一带小商人、失业店员和殷实农户纷纷与上海花边商联系，做起了代发抽纱加工的业务，浒浦、问村、白宕、碧溪一带，" 花边店 " 不下 20 家。

后来，常熟花边抽纱刺绣技艺传到了南京，南京此类棉麻织品也以手捏雕绣为主要工艺，增用贴布绣、勾针镶拼等新工艺，绣花主要针法有扣针、包针、游筋、切针、抢针、影子针、宁珠针（南京独创）、打底、葡萄面绒等，从用白布、米黄漂布增有亚麻布，经过设计、描花、印花到缝纫、绣制、漂洗，再压平、压干、第整烫等一连串复杂工艺以后完成产品。

一时之间，常州花边成国潮，还销往海外。《中国实业志》记：" 花边盛行于法兰西、意大利，至清光绪末叶始传入中国。其时天主教徒之在中国布道者始以织造花边之法传授教民之孺妇，惟当时出口有限，亦无专收花边之商人，故皆由教士直接运销国外。"

扬州漆器

绵延 2400 年的指尖绝学

在 2400 多年的历史长河中，扬州漆器身披绚丽的色彩，蕴藏着深厚的人文内涵，屡屡创造奇迹。

早在秦汉时期，扬州彩绘和镶嵌漆器制作工艺就有很高的水平。1967 年，扬州邗西湖乡战国墓葬中出土的漆器圆盘，以木制卷坯作内胎，髹朱红漆，盘上彩绘云水飞禽的图纹，色彩艳丽清晰，足以彰显早期扬州漆器的高超工艺水平。

唐代，扬州漆艺还被鉴真大师传播至日本。到明清时代，扬州成为全国的漆器制作中心，盛极一时。

扬州漆器制作技艺主要有十大工艺门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺、磨漆画制作工艺。每一样都是指尖绝学。

比如点螺工艺。要选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。

极高的工艺水平与极高的艺术价值，让扬州漆器享誉世界。不仅屡次获得国内大奖，还多次作为国礼赠予国外首脑。

灿烂的江苏手工艺，在漫长历史里成长、进步、发展，更值得当代人加倍珍惜、用心传承、创新探索。

好书推荐

《江苏手工艺史》

长北 / 著

江苏人民出版社

作者从江苏的史前工艺活动开始叙述，随文明演变的脚步、行业分工的细化，渐渐指向手工技艺等记录。本书梳理了江苏手工技艺与民间美术，对列入非物质文化遗产保护的江苏手工技艺流变进行了系统的记录。

现代快报 +/ZAKER 南京记者 刘静妍 宋经纬 / 文 俞晓翔 / 图