把米开朗基罗的《创世纪》拆解再重组，化用理查德 · 林达纳的几何抽象画 ……8 月 14 日在深圳巢美术馆开幕的 " 梅千千个展 "，打破了人们对绘画的惯常理解。

正在美国读书的 15 岁深圳女孩梅千千，用古典主义画风来呈现超现实主义题材，给观者带来独特而震撼的观展体验。

据悉，该展览由巢美术馆、小燕画院 · 巢主办，为期 4 天，将持续至 8 月 17 日结束。

所有画作都像在内心独白

梅千千 2005 年出生，曾获得 2017 年、2018 年两届深港青少年马术比赛冠军。

▲展览现场

据本次展览策展人、巢美术馆执行馆长程念介绍，此次共展出艺术作品共 60 余件，均为梅千千在抗疫期间创作的新作。

记者在现场看到，观众对梅千千画作的评价呈现两极化分歧。部分观众表示 " 看不懂 "，而另一部分观众却大加赞誉，声称 " 超猛的 "" 好喜欢 "。之所以产生这样的分歧，此次展览的主要指导老师、小燕巢院长梁隽葳分析，是因为梅千千的画作高度个人化，极其独特，难以定义。

例如《芭蕾》和《满汉全席》两组画，都是梅千千用废弃的毛毡为媒介创作而成，前者融合了结构主义素描的手法，后者参考了席勒的速写，并把米开朗基罗《创世纪》中的人物提取出来再重组，获得了意想不到的艺术效果。

" 梅千千的所有作品，都像在写自己的内心独白。" 梁隽葳说，梅千千能对最平凡话题进行深入研究，并充分个人化，这一点是所有优秀艺术家的共性。

当古典主义遇上超现实题材

在展览现场，梅千千画作的超现实主义题材引起许多关注。如《维密》化用理查德 · 林达纳的几何抽象画，表达了对容貌焦虑的批判；《佩奇爸爸》从米开朗基罗的《创世纪》获得灵感；《快乐星球》描绘了一个亿万年后的世界 ……

在梁隽葳看来，这种超现实主义题材折射了当今时代的一种创作新趋势，" 在古典时代，人们看到的东西是完整的、具象的、真实的，画作更多是现实主义风格。而这个时代的资讯太多，信息量太大，超现实主义代表了信息的差异化、信息的重合甚至串台，创作者需要花更多时间沉浸下来，再进行艺术化提纯。"

▲展览现场

但与此同时，梁隽葳也指出，梅千千的超现实题材背后，有强烈的古典主义精神在支撑，这使得她的作品不浮不躁。" 尤其在深圳这个节奏超快的城市，用古典主义画风来呈现超现实主义题材，是一种非常稀缺的品质。" 梁隽葳说。

与她的作品一样，15 岁的梅千千也有着超出同龄人的笃定。在她看来，绘画不是一件功利的事，只是一件 " 我的事 "。

深圳晚报记者 李福莹