为弘扬潮汕传统文化，传承潮剧作曲艺术，充分发挥文艺作品培根铸魂的作用，11 月 13 日，由广东潮剧院、市政协岭海丝竹社、潮汕历史文化研究中心联合主办的李廷波作曲艺术研讨会在广东潮剧院举行。来自国内多个省市、院团 20 多位专家学者参加了研讨会。

活动中，与会专家学者围绕著名潮剧作曲家李廷波为潮剧作曲作出的贡献及其潮剧作曲艺术展开交流探讨，号召潮剧艺术工作者认真研讨和总结老一辈艺术家在长期艺术实践中的深切体会、宝贵成果和成功做法，进一步推动潮剧作曲艺术发展，为繁荣汕头群众文艺生活，创建文明城市添砖加瓦。

李廷波于 1957 年入行，是师承潮丑名家的戏曲演员，先后在《闹钗》《柴房会》《剪辫记》等剧中扮演主要角色。在学期间，李廷波经常自修音乐知识，经常向马飞、陈华等作曲家请教传统的作曲方法，此后正式踏上作曲之路，成为谱写首首经典的专业作曲人。身为作曲家，在创作过程中，李廷波合理变通，大胆创新，编创唱腔富于激情，音调色彩丰富，做到 " 因人设曲 "，使演员行腔流畅。他把人物的内心情感、情绪外化成听觉形象，转化成一种与文学语言相对应的音乐语言。作品多次获得广东省艺术节作曲奖一等奖、白玉兰奖、曹禺奖等。其中，《蝶恋花》《葫芦庙》《德政碑》《东吴郡主》《李商隐》《红军阿姆》等几十台潮剧音乐作品被广为传唱，至今仍久演不衰。

广东省潮剧发展与改革基金会名誉理事长谢惠鹏表示，李廷波的创作特色是沿着潮剧的传统进行作曲，海内外潮人称李廷波的作曲为 " 廷波曲，天籁之音 "。" 潮剧姓潮，不管怎样创新，仍然听得出是地道的潮剧，这是非常难能可贵的。" 著名音乐学家、天津音乐学院副院长靳学东认为，李廷波能够把作曲和唱腔两者结合，最重要的一点就是他能做到守正创新。

来源：汕头日报（记者陈文惠）