极具实验艺术性的 "05 后 " 小艺术家群展又来了，一年一度的小燕巢学员作品展于 2 月 20 日在海上世界文化艺术中心巢 · 美术馆回归。

今年的展览以 " 弯的 FOUR" 为主题，共 260 位学生 800 余件作品，包含更具冲击力的大型艺术装置、科技感与互动性兼具的实验性艺术作品，吸引了众多艺术爱好者前来观展。人们不仅惊叹于深圳 "05 后 " 的艺术脑洞，还被突破传统艺术教育路径的全新模式所折服。据了解，该展览将持续至 3 月 31 日结束。

▲展览现场

数百人集体创作大型作品

步入海上世界文化艺术中心，还没抵达巢 · 美术馆，走廊的墙壁上就出现了一溜儿形态各异的漫画人物，神态姿势不尽相同，吸引了众多市民围观打卡。

▲自画像

这是本次参展 260 位小艺术家的自画像，铺满了几十米长的墙壁，一眼望去颇为震撼。" 这是年度小燕巢学员作品展举办以来参展人数最多的一次。" 小燕画院 · 巢院长卓铭达告诉记者。

很多孩子说，宅家网课让他们渴望更多地与人交流，与社会沟通。疫情过后，他们最想做的第一件事就是回 " 巢 " 创作。

据了解，本次展览的作品来自小燕巢 260 位学生，他们全都是 "05 后 " 生人，最小 4 岁，最大 15 岁。800 余件作品类型涵盖电影动画、多媒体艺术、装置艺术、视觉艺术、建筑设计、平面设计、工业设计、产品设计等多元化内容。

▲红砖文化建筑群

由于参展人数众多，涌现出许多集体创作的大型作品。例如，60 位小艺术家共同创作的红砖文化建筑群，在钢筋混凝土的建筑界主流之外，探索如何从一块小砖开始，回到建筑的本质，用传统工艺和低碳环保表达自己的态度。100 位小艺术家集体创作的逐帧动画作品《闪动的影像》，分为 " 场景 "" 熟悉的人 "" 人群 " 三个单元，把来自不同国籍、不同文化背景的 100 个创作者串联在一起，每个人用一帧动画来讲述自己的故事。

▲展览海报

值得一提的是，本次参展的许多作品都格外注重互动性。展厅门口的巨大彩绘地板，就是 60 多位小艺术家在 200 块木地板上用画笔共同创作的故事。除了观赏之外，观众还可以在上面行走，进行互动交流。" 互动性和社会性，是此次展览的一个重要特点。" 基础工作室负责人马艳表示，这也是后疫情时代人们心理需求在艺术上的一个反映。

挑战传统艺术聚焦实验性

与往届相比，今年的 " 小燕巢学员作品展 " 充满了鲜明的实验主义倾向，许多参展作品都是课题制教学的成果。

展览现场，50 位小艺术家共同完成的人体装置《守望者》格外吸引眼球。这组作品把工业流水线生产的树脂头模一一拆解，通过热熔胶重新塑形，再结合发光原理，透露出未来主义的意味，也折射了赛博朋克等流行文化符号。" 这是围绕造型能力进行的课题训练，但创作方式突破了传统的艺术教学方式，没有把科学严谨的塑形放在第一位，更多聚焦于实验性。" 纯艺工作室负责人梁隽葳解释说。

▲展览现场

平面设计工作室负责人段静怡指导的几个课题，最能体现这种实验性。大型装置《旧物拼贴 - 秩序与规则》将现成品拆解、打散，重新以一种新的平面秩序组合。《尺规作图》用直尺和圆规，对汉字进行解析、变形、再创作。《真实与真相》更是直接挑战传统绘画在白纸或白布上作画的方式，在木头上画木头，用 " 油画拓印 " 的方式进行全新的艺术创作。

还有集体创作的大型装置《遗落的城市》，出自卓铭达所负责的实验艺术工作室。" 这是一个偏立体空间的实验性创作，利用竖条的概念和关系，营造出一种从未想象过的空间延展，最后变成一个场景组合。" 卓铭达表示，" 这次展览证明，许多以往被认为是‘超纲’的艺术课题，深圳的‘ 05 后’孩子消化得很好，作品完成度非常高。"

▲参展者与嘉宾合影

美术教育就只能坐在画板前画画吗？小燕画院创始人董建国告诉记者，" 这次展览让人们看到，艺术教育没有边界，未来小燕画院 · 巢会不断尝试新的、实验性的课程，变成一个融会贯通的艺术舞台。"

深圳晚报记者 李福莹