人物简介

杨国光，男，汉族，1937 年 9 月生于甘肃兰州。1961 年西安美术学院毕业后留校任教。1975 年调西北师范大学美术系任教至退休。甘肃省人民政府文史研究馆荣誉馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

长期从事艺术教育工作，在艺术实践研究中，注重作品文化内涵，精于艺术语言探索，吸收古今中外的优秀传统。艺术风格苍劲雄浑，朴实无华。作品多次参加国际、国家及省市美展并获奖、收藏。撰写发表文论 20 余篇。主编《中国西部实力美术家作品集》、编辑《甘肃省历史名人画传》。29 幅国画素描速写辑入《中国美术数据库——甘肃卷》。出版《杨国光中国画选》《杨国光素描速写艺术》《杨国光作品精选》《情寄自然——杨国光中国画作品集》《大家风范中国当代名家作品精粹 杨国光》等等。艺术传略及作品辑入《中国现代美术家人名大辞典》《中国当代国画家辞典》等数十种辞书画册。

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琐记

杨国光

1. 艺术的发展是没有终点的。每当我浸沉在艺术实践活动之中，能够开悟一点什么，这将是又一次新的起点和开始。

2. 作画岂能尽如人意，只求无愧于我心。

3. 米芾曰：" 书者，心画也。" 画者亦然。作画岂能尽如人意，只求无愧于我心，便足矣。

4. 历代文人画之精萃应当借鉴，但以旧文人之心态去对待文人画是不可取的，因为时代不同了。

5. 作画应当宗法和谐之规律。自然界中和谐之规律乃绘画构成之要旨，画家应以此追求终生。

6. 冥冥之中意识到一种特殊的潜能在蠕动，如果令其得以爆发出来，将是我艺术生命之花又一次开放。

7. 创作时，精神专注，返璞归真到忘形、忘象、忘言、忘我的时候，便自然进入最高的 " 真 " 境界。清周亮工论诗时曾说：" 人即诗，诗即人 "" 古今真诗，一人而已 "，以此赞美陶渊明。实际上就是画家脑子里的理性思维向 " 潜意识 " 转化的一种生理现象，这种现象或过程在创作中是不可少的。

8. 艺术的高境界需要纯熟的技术和高尚的人格、修养。但最终不是以技术聪明论高低，而是以修养、人格论高低。庄子曰：" 至人无己，神人无功，圣人无名。"

9. 我以为画人须传神。为了传神，形的准确与否就不那么重要了。因传神需要抓特征，特征到位比形貌到位更重要。中国画要传神写真，其中内含画家主观的 " 意 " 的存在。文人画家认为，造型的目的是为了传神，传神的目的是为了写意、写心。造型、传神、写意三者发展与变化（即纵横关系）是辩证的。古人曰：" 书为心画 "、" 画乃心印 "、" 言为心声 "。又曰：" 文不真，行不远。" 即是写意、写心。

10. 学画从造型基础到技法、技巧到创作诸阶段的进展，要注意把握每个阶段转换的要点和关键，否则不进则退，只落得个熟套而已。（这主要指写形、传神、写意的三个过程。）

11. 写形、传神、写意之间的辩证关系，即是形是神的载体，神是形的内涵；神是意的先导，意是神的发展。

12. 绘画形象的创造应该是写意的，是超越塑造的。初学或解决从塑造到写意的问题应当重视写生这个关键，在写生的同时注重画外修养和积累。所以，达到写意的境地之后，便是艺术境界的追求，能达此境界者能有几人呢？为数甚少。

13. 不要以洋垃圾为标准，也不要以传统中的糟粕为要旨，要以生活、艺术、美的追求为目标。

14. 世间美的发生、发展乃至存在是和谐的。中华民族崇尚 " 天人合一 "、" 中和 "。具体在绘画艺术的创作过程中或在画面上所追求的如：虚实相生、开合呼应、疏密相间、浓淡相宜、黑白相依、有无互补、静动互寓、刚柔相济等的追求皆以受制于 " 中和 " 以为美，不和谐便是丑。中国画的审美追求和创造，以 " 中和 " 为美。所以，绘画形象或意境的创造皆以写意的和谐达此目的，否则便是丑化。现在许多画家笔下的形象或意境的创造是灰暗的、萎靡的、畸形的、病态的。总之是丑恶的，令人生厌。

15. 我们的眼睛不能只停留在自然视觉感受上，更需要艺术视觉审美的感受。

16. 庄子曰：" 臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐，故曰，通天下，一气耳。" 臭腐和神奇的关系如同天与地，都是一气相通的。所以，美与丑、善与恶、真与假，可以抛弃原有的界定而复化。化腐朽为神奇是也。

大自然、社会、人生之中，总是在和谐不和谐中发生、变化、发展。其中产生美与丑、善与恶、真与伪的和谐与不和谐转换和相对的稳定。任何事物在相对稳定状态中，都有大关系制约小关系，把握这一法则和规律，便可使不和谐的变化为和谐的，变理想为存在。

17. 艺术创造的个性不只是一般的心理性格的表示，而是一种以整个文化素质为基础形成的结果。

18. 作画最重要的是观察，如何观察？应当用眼睛、用心灵、用智慧，运用比较、对比的方法去观察事物的变化、感受事物变化的内在精神。绘画技巧的应用，从理论上和实践上讲是不一样的。这样应当是既要重视实践，又要重视理论。譬如：调色和对色调的把握，既要注意色彩对比的准确性，又要注意大片色彩的倾向，更要注意感情色调的把握。不妨在调色时或处理线条时可直接加强理性化。

19. 我在作画之后题款时最后一个字，常常书一个 " 写 " 字，这个 " 写 " 字蕴含了画里的空间和时间的双重底蕴。" 写 " 不仅是画家个性的表现，同时也是作画过中的心灵体验。这种体验较之作品所达到的结果更具有魅力。

20. 从观念出发，追求和谐、完美是对的。但一味的追求和谐可能会导至狭隘和极端。从明清以来的大凡成功者恰恰是从某种不和谐中有所突破，有所革新。我以为在自己的艺术实践的审美中，追求某种不和谐恰恰是达到新的和谐的需要。

21. 在艺术实践中，常以理法约束，是无法有新的创造。应当以姿肆地冲破陈规陋习的约束，可能达 " 柳暗花明又一村 " 的结果。

22. 从艺者无不以有胆有魂进入高境界。有胆无魂，有魂无胆，虽辛劳一生然一无所获。

23. 笔墨本身没有什么玄奥之处，而其关键在于人的运用。运用者以超乎寻常的思维和胆识去把握它的规律，自如地运营、创造，笔墨就会显示无比的魅力。

24. 笔墨只有规律和法则，而没有所谓的模式。在运用营造的过程中求得变化和创造。笔墨所显示的魅力是主观的，不是纯客观的。

25. 学养、造型修养，艺术境界，创作思想的综合和全方位经营，才能显示出艺术的独特魅力。

26." 外师造化 " 的 " 造化 "，不是一般人所认为的自然物象。我认为是宇宙运行变化的规律，人们在认识和把握这种规律的同时去认识和把握自然事物，这就是我对造化的理解。

27. 在艺术实践中，每个人都在体悟和思考着许多问题，我以为最重要的应该是审美的实践，这个实践就是发现美的过程。当把美的抽象寄托于可视的绘画艺术语言符号，而这一符号便是绘画的审美符号，再经过艺术技巧的加工、组合、取舍、结构成理想的画面，这便是绘画艺术作品的发明和创造。

作品赏析

一审丨编辑 王璇

二审丨值班主任 刘宇玮

三审丨值班总编 汪文学