这两天，巴黎的观众正经历着一种前所未见的奇妙观感：

塞纳河水流寂静，中国女旦粉装玉琢，舞着水袖翩翩走过；

埃菲尔铁塔下小径，文生公子气度不凡，与爱侣牵手的模样令人艳羡；

百年沧桑的博物馆里，丝竹乍起，长髯的老者也会跟你聊沉沉浮浮、人生况味 ……

法国当地时间 9 月 14 日下午，" 文明遇 · 鉴：中国昆曲江苏周 " 在吉美国立亚洲艺术博物馆开幕。此前的几天内，巴黎的市民们已经跟中国昆曲，进行了一系列的亲密互动：经典剧目演出、活态展示互动、专题展览、学术研讨。邂逅，不期而遇。

而刚在蕾博拉戏剧院结束演出的《牡丹亭》，遭遇了空前热情：开场前围满来自欧洲各国的观众；两个小时的演出全程座无虚席；演员足足谢幕了 7 次，掌声依旧雷动。

万里之遥，昆曲艺术何以在巴黎受到热烈欢迎？文化差异，到底是什么地方吸引了欧洲观众的心？盛会之后，我们又能从中得到什么样的启示？

【观察】法国人看昆曲：听生活常话，与历史对话，用票房说话

昆曲在法国献艺，很大的难题是将面对一个完全陌生的文化背景。中国人看照片，就知道塞纳河畔的是杜丽娘，埃菲尔铁塔下面的是柳梦梅，" 牡丹亭 " 的爱情佳话深入基因。但对欧洲观众来说，古妆，戏服，水磨腔，这些舶来的文化，看山就不是山了。

而这趟昆曲之行有心的地方也在此，它非单纯的商业演出，而是全方位的交流。细数有代表性的几个节点：

9 月 11 日，中国文化中心举办了一场体验课，70 名来自蒙台梭利学校的幼儿园孩子和小学生围坐地上，艺术家们在为他们勾脸谱，寥寥数笔，油彩填色，小小 " 美猴王 " 活灵活现。珍妮马纽埃尔学校，初中生手持马鞭，感受这种颇具东方文化特色的写意表达，像是给他们推开一扇窗。

这一系列活动，发生在正式演出之前，比起遥远国度的阳春白雪，这次交流更像生活里的常话。低龄儿童好奇心重，就以色彩入胜，还联动世界级的大 IP" 美猴王 "。青春期好动，教给他们没见过的马鞭，潜移默化感受文化含义。

9 月 13 日，《伯龙夜品》登陆吉美国立亚洲艺术博物馆，打响 " 文明遇 · 鉴：中国昆曲江苏周 " 第一场。演员在表演区全透明化妆，幕后的乐队在观众面前演奏，从室内到室外，从庭院到阳台，很随机地与观众不期而遇。

这种 " 不期而遇 " 的表达很浪漫。《伯龙夜品》是新编，沉浸式表达又有一定的先锋性，而吉美国立亚洲艺术博物馆建于 1879 年，底蕴厚重。古今的活态碰撞是种巧思，有历史与艺术价值上的双重意义。

9 月 14 日，传承版《牡丹亭》在蕾博拉戏剧院上演，两个多小时的演出座无虚席，大幕在掌声中数次拉开，热烈程度可见一斑。这里面还有一段历史渊源，37 年前，昆曲泰斗张继青曾带着这部戏来到巴黎，斯人远去，情怀依然。

据了解，这次《牡丹亭》以商演的形式进行。用市场检验艺术，见艺术家的底气，见作品的信心，这部戏的高票房及上座率，的确证明了这点。

【渊源】巴尔扎克的 " 夜奔 "，情不知所起的 " 新浪潮 "

法国，乃至欧洲的观众为什么对中国的昆曲如此热情，如果仅仅源于对一种陌生文化的猎奇，怕是说不通，更多的还是一种文化渊源上的共鸣。

9 月 15 日下午 2 点，江苏省昆剧院第五代小 " 林冲 " 吕廷安在法国巴黎上演了他的昆曲《夜奔》首秀，反响热烈。《夜奔》是昆曲里的名段，出自李开先的《宝剑记》，这里面的林冲其实不那么 " 明清文学 "。

《夜奔》讲的是林冲趁着夜色出逃的故事，大量篇幅都建立在心理描写的基础上，唱词多是怨恨、愤懑，还有冤抑不平之气。兴许是受了金圣叹的影响，很多古典文学，写人就是写行为，谈心理很多时候就是因为行为不够用了。

而林冲作为一个 " 典型环境中的典型人物 "，很像法国文豪巴尔扎克的人物。巴尔扎克有 " 镜子 " 理论，以小见大，夜奔一段亡命路，照映出那个时代知识分子的困境。

其实可以多聊一点，中国和法国的文学传统有很多相通之处。元代往后，上层文化跻身下层文化的形式里，挤走了下层的粗俗文化。所以通俗文化就是雅文化，有文人意识。昆曲，又是最优雅的文学与最精致的艺术的结合。

而法国人的挑剔，是大仲马、雨果、巴尔扎克喂出来的挑剔，俚俗不入法眼。所以法国的文艺及影视作品，常把艺术放在首位，而不是商业价值。举个例子，" 新浪潮 " 是法国电影的里程碑，那一代电影人最懂这种高贵，他们最伟大的工作之一，就是尽量让电影作为一种艺术，而非商品，有尊严地存在下去。

这份对待艺术的从容，我们何尝不能从汤显祖独抒性灵的创作理念中找到共鸣，因为情不知所起，所以贵不可言。

【启示】对话柯军：遇见之后，一定是 " 遇合 "

本次 " 文明遇 · 鉴：中国昆曲江苏周 "，梅花奖得主、著名昆曲表演艺术家柯军是参与者，也是很多活动的操刀者。他说，希望通过这场活动，让更多国内的文化界、媒体界、博物馆界、高校等一些社会力量，与政府力量、民间力量、专业团体，能够合力起来推广传统文化。

回望过去 20 多年，柯军一直在向海外推广昆曲艺术，不遗余力。2001 年，他把传统戏《夜奔》带到印度新德里，还在喜马拉雅山麓唱给了世界各国艺术家；2004 年，他以执行导演及主演的身份，压轴了挪威奥斯陆的演出；2010 年，他萃取昆曲的先锋之姿，惊艳了日本横滨的观众 ……

而这次的法国之行，也有不少启迪。

" 孩子的培养非常重要，他们代表着未来。" 柯军告诉现代快报记者，整个过程中他印象最深的是给三岁到七岁的小朋友做昆曲赏析。" 他们一双双求知的眼睛闪啊闪，让我感到特别开心。现场我们也教一些唱、一些动作，我还给他画了一些脸谱，比如说像悟空、丑角脸上的豆腐块等等，他们都表现出了浓厚兴趣。"

柯军认为 " 文明遇见 "，" 遇见 " 是比较浅层次的，" 遇见了又怎么样了？最关键的是，遇见以后一定要‘遇合’，能够同频共振，某些话题、某些思想、某些认知、某些审美，能够一起牵起手往前走。"

" 还有一个‘和’，和平的‘和’，就是美美与共，彼此欣赏。这次活动，外国人民在我们身上能够看到中国人是如何做文化遗产保护的，中国人是如何做文化遗产创新的，中国人是如何在创造性转化和创新性发展的，不忘过去，面向未来。" 柯军说。

这次演出的主力队员都是年轻人，看着眼前的新生力量，柯军谈及昆曲的未来：" 我感觉到昆曲的未来会越来越好。一方面，我们昆曲人自身也越来越努力。一方面，我们政府也非常地关爱支持，给了很多好的政策。社会也对昆曲有很高的关注度和呵护度。所以，中国昆曲一定会更好！"

柯军还透露，明年是中法建交 60 周年，他们也在积极沟通中，希望届时江苏的昆曲还能唱响法国。

现代快报 + 记者 王子扬 宋经纬

（校对 胡涛 编辑 高霞）