七妹：" 大哥更爱哪一样？"

蛇郎：" 爱妹怀中帕一方。"

七妹：" 花帕是妹情丝绣。"

蛇郎：" 哥愿做那接帕郎。"

这是贵州传统花灯戏《七妹与蛇郎》" 蟒山定情 " 片段中的经典唱段：在贵州美丽富饶的蟒山深处张家庄，张家 " 小七妹 " 被蟒山中的蛇精抓到洞中修炼内丹，被捕蛇青年 " 蛇郎 " 相救后两人相爱，互赠定情之物。自此，七妹与蛇郎 " 一块花帕四四方，一对鸳鸯绣中央。不劳月老牵红线，两情地久又天长 "。

5 月 20 日、21 日连续两晚，复排的第五版经典花灯戏《七妹与蛇郎》在北京路大剧院连演两场，中国戏剧 " 梅花奖 " 获得者邵志庆携手蔡妙禧、罗代航等花灯戏新锐演员，共同演绎浪漫传奇；已经有着三百年历史底蕴的花灯戏焕新魅力，引起现代审美的共情共鸣。

守正创新：" 第一部戏 " 的第五个版本

花灯戏历史悠久，民间有 " 灯从唐朝起，戏从宋朝兴 " 之说。据我省非物质文化遗产保护中心主任龙佑铭介绍，明初，花灯艺术随移民入黔，与贵州各世居少数民族交往、交流、交融，实现了贵州花灯戏的本土化演进，逐渐形成 " 东、西、南、北 " 四路花灯；贵州花灯戏由地灯和灯夹戏发展衍变而来，现已发展成为 " 生、旦、净、末、丑 " 行当齐备，" 唱、念、做、打 " 一应俱全的戏剧艺术。

龙主任说，2006 年国务院第一批非遗代表性项目公布了思南花灯戏，保护单位是贵州省思南县；第二批 2008 年公布的花灯戏，保护单位是贵州省独山县；第三批 2011 年公布的花灯戏，保护单位是贵州省花灯剧团。既是贵州民间艺术瑰宝，也是国家级非物质文化遗产。从古至今，乡村到城市，花灯歌舞、花灯说唱、花灯戏曲在黔地具有深厚而广泛的民间基础。

1956 年，贵州省花灯剧团（贵州省花灯剧院前身）成立，标志着我省的花灯戏从业余走向专业，从农村走向都市，从场坝走向剧场。剧团成立后创排的第一出花灯戏，即是《七妹与蛇郎》。

▲《七妹与蛇郎》演出旧照

《七妹与蛇郎》取材于民间故事：很久以前，蟒山深处张家庄的张家小七妹，与蟒山捕蛇青年蛇郎相识、相爱。" 蛇郎 " 将宝珠作为定情之物赠送于 " 七妹 "，不料却被嫉妒贪婪的张家 " 大姐 " 抢去 …… 蜂翁得知此事，用计将宝珠夺回，归还七妹。七妹与蛇郎破镜重圆、终成眷属。

该剧是非物质文化遗产贵州花灯戏传承人、贵州花灯罗派表演创始人罗江禹的代表作之一，曾在上世纪七八十年代常演不衰、一票难求，成为花灯戏经典代表作，曾应邀赴印度尼西亚参加 2013 年亚洲民俗大会交流演出，参加 2018 年戏曲百戏（昆山）盛典演出，入选文化和旅游部 2021 年中国戏曲像音像工程录制名单。

"《七妹与蛇郎》是我们贵州花灯剧院的立团之作，普及率和接受度都很高，广西、云南等地剧团也曾改编、演出。"《七妹与蛇郎》复排导演苏捷说，该剧是贵州璀璨夺目的地方戏曲明珠，也是当时红极一时的流量 IP，可以说是剧院的 " 立团之本 "。

在历代贵州花灯人的共同努力下，《七妹与蛇郎》随着时代和观众的审美而不断打磨，守正创新。此次上演的版本，是该剧历史上的第五次创排。苏捷导演阐述说，新创排的《七妹与蛇郎》保留了大仁大义、善良亲和、斗智斗勇、阖家欢乐的精神内核，增加了新的人物线——邪恶狡猾的 " 蛇精 "。全剧的人物关系更加清晰：大仁大义的蛇郎、善良亲和的七妹、嫉妒贪婪的大姐、邪恶狡猾的蛇精，以及聪明幽默的蜂翁；故事冲突更加尖锐：妒火中烧的张家大姐受蛇精诱惑，置七妹于死地，欲达到霸占蛇郎和宝珠的目的。七妹与蛇郎也因此阴差阳错、生死相隔，最后在蜂翁和众姐妹的帮助下，七妹死而复生，与蛇郎破镜重圆；在服化道、舞美灯光上，结合戏曲美学原则，采用虚拟、象征和写意：每一个造型都根据人物性格特点精心设计，既符合故事背景，又凸显角色个性；道具选择与运用也让人物的形象更加立体生动。" 总的来说，这部作品在剧情、人物、表演形式以及服装道具等方面都做到用心用情、精益求精，力求为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴。" 苏捷说。

当晚的演出现场，《七妹与蛇郎》从不同侧面展现花灯戏的多样性：发挥花灯的歌舞性，在 " 蟒山定情 "、" 蜂翁说媒 "、" 成亲 "、" 七妹幻化 " 等场景中，舞蹈或情意绵绵，或风趣幽默，或热闹非凡；发扬花灯独特的音乐和唱腔优势，在保留东西南北四路花灯精华的基础上进行改编；保留并提升花灯戏中少有的武打场面 ……

贵州省剧协副秘书长余妍洁观看演出后评价说，该版《七妹与蛇郎》定位为青春版花灯戏，宗旨是以 " 真爱永恒 " 的主题深入人心，以舞台艺术的方式弘扬 " 真善美 "，吸引更多年轻观众走进剧场，引起现代审美的共情共鸣，为贵州地方戏曲培养年轻观众。

可以说，贵州省花灯剧院为这一故事注入了新的生命与魅力，让它在现代舞台上焕发出新的光彩。

再造经典：传承发展花灯艺术

新创排的《七妹与蛇郎》还有一大看点，中国戏剧 " 梅花奖 " 获得者邵志庆携手蔡妙禧、罗代航等花灯戏新锐演员共同演绎。

邵志庆是贵州花灯罗派表演创始人。上世纪八十年代走出校园进入贵州省花灯剧院，她便与《七妹与蛇郎》结下了 " 不解之缘 "，" 我 25 岁之前，在这部戏中主要饰演‘大姐’一角，几百场下来，‘大姐’也成为我那一时期舞台上的一个重要标签。" 邵老师清晰地记得，最后一次饰演 " 大姐 " 是在 1987 年。此后，她也在戏中饰演过‘七妹’这一角色，且在近二十多年演舞台生涯中多饰演和塑造正旦大青衣的角色，且总是以正义和光辉的形象，温暖着观众的心灵。37 年后，她作为特邀嘉宾演员，再次出演新版 " 大姐 " 一角。

" 心中涌现的并非只是欣喜，更多的是挑战。毕竟彩旦和大青衣截然不同，‘大姐’这一彩旦的外在形象，与我过往塑造的正旦角色恍若两个世界。" 她说，" 在表演中，手势、眼神、身形、步伐，每一个细节都需要精准到位才能将角色的神韵完美地呈现出来，全面考验着我的功底和体力。" 面对挑战，邵老师深入探寻人物内心的波澜与动机，让每一个动作、每一个眼神都充满生活的气息和人物的情感。

四川戏迷尹丹最爱贵州花灯戏，邵志庆是她最爱的花灯戏艺术家。获悉《七妹与蛇郎》复排复演的消息，她特意赶赴贵阳观看：" 非常感叹邵老师游刃有余驾驭多种行当的惊人能力，无论是大青衣，还是花旦、老旦，甚至彩旦，唱念做舞和手眼身法步都是如此精彩。" 她感叹道，大概只有心中最深的热爱，才做得到吧。

邵老师此次出演，不仅是作为演员饰演好角色，更是为了艺术的传承。她的大弟子、贵州花灯戏邵派旦角表演艺术传人蔡妙禧，是此次演出 " 七妹 " 的扮演者。蔡妙禧是国家一级演员，入选 2023 年全国戏曲表演领军人才培养计划。这是她第三次在花灯戏《七妹与蛇郎》中扮演女主角，第一次在 12 年前。多年的舞台实践和技艺训练，使得她的表演技巧更加成熟，曾经觉得难以驾驭的唱腔、身段或表情，现在已经能够游刃有余，可以向观众展现出更加流畅和自然的表演；同时，其个人生活经历也在时间中不断积累、升华，对 " 七妹 " 这一角色的感情状态与行为活动，有了更深层次的理解和感悟，情感表现得更细腻、更贴近生活。

" 和第一次出演‘七妹’的新鲜、兴奋相比，如今再次出演这一角色，我心中感受到更多的是作为贵州花灯戏邵派旦角表演艺术传人，在传统艺术传承和发展之路上的重担与责任。" 她说。

邵志庆、蔡妙禧师徒二人有个共同的心愿，希望贵州的花灯戏能够不断守正创新、繁荣兴旺；通过经典剧目《七妹与蛇郎》的复排复演，为花灯戏注入新的活力，推动花灯戏在全国的高端平台上大放异彩。

" 此次复排，不仅是向经典致敬，更是为了让这部经典传统剧目在新时代焕发出更加夺目的光彩。" 这是苏捷第二次导演复排《七妹与蛇郎》，她说，创新并非要解构经典，而是要在传承的基础上进行审慎而富有创造性的探索。唯有如此，" 复排 " 之意义才得以实现，使经典在新时代焕发出更加璀璨的光彩。" 经典之所以被称之为经典，正是因为其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，需要我们一代又一代去守护和传承。这次我们采用‘以老带新’的模式、发挥‘传帮带’作用。希望不止是当年看过该剧的戏友能走进剧场，更期待有越来越多的年轻观众来感受经典。

贵州省花灯剧院执行董事龙国洪表示，剧院以复排经典为契机，以创新为导向，坚持守正创新，谋求剧目的 " 再经典化 "，追求剧种的升级发展，探索市场的蓬勃机遇。

龙佑铭认为，《七妹与蛇郎》的复排复演，不仅是省花灯剧院对贵州花灯戏传承发展的文脉延续，也是对贵州花灯戏蓬勃未来的美好期许。

延伸阅读

贵州省花灯剧院为全国地方戏创作演出重点院团，前身是贵州省花灯剧团。剧院围绕创造性转换和创新性发展，担负着重传承、育新人、图创新、谋发展的历史使命，多年持续的辛勤耕耘取得了众多耀眼成绩。

坚持走基层、建基地，运用数字化技术建立花灯戏数据库，实施了贵州花灯戏国家级非遗代表性传承人记录工程，先后出版多部专著及影像制品，为贵州花灯戏的保护发展提供了理论和数据支撑；坚持与时俱进，创演了《七妹与蛇郎》《月照枫林渡》《盐道》《云上红梅》《成英治酒》《红梅赞》等 200 多花灯戏艺术作品；坚守主责主业，每年演出 200 余场，进企业、进高校、进社区为民众。坚持 " 创造性转换和创新性发展 "，因地制宜开展多版本剧目演出，扩大贵州花灯戏影响力；坚持 " 以演代培 "，确立了罗派、邵派旦角艺术培养渠道，涌现出一批德艺双馨艺术家和花灯戏领军人才，各级非遗传承人传承实践活动丰富多彩。剧院还实施了国家艺术基金——贵州花灯戏人才培养计划，又与北京戏曲职业学院联合培养人才，为贵州花灯戏未来发展与活态传承提供了人才保障。此外还在贵州省内建立了多个花灯戏传承基地，扩大了贵州花灯戏的受众面和受众群体。

（图片来源：贵州省花灯剧院）

来源 黔中书

文 郑文丰

编辑 周欢 / 编审 李枫 / 签发 蒲谋