梨园春秋，台上三分钟，台下十年功。中国的戏曲文化博大精深，戏曲谚语是在戏曲领域长期实践和传承过程中形成的精炼语句。通过对戏曲谚语的讲解和传播，可以让观众更好地了解戏曲艺术的特点和魅力，提高欣赏水平和审美能力。下面小编就分类给大家整理几个关于戏曲的谚语，看看您都知道哪几个！

【表演技巧类】

" 三分唱，七分打 "

强调在戏曲表演中，除了唱功重要外，身段动作、武打动作等表演方面也极为关键。它体现了戏曲表演的综合性，演员不仅要会唱，还要有出色的表演能力。戏曲的基本技巧，表明表演需要多方面的能力和精雕细琢的动作。

【表演技巧类】

" 手到眼到，眼到手到 "

演员通过丰富的面部表情和灵动的眼神能够传达角色的情感、性格和内心世界，让观众更好地理解角色，共同传达角色的情感和意图。

【表演技巧类】

" 欲左先右，欲进先退，

欲上先下，欲动先静 "

讲究 " 圆 " 是戏曲表演的一个美学原则 , 欲进先退、欲左先右、欲上先下、欲动先静 , 这是辩证的关系。通过反向的动作铺垫，使后续的动作更加流畅自然，富有节奏感。强调整体配合、整体运用的关键。

【表演技巧类】

" 圆场要飘，跟斗要高 "

这是对戏曲表演中的圆场和跟斗等戏曲技巧动作提出的要求。旨在演员圆场走得轻盈飘逸，跟斗要翻得高而漂亮，这样才能能够增强表演的观赏性，展现演员的扎实功底。

【唱功韵味类】

" 千斤话白四两唱 "

强调 ‌ 念白在戏曲表演中的重要性，念白不仅是传达剧情的重要手段，还能够通过语言的力量直接触动观众的情感。因此，演员需要下更大的功夫在念白上，以达到更好的表演效果。

【唱功韵味类】

" 大腔要圆，小腔要细 "

这则戏谚是形容演员的嗓音要比乐器更优美动听。起腔容易，收腔较难，大的唱腔要饱满圆润，小的唱腔则要细腻婉转。唱快要如珍珠脱线，唱慢要能荡气回肠。

【唱功韵味类】

" 高音不刺耳，低音不沉闷 "

这是对戏曲演唱的音域要求，高音要明亮但不尖锐，低音要深沉但不压抑。高不竭，低不咽。高时如滔滔巨浪，低时如涓涓细流。

【角色塑造类】

" 生旦净丑，各有千秋 "

这则戏谚揭示戏曲的表演自成一家，不同角色行当有其基本固定的扮演人物和表演特色，具有独特的魅力和价值。

【角色塑造类】

" 装谁像谁就是谁，演我是我并非我 "

戏曲演员在揣摩角色时，全身心融入角色，让自己成为所扮演的人物，使观众忘记演员本身，只看到角色。但同时，演员又要保持自我的艺术理解和创作，不能完全失去自己的风格和特点。

【角色塑造类】

" 装龙像龙，装虎像虎 "

这里要求演员扮演不同的角色时要形似且神似。扮演龙的角色就要有龙的威严和气势，扮演虎的角色就要有虎的凶猛和力量，令每个角色都栩栩如生。

【角色塑造类】

" 千人千面，一角千变 "

这则戏谚揭示戏曲的表演自成一家，不同角色行当有其基本固定的扮演人物和表演特色，具有独特的魅力和价值。

【艺术修养类】

" 红花还要绿叶配 "

在戏曲表演中，主角固然重要，但配角的作用也不可忽视。优秀的配角也要全身心投入演出，使整个表演更加精彩。

【艺术修养类】

" 台上显艺，台下修德 "

这则戏谚提醒演员不仅要在舞台上展现艺术才能，在台下也要注重品德修养。

【艺术修养类】

" 拳不离手，曲不离口 "

强调戏曲演员要不断练习，才能保持良好的表演状态。优秀的戏曲演员都是酷爱自己的事业，台上的成功离不开持之以恒的坚持。

这里只总结了一小部分，欢迎各位看官及时补充 ~~~ 年轻演员在学习和实践过程中，依据这些谚语的指导进行训练，能够更好地掌握戏曲表演的规范，保持戏曲艺术的独特风格和魅力。戏曲谚语通俗易懂，容易被观众理解和接受。通过对戏曲谚语的传播和讲解，可以让观众更好地了解戏曲艺术的特点和魅力，提高观众的欣赏水平和审美能力。

来源 / 秦之声