10 月 31 日晚，第六届粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称 " 大湾区艺术节 "）将在深圳滨海艺术中心启幕，开幕奏响交响套曲《珠江》。恰逢 2026APEC" 中国年 " 相关活动落地深圳，本届大湾区艺术节更成为向世界展现湾区文艺风采的重要文化载体。

《粤港澳大湾区发展规划纲要》于 2019 年 2 月印发，4 个月后大湾区艺术节创办，如今已走到第六届，历经六载文艺深耕。它牵引出的上千场演出及活动，以艺术为桥，在审美启蒙、终身学习、城市文化、城市品牌等方面发生了润物细无声的 " 四变 "，为人文湾区建设注入源源不断的精神滋养。

审美之变：

从看热闹进阶到看门道

大湾区艺术节的举办，并不只是追求一时热闹、短暂欢愉，而是通过持续引进高水平作品，以优质原创、国际经典和跨界演出构成多层次供给，既树立艺术标杆，也增加公众接触不同艺术形式的机会，让公众从看热闹进阶到看门道。

舞台之上，大湾区艺术节荟萃了众多来自全国乃至全球的文艺精品。过去五届艺术节引进了俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼・奥涅金》《万尼亚舅舅》、马修・伯恩版《天鹅湖》、希腊国家歌剧院《茶花女》等重磅剧目。

本届艺术节更是云集安娜・奈瑞贝科、王羽佳等国际名家，美国芭蕾舞剧院携《天鹅湖》献上湾区首演，汇集京剧、昆曲、越剧等 7 大剧种、十余位梅花奖演员。其中，来自广东的粤剧《谯国夫人》、舞剧《咏春》等一批文艺佳作也登台献演。

值得一提的是，正值 2026APEC" 中国年 " 相关活动落地深圳，本届大湾区艺术节联动海内外文艺院团与艺术机构，在深圳推出精品剧目、主题展览、全民惠民及公益艺术教育系列活动，让本地市民在家门口畅享高品质文化供给，从高水平演出、高质量展览中汲取艺术养分。

美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《天鹅湖》

艺术熏陶持续多年，大湾区观众的审美水平不断提高。舞台剧《繁花》导演马俊丰多次点赞：" 大湾区观众懂我们。" 京剧名家史依弘也盛赞广州观众 " 懂戏惜戏 "、审美出众，认为本地戏迷欣赏水平很高。

《还看今朝——陈家泠艺术展》是本届艺术节重磅展览之一。新海派水墨画领军人物陈家泠与广东的画家、观众交流颇多，他认为岭南人敢闯敢试、有血气，是艺术家的性格，他还特意为广东创作了《美丽家园——岭南红韵》等新作。

学习之变：

为终身学习提供公共艺术路径

艺术讲堂、演前导赏、演后交流、主创见面、线上展播 …… 大湾区艺术节提供丰富活动形式，使湾区观众的观演从单纯欣赏延伸为理解作品、学习知识和参与表达的过程。不同年龄段和职业群体均可参与，为终身学习提供了低门槛、可持续的公共艺术路径。

话剧《雷雨》剧照

第五届大湾区艺术节设置 " 艺韵和鸣 " 艺术讲堂，云集田沁鑫、罗怀臻、黄豆豆等数十位名家；" 艺术点亮生活 " 征文、市民观演团、策展人导览、三地艺术家对谈等活动，让市民从 " 看客 " 变为 " 共创者 "。暨南大学副教授郑焕钊直言，这种 " 双向融合 " 遵循新大众文艺规律，引领艺术普惠与全民美育新理念。舞蹈家黄豆豆也呼吁 " 推动越来越多观众走进艺术，将其视为一种生活方式 "。

本届艺术节进一步升级，艺术教育板块主讲堂邀请陈家泠、何冀平、沈伟等艺术大咖，聚焦 " 从湾区到国际 "，探讨湾区文艺创作本土实践走向国际的经验、从 " 作品出海 " 迈向 " 生态出海 " 的路径等；艺术分讲堂以 " 山海对话：从秦岭到岭南 " 为主题，联动港澳粤剧力量，探讨地方戏曲的民间根脉、当代转化、流量传播与国际路径；" 没有围墙的剧院 " 把近百场惠民活动送到商圈、校园与骑楼街巷。

文化之变：

大湾区跃升为 " 文化集散地 "

五届大湾区艺术节以艺术为桥，通过共同创作、跨城巡演和公共空间的惠民演出、公益展览，促进粤港澳三地文化交流、民心相通。

中国国家话剧院院长田沁鑫认为，粤港澳大湾区涵盖 11 城，底层流淌着广府、潮汕、客家文化的共同血脉。大湾区艺术节搭建了 " 文化共通、情感共鸣、发展共赢 " 的桥梁。

这种认同在展览以及艺术节开幕演出中尤为真切：广东省博物馆、香港、澳门三馆联办巡回展 " 三城记 "，以明清丝绸等文物串联三地共同的商贸记忆；第五届艺术节开幕音乐会《湾区华章》以《湾区畅想》等七首作品，表现珠江、城市生活和湾区发展。

舞台剧《繁花》第二季剧照

著名剧作家罗怀臻敏锐地判断：" 大湾区正在从‘地理名称’跃升为‘文化集散地’‘文化辐射地’。" 记者留意到，本届艺术节将更体现大湾区 " 文化集散地 " 的趋势：

现象级 IP《繁花》舞台剧三部曲首次完整集结，在广州双剧场接力 9 小时上演；主宾省陕西带来《再续红梅缘》《赵氏孤儿》《锁麟囊》《无字碑》等 6 部经典秦腔作品；75 台精品剧目中，有 36 部作品是首次登陆粤港澳大湾区舞台，大湾区首演占比达 48%，创历届新高。

品牌之变：

观众为一部剧奔赴大湾区

经过五届品牌培育，大湾区艺术节已成为城市软实力 " 引擎 "。今年 2 月，中央宣传部等 5 部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028 年）》明确提出 " 持续擦亮展演和节庆品牌 "，这又为大湾区艺术节的品牌发展 " 保驾护航 "。

中国文艺评论家协会理事、广州市文艺评论家协会主席罗丽评论道，艺术节能从消费拉动、产业联动、就业创造、城市品牌增值等多维度为城市注入活力。

艺术节还培养了大批跨城追剧、看展观众，" 为一部剧奔赴大湾区 " 现象屡见不鲜。记者留意到，作为本届大湾区艺术节重点引进剧目，舞台剧《繁花》三部曲首次在大湾区完整集结，不少观众专门从各地赶到广州连看三季。

潘虹

不仅是观众喜欢前来追剧，演员们也喜欢到大湾区演出。演员潘虹此次来广州演出舞台剧《繁花》，毫不掩饰对广州的喜爱：" 不做作，不排外、包容，这是广州人的本质。"

数据显示，2025 年，广东全省演出总场次 3.74 万场，票房收入 65.15 亿元，均列全国第三；其中，大型营业性演出票房收入 38.53 亿元，高居全国第一。" 经济账 " 背后，大湾区文化艺术节起到了重要的推动和引流作用。

历经五届耕耘，大湾区艺术节已成长为粤港澳三地规格最高、规模最大的文化盛会。站在第六届大湾区艺术节开幕的崭新起点，依托 11 城联动的格局，人文湾区的画卷将描绘得更加精彩，大湾区艺术节的未来更加可期。

原文载于《羊 城 晚 报》2026 年 10 月 31 日 A3 版