在国剧领域，「正午阳光」四个字，几乎等于质量保证。

《父母爱情》《琅琊榜》《战长沙》《山海情》《北平无战事》…… 这些豆瓣动辄 9 分的神作，全都出自他们之手。

但让人没想到的是，这个靠国剧封神的团队，终于拍了第一部电影。

更让人没想到的是，一出手就是顶配。

兰晓龙编剧、孔笙导演、侯鸿亮制片。

这种阵容，放在国产电影市场，就是「把底牌亮出来」的诚意。

鱼叔第一时间跑去看了。

看完的第一反应只有一句：

国产战争片，太需要这样一部电影了。

今天就跟大家好好聊聊这部——

《得闲谨制》

正午阳光这一次，放弃了对正面战场的宏大刻画，把镜头伸向了一个小战役。

没有大兵团的钢铁洪流，没有上帝视角的战术博弈。

它选择了一个极其罕见、甚至可以说「极小」的角度：

一个被逃难人群自发打造出来的「桃花源」，一个靠山吃山、靠水吃水的小镇 「戈止镇」。

这一点本身，就足够大胆。

肖战饰演的莫得闲，原本是南京机械厂的一个八级钳工，手艺了得。

小到家里的锅碗瓢盆，大到进口的苏罗通机关炮，对他而言都不在话下。

南京沦陷后，他带着年逾 90 的老太爷、妻儿，和满身的莫家人牌位，一路逃难到了戈止镇。

在战争中，像他这类人太多了。

不是军人，没有使命；不是英雄，没有选择。

他们只是要活下去。

但「活下去」这件事，本身就是在战争中最大的奢侈。

随后他遇到了防控炮长肖衍（彭昱畅 饰）和炮兵团。

本以为能在宜昌喘口气，结果日军的大规模轰炸接踵而至。

为了躲避轰炸，一群老百姓拖家带口，来到一个藏于深山的戈止镇定居，创建了属于他们自己的「桃花源」。

大家在这里种地、生活、假装战争不存在。

然而，这里并没有诗里写的「芳草鲜美，落英缤纷」。

有的，只是「苟且的平静」。

所谓的「桃花源」不过是一场易碎的幻梦，戈止镇，实际上仍旧是「戈不止」的地方。

看过片后你就会明白，在战火纷飞的岁月里，根本不会有真正的桃花源。

后来，一队日本侦察兵误把这里当成武镇进入，残忍地打破了他们努力维持的平静。

所有人被迫开始反抗。

这就是《得闲谨制》的故事底色。

一群本来不想打仗、也没能力打仗的人，最终被逼成了战士。

「胆小的掉头跑，胆大的上去拼。」

这是莫得闲的一句词，看似朴实无华，却比任何热血的口号都更振奋人心。

没有谁天生英雄。

英雄都是被历史推上去的普通人。

看《得闲谨制》的过程中，你会发现一个奇妙的体验。

明明是战争片，却还能笑出来。

但每笑一次，都觉得自己像被重锤敲了一下。

这就是兰晓龙的黑色荒诞。

这种黑色幽默不是玩梗，不是调味剂，而是「荒诞现实主义」的表现方式。

譬如，莫得闲的儿子莫等闲，年仅四岁，因为被战火影响，他学会的第一个字，居然是「死」字。

小小年纪跟太爷聊天时也是童言无忌，总是把「死」挂在嘴边。

甚至问出「我还要活到 5 岁那么久么」这样看淡人生的话。

莫得闲更是化身「手工耿」。

把锅碗瓢盆全部改造成「大劈活人」的武器。

就连一把菜刀都能轻松砍断菜板。

太爷的手里的斧子，更是成为了生劈小鬼子的利器。

这些家常器具的「武器化」，意味着了什么？

意味着莫得闲其实一直做好了抵抗的准备，也代表了大多数普通人对待战争的态度：

所有人都带着不甘的情绪，但又没有走出去的勇气，只能把反抗藏在门后，藏在灶台边。

这些情节的背后，都是刺痛的隐喻。

是对战争和人性的针刺。

《得闲谨制》最特别的地方，就是让你看到战争不仅残酷，还荒诞。

你终于看到，战争不是靠一场大胜来结束的，而是靠无数个不想死的普通人，在绝境中拼出来的。

逃不掉，躲不赢。

唯一的生路是「以战止战」。

戈止镇从「戈止」变成了「武镇」，再变回「戈止」，象征着往复的战争宿命。

荒诞风格反而让这种真相更鲜明。

而这也让《得闲谨制》成为独树一帜的战争片。

近十年的抗战电影里，大多是，大场面、大战役、大英雄史诗叙事。但《得闲谨制》完全不一样。

把镜头放在「边缘战场」而不是主战场边缘战场，有什么好拍？

答案是，边缘战场里，有更真实、也更残酷的人性。

在无人守护的地方，生死全部要靠自己。

在世人遗忘的角落里，小人物的命更像草芥。

这种「微缩战争」反而比大场面的震撼更深。

兰晓龙真正的绝活，在于他塑造群像的能力。

《我的团长我的团》《士兵突击》《生死线》都以此著称。

而《得闲谨制》是他继这些经典后，最接近「老味道」的作品。

在电影里，处处都能找到编剧兰晓龙笔下特有的群像高光。

先说莫得闲。

他是一个再普通不过的小人物。

始终恪守着身为工匠的初心，会在自己做出的每一个物件上印下「得闲谨制」的标识。

他不是天生的英雄。他的觉醒不是一蹴而就，而是被逼出来的。

起初，他有着匠人的耿直，也有着小市民的纠结。

经历过「南京大屠杀」的他，内心充满了害怕和挣扎，总想着「就这样子吧，已经这样子了」。

但他把家具改成武器，说明他有杀敌的决心，却缺了一口气。

直到家园一次次被毁，他终于选择了奋起抗争。

喊出了「撕了我，再用我的骨肉撕了他们」这样触动心肺的话。

值得一提的是，肖战这一次和莫得闲的钝化感非常贴合。

皮肤黝黑，留着寸头，满手都是机油和灰尘，看不到半点偶像包袱。

再说彭昱畅饰演的肖衍。

他是防控炮长，从始至终都守着那门苏罗通炮。

以军人自居，见到莫得闲的第一面，就叫他「死老百姓」。

但实际上，他是个胆气被打没了的军人。

一句「一炮手就位」是刻在骨子里的口号，但因为上过残酷的战场，所以他比谁都恐惧战争。

他和莫得闲一样，一直缺一口气。

直到最后，他在屋顶朝日寇坦克开炮，喊出那句 「我也是一个死老百姓」，那一刻，他真正成为了一名军人。

还有太爷爷、夏橙、莫等闲。

他们是「家」的象征，被战争反复推倒又重建。

这一家人最后能幸存下来，是影片最柔软、也最有力量的一击。

家在，国在。

家活着，民族就有根。

戈止镇所有村民也有类似弧光。

从「这不关我事」，到「拿着农具土枪上场」。从侥幸心理到全民反抗。

他们不是「觉悟高」，只是终于明白：

躲不掉的命，比正面冲撞的命更苦。

为什么我们需要《得闲谨制》？

因为这是在替历史书补缺口。

《得闲谨制》不是那种情绪铺满银幕、让你哭到头疼的战争片。

它反而冷静、荒诞，却越看越沉。

因为它拍的是历史书之外的战争，是地图边缘的战役，是被时代卷走的小人物。

我们常常呼吁铭记历史。

但我们脑海里的历史，往往是那些留下浓墨重彩的大型战役。

可是，还有地图边缘几乎会被世人遗忘的硝烟，以及被时代尘封的小人物。

正是这些「边缘」的存在，才构成了真实的历史。

其实历史上真正的战争，除了一场场风光的大胜仗之外，多的是像电影中表现出的这样，由无数个不想死的普通人从硝烟和黑暗中拼出来的一条血路。

无论是电影中的莫得闲，还是历史上那些以血肉之躯趟过战火的革命前辈们。

他们拼上性命，不是为了当英雄，也不是为了留名青史。

他们只是为了让家人活，让同胞活，让国家活。

只有让「家」活下来，才能留下燎原的火种，留下民族的根。

从这个角度看，《得闲谨制》不仅是正午阳光的第一部电影，更是今年国产电影中，最不该被错过的一部「开刃之作」。

它值得被看到，被讨论，被记住。

全文完。