大声思考 5小时前
武侠“过时”了吗?它需要一次“精神转译”
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2026 年春节档,让武侠再度回到大众视野。

《镖人:风起大漠》(以下简称《镖人》)起初并不被市场看好,前期排片和票房预期均处于劣势,随着上映后的口碑发酵,票房预测不断调高。不过,相较于高昂的投资,《镖人》的预测总票房在 13 — 16 亿元左右,回本压力依然很大。

《镖人》的处境,也是当下武侠影视剧这一类型的真实缩影——它依然拥有忠实的粉丝群体,但不复当年全民追捧的盛况,相较于喜剧等类型,破圈的难度大大增加。在路演阶段,编剧俞白眉直言曾在一开始阻止过吴京:" 武侠片不是主流市场的片种 "。

如今," 侠 " 在流散,侠义精神不再局限于武侠题材;" 武 " 被特效取代,拳拳到肉的真实质感逐渐消失。武侠,这张最具辨识度的中华文化名片,其类型竞争力的突围之路又在何方?

武侠的流变

何为武侠?从字面意义上拆解," 武 " 与 " 侠 " 是构成这一概念的两大核心,二者相辅相成、缺一不可。

" 武 " 是手段,是侠客安身立命的根本,是武侠作品中极具观赏性的部分,涵盖了武术招式、内功修炼、轻功点穴等诸多元素;" 侠 " 是内核,是精神追求,是侠客行为的准则,涵盖了重义轻利、扶危济困、除暴安良、家国大义等诸多内涵,承载着中国人对理想人格和正义价值的向往。

作为一种文化类型,武侠呈现于小说、电影、电视剧等多种载体之中。

武侠小说是武侠文化最悠长的形态。先秦至魏晋南北朝时期,是武侠小说的雏形阶段,《史记 · 游侠列传》《史记 · 刺客列传》中记载的荆轲、聂政、郭解等人是早期侠客的代表;隋唐时期,武侠小说迎来初步发展,出现了专门描写侠客、武功的传奇作品,如《虬髯客传》《红线传》《聂隐娘》;明清时期是武侠小说的成熟阶段,《水浒传》奠定了明清武侠小说的创作基础;民国时期," 武侠四大家 " 平江不肖生、还珠楼主、白羽、郑证因,将侠义精神与民族救亡、家国情怀相结合,丰富了武侠小说的内涵和形式;1980 年代,金庸、古龙、梁羽生等人的作品在内地洛阳纸贵,引发全民武侠热。

再来看武侠另一个重要载体——武侠电影。1920 年代的《火烧红莲寺》《女侠李飞飞》《山东马永贞》等,奠定了武侠电影的基石。1960 年代至 1970 年代,张彻的《独臂刀》开创写实化风格,胡金铨的《侠女》注重意境营造,一刚一柔,将武侠电影的艺术水准推向新的高度。邵氏的一系列武侠电影不仅将武侠类型推向了主流,培养了一大批人才,还为后来的香港电影黄金时代奠定了基石。

1980 年代至 1990 年代,徐克将现代影视技术与传统武侠美学相结合,打造了《黄飞鸿》《笑傲江湖》等别具一格的作品;2000 年以后,出现了《卧虎藏龙》这样集大成的经典作品,武侠成为输出中国文化与情感表达的重要载体。而在此之后的新世纪,武侠电影在大方向上逐渐走向式微。

《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片,创造华语片海外票房纪录(2.13 亿美元)," 武侠 " 成为中国文化名片

伴随着技术与娱乐形式的改变,武侠电视剧进一步将江湖带入千家万户。1970 年代至 1980 年代,是武侠电视剧的初步兴起阶段。香港和台湾地区率先开始拍摄武侠电视剧,多改编自金庸、古龙、梁羽生等经典武侠小说,如香港无线电视台(TVB)拍摄的《射雕英雄传》(1983 版)、《神雕侠侣》(1983 版),一经播出便引发轰动,成为全民追捧的作品。

1990 年代至 21 世纪初,是武侠电视剧的黄金时代,大陆、香港、台湾地区都推出了大量优秀的武侠电视剧,形成了百花齐放的局面。TVB 继续发力,拍摄了《神雕侠侣》(1995 版)、《天龙八部》(1997 版)等经典作品;大陆则逐渐崛起,拍摄了《笑傲江湖》(2001 版)、《天龙八部》(2003 版)等影响广泛的作品。2010 年代以来,武侠剧逐渐被古偶剧、玄幻剧、仙侠剧等新兴类型分流。

简单梳理武侠在小说、电影、电视剧三大载体中的流变,不难发现一个大致的趋势:武侠作为一种类型,经历了从雏形到鼎盛、再到相对没落的完整历程。何以至此?这需从武侠的核心—— " 侠 " 与 " 武 " 入手,剖析其背后的变化。

" 侠 " 的流散

武侠的核心之一是 " 侠 ",侠客并非单纯指身怀武功的人,而是指坚守特定道义、践行侠义精神的人。

具体来说," 侠 " 有三个层次。第一层是个人层面的 " 重义轻利、知恩图报 ",这是侠客最基本的行为准则;第二层是社会层面的 " 扶危济困、除暴安良 ";第三层是家国层面的 " 家国大义、舍身取义 ",这是侠义精神的升华。

武侠之" 侠 ",是一种品格,一种向往,一种精神追求。我们在阅读和观看武侠作品时,能够感受到侠客的侠义行为带来的快感和慰藉,获得精神上的满足和升华。而令侠客存在的平行世界就是" 江湖 ",江湖开辟了社会权力运行之外的空间,其虚构性使其既能成为成人童话,也可以是现实寓言。

武侠的流行,还与特定的时代语境密切相关。譬如清末民初时期,国家面临外强入侵、山河破碎的民族危机,此时创作的武侠小说中的侠客,被普遍赋予了 " 重塑国民性 "" 拯救民族 " 的使命,侠客不仅能够除暴安良、主持公道,还能够抵御外侮、守护家国,成为民族精神的象征。

如今,武侠类型陷入困境,并非侠义精神的消失,而是 " 侠的流散 " ——侠义精神不再是武侠题材的专属,它已经渗透到各种非武侠类型作品中,成为一种普遍的价值表达。

当代社会并没有武侠作品中 " 江湖 " 的存在空间,没有侠客能够凭借个人武功挺身而出、主持公道,没有 " 快意恩仇 " 的生存土壤。但就像很多人常常用 " 人在江湖,身不由己 " 自况自身处境,当代人的 " 江湖 " 是当代社会的真实写照——复杂多变的社会环境、错综复杂的人际关系、激烈的竞争、繁复的规则,个体往往需要在不同的角色、责任和利益之间做出选择或妥协,有时即便不愿,也必须顺应某些不成文的 " 江湖规矩 " 或是社会潜规则,以求生存和发展。

当代人有自己的 " 江湖 ",当代人依然渴望侠义精神,渴望在作品中看到有人坚守正义、重诺守信、扶危济困。但是,观众更渴望看到侠义精神能够以贴合自身生活经验的方式呈现,能够在现实的社会规则和生存逻辑中找到落脚点,而不是仅仅存在于一个遥远的、虚构的武林世界里。用贾樟柯电影《江湖儿女》的名字来说,当代社会中仍然有各种各样的 " 江湖儿女 ",他们存在于不同类型的作品中,践行着属于当代人的侠义精神。

《江湖儿女》(2018)

比如豆瓣 9 分的悬疑剧《沉默的真相》,江阳是一个普通的检察官,但他为了查明真相、为冤死者平反,不惜放弃自己的前途、家庭,甚至付出了自己的生命。他凭借智慧、策略和自我牺牲的精神,挑战强权、打破不公,最终实现了社会正义。江阳 " 坚守正义、勇于抗争、自我牺牲 " 的精神,与武侠中的侠义精神本质上是一致的,江阳就是当代侠客。

又如电视剧《繁花》,讲述了 20 世纪 90 年代上海商界的风云变幻,主角阿宝从一个普通的年轻人成长为商界大佬的故事,乍一看与武侠世界相距甚远。但其实,阿宝的成长历程与武侠小说中侠客的成长历程高度相似——出身平凡,机缘巧合下得到高人(爷叔)指点,历经磨难和挑战,凭借智慧和努力,逐渐成长为 " 大佬 ";他重情重义,对待朋友坦诚相待、倾力相助,对待敌人毫不留情、坚决反击,即便身处复杂的商界,也始终坚守本心、不违背道义;故事的结局,阿宝在功成名就之后,选择归隐,远离商界的纷争,这与武侠小说中侠客 " 功成身退、归隐江湖 " 的结局,异曲同工。

除了悬疑、都市题材,在古装权谋、科幻、甚至动画等各类题材的作品中都能看到侠义精神的身影。但这种 " 流散 ",也给传统武侠带来了巨大的危机——观众并非只能在武侠作品中感受到侠义的魅力,如果当代题材作品能够更好地诠释当代人的侠义精神、更好地贴合当代人的精神需求时,传统武侠的吸引力不免下降。

雪上加霜的是,一边是侠在流散,一边是武侠作品的自我重复。打开一部武侠作品,观众几乎能够预判剧情走向。主角身负血海深仇,流落江湖,历经磨难或遇高人指点,最终成为一代大侠——这些叙事模式在金庸、古龙等大师笔下,曾经精彩纷呈、引人入胜,但经过数十年的反复演绎,观众早已审美疲劳。当创新停滞、套路横行,武侠类型失去的不仅是观众,也是它曾经引以为傲的生命力。

" 武 " 被取代

如果说 " 侠的流散 " 是武侠类型没落的精神内核原因,那么 " 武 " 被特效取而代之,则是武侠类型没落的视觉呈现原因。

武侠小说兴盛流变,尤其在早年网文设定中,催生出 " 低武 " 和 " 高武 " 的概念,用以区分不同作品中武力水平、世界观构建以及战斗规模。这种区分,也奠定了当下武侠影视作品之 " 武 " 的基本框架。

" 低武 " 世界中,武者侧重于武术技巧、内功修炼,武技的表现更为接近现实或稍有夸张,如轻功、点穴等,但不至于达到违背物理法则的程度。战斗场面较为写实,依赖于招式精妙、内力深厚,较少出现毁天灭地的大规模杀伤性武技。由于 " 低武 " 相对接近现实世界的物理法则,读者能更好地想象自己置身于那些紧张刺激的比武场面,感受每一次拳脚交锋、每一次剑光交错的惊心动魄。

与 " 低武 " 相对," 高武 " 世界中,武者修为超凡入圣,甚至能够移山填海、飞天遁地、一念动天地等,这些能力远远超出自然界规律。战斗场面更为壮观,动辄山河变色、能量巨大的武技对决,有的甚至引入空间、时间等高级法则的应用,融合了动作与奇幻,如徐克的《新蜀山剑侠》(1983)、《蜀山传》(2001)等。这进一步推动演化了当下流行的玄幻、仙侠题材。

总体而言,传统武侠中的 " 武 ",依然以 " 低武 " 为主,注重传统武术的精髓和东方美学的呈现。当武侠小说影视化后,武戏 / 打戏就成为武侠影视剧的一大核心看点。

在前特效时代,武戏的魅力主要来源于精妙的动作设计、真实的武术功底和拳拳到肉的真打。演员大多具备一定的武术功底,比如李连杰本身就是武术冠军,功底扎实,他饰演的黄飞鸿,一招一式都兼具规范性和观赏性,成为武侠武打戏的经典范本。

《黄飞鸿》(1991)

进入 21 世纪后,影视技术迎来了飞速发展,CG 特效、动作捕捉等技术逐渐成熟,并广泛应用于影视创作之中。特效技术的出现本是为了弥补传统影视拍摄的不足,让一些难以用真实拍摄呈现的场景和动作能够通过特效呈现,比如武侠影视中的 " 轻功 "" 内功 ",拓宽视觉想象力的边界。

但过犹不及。随着特效技术的普及与进化,越来越多的武侠影视剧陷入了 " 特效依赖 " 的困境,将特效当作了武打戏的核心。硬桥硬马的真实武打,被夸张的特效所替代;精妙绝伦的动作设计,被炫目的光影所掩盖;蕴含东方美学的武术招式,被千篇一律的特效场面所淹没 …… 武打戏逐渐 " 异化 ",传统武术美学的魅力也无从彰显。

久而久之,武侠的 " 武 ",与玄幻、仙侠剧中的 " 法术 "" 仙术 " 已经没有太大的区别。很多年轻观众从小就是看着玄幻、仙侠剧长大的,他们没有机会从正宗的武侠影视剧感受传统武打戏的魅力,也就很难对武侠这一类型产生兴趣。这种认知的偏差,进一步加剧了武侠类型的困境。

武侠的突围

《镖人》或许不能带动武侠类型彻底走出困境,但它的口碑逆袭,依然给武侠类型的发展,带来了希望和启示。

《镖人》的文戏虽有争议,但它的武打戏几乎无异议好评。电影中,刀马的长刀与短斧、谛听的双鞭、阿育娅的弓箭,每一种兵器都有其独特的打法;电影几乎是从头打到尾,几个主人公排列组合式地交锋,量大管饱,让观众应接不暇;李连杰、吴京、张晋、谢霆锋等演员本身有扎实的武术功底,能够呈现出有力量、有质感、有节奏的武打场面 …… 无论特效技术如何发展,饱以老拳的真实武打戏,依然是武侠影视剧的核心竞争力,依然是吸引观众的重要法宝。

因此,武侠类型的突围,首先要实现武打戏的回归。" 真打 "、" 实拍 " 曾经是武侠片最重要的卖点,如今却成为市场上极度稀缺、面临断代的技能。如本文开头所提俞白眉对吴京作出的武侠市场分析,在知道市场实情的情况下,吴京依然决定开拍,源自于 " 八爷 " 袁和平的一句 " 京,这可能是我人生最后一部戏了 "。" 最后一部 "、"AI 时代手搓武侠 "、" 后继无人 " 也成为观众为影片买单的重要来源。在这部分市场选择中,老观众对武侠黄金时代的血脉觉醒、新观众对硬桥硬马真功夫的击节赞赏,让戏里戏外的人都难得见证了一份传承,甘愿成为 " 精神股东 "。

《镖人》开头集合李连杰、吴京、张晋的打戏,被观众称作一场值回票价

武侠类型的突围,难度更大的是实现文戏的突破。

相较于武戏,《镖人》的文戏争议成为电影进一步破圈的短板。电影试图通过反抗暴政、守护正义来体现侠义精神,这个设定本身是有力量的。问题在于,隋末的残暴统治,通过几个朝廷命官寥寥数笔的刻画,观众很难真正感受到那个时代的黑暗和百姓的苦难;知世郎的正义性,也缺乏足够的铺陈,他虽然背负着 " 为天下苍生 " 的使命,但观众并不清楚他的威望从何而来,为何众人愿意为他而死。人物的侠义动机变得单薄,观众只看到他们一直在打,却无法真正理解他们为何而打。武侠的 " 侠 " 没能转化为一种情绪感染力,使得更深层的情感共鸣难以激发。

这再次提醒创作者,武侠作品要破圈,需要文戏与武戏都达到巅峰。对于当下愈加见多识广的观众而言,只有出彩的武戏是不够的,文戏需要让侠义故事可信,让观众相信这些人物为何而战、为何而死,让侠客们的选择与坚守能够触动人心。

此外,近年来一些武侠作品尝试跳出传统范式,进行 " 武侠 +" 的类型融合创新——将武侠元素与其他题材元素相结合,打造出更加多元、更加复合的叙事空间,既保留武侠的核心元素,又融入新的题材魅力,吸引更多不同圈层的观众,让武侠类型焕发新的活力。譬如《莲花楼》中李相夷的成长与蜕变,不是简单的 " 复仇 " 或 " 争霸 ",而是对自我、对江湖、对侠义的重新认识,向内转的叙事让武侠作品有了更深的情感厚度和思想深度;《鹊刀门传奇》凸显出喜剧元素,以轻松幽默的方式呈现江湖故事,拓展了武侠的观众圈层;《天行健》将寻宝与革命元素融为一体,拓展了武侠叙事的时间和空间维度,让侠义精神与家国情怀有了新的呈现方式。

直言不讳地说,武侠作为一种类型,确实不复往日的辉煌。但武侠从未 " 过时 ",无论时代如何变迁、社会如何发展,人们对侠义精神的向往,都不会改变。

无论是 " 手搓武侠 ",还是类型融合,都是紧扣在 " 武 " 与 " 侠 " 的内核之中。" 武 " 的方面鼓励演员练习武术功底、邀请专业武术指导,呈现武打戏的真实质感和力量感;" 侠 " 的方面期许剧作将观众的共情推向高潮,挖掘更为深刻的精神力量。任何一方面实现成功的作品,在当下都能获得观众的关注;而将两者做到极致的话,观众有理由期待一部核爆作品。

因此,问题不在于 " 武侠 " 本身,而在于如何讲述一个武侠故事。

武侠的世界可以是虚构的,江湖可以是想象的,但人物的情感必须是真实的,侠义精神的底色必须是真诚的。只有当观众从侠客身上感受到那份面对不公时的愤怒、面对强权时的不屈、面对诱惑时的坚定,看到内心深处理想人格的投射,观众才能真正与侠客产生共鸣,这样的武侠作品才有破圈的可能,武侠这一类型才能再焕新机。

   编辑丨艾略

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