“今年两会，我重点关注传统文化的交流与传承。”全国两会期间，全国人大代表，浙江小百花越剧院党委委员、副院长蔡浙飞在接受人民网采访时表示，戏曲的交流碰撞在于“见彼此”，传承发展在于“立根脉”，让各剧种在创作传播中保持自身本色，在传承保护中实现差异化、本源性发展，是她今年建议的方向。

蔡浙飞介绍，根据文化和旅游部组织的全国性普查，我国现存戏曲剧种 348 个。随着文化艺术广泛交流、语音隔阂逐渐消失，一个现象引发关注：各剧种的剧目样式、音乐唱腔、舞台美术趋于雷同。“我们常说百花齐放，前提是每一朵花都要有自己的根。”

今年恰逢越剧诞生 120 周年。回望来路，蔡浙飞感慨：“越剧一直在变。”从田间地头、民间说唱到剧场艺术，从男班到女子越剧、男女合演，从新越剧改革到深耕青春越剧 —— 每一步变，都是为了回应时代的审美期待。

那什么不变？“不变的是越剧兼容并蓄、勇于创新的精神内核。”蔡浙飞说，正是这种开放的基因，让越剧在坚守本体的同时，不断从话剧、歌剧等艺术门类中汲取养分。“越剧想一直年轻，就需要保持拥抱时代的勇气和底气。”

这种拥抱时代的姿态，正在收获年轻观众的回应。今年 2 月底，浙江小百花越剧院携《我的大观园》《爱情的花园》，时隔 15 年再赴台湾演出，五场演出场场爆满。一个数据让蔡浙飞感到惊喜：前来观剧的年轻观众占比超过 60%。

“今天的年轻人追越剧，就是追国潮，那是有根、有美、有态度的中国式浪漫。”蔡浙飞表示，唯有找到青春表达、时代语态，传统戏曲才能真正圈粉年轻一代。

蔡浙飞认为，青春戏曲，不只是用年轻演员演绎年轻故事，更是一种创作理念的自觉。“要让戏曲作品真正感知时代脉搏，回应年轻人关心什么、思考什么、渴望什么。”

人才是剧种传承的根基。谈及青年人才培养，蔡浙飞信心十足：“一年前，我说越剧不怕没有接班人，今天可以更加笃定地说，我们正迎来人才辈出的时代。浙江小百花已形成 60、70、80、90、00 后五代同堂的健康梯队，这种年龄结构也是剧团持续发展的底气。”

在培养路径上，蔡浙飞表示要坚持“两条腿走路”：传统功法是剧种的 DNA，每一位青年演员必须下苦功、练真功；同时鼓励青年演员跨界尝试话剧、影视、综艺，在不同艺术样式的碰撞中反哺越剧创作。

“文化的力量温润人心。”蔡浙飞表示，未来，要不断激发文化创新创造活力，创作更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，让传统戏曲在新时代焕发持久的生命力。