最近世界影坛最重要的大事，大概就是戛纳电影节官宣入围影片了。

然而，在一堆艺术片里，有一个名字引起了我的注意。

朴赞郁。

这一次，他不是参赛者，而是坐上了评委那桌。

戛纳电影节评审团主席。

这个位置的含金量怎么样？

世界三大艺术电影节之一。

到目前为止，包括朴赞郁在内，亚洲只有三个人坐过这个位置。

其中一个是王家卫。

而他当戛纳主席的日子，是 2006 年。

时隔 20 年，终于又有亚洲电影人站到了决策金棕榈大奖的位置了！

此时此刻，至少我们可以说一句，韩国电影，还有戏！

而朴赞郁这几年虽然有点时运不济，经历了在好莱坞编剧罢工中因为太卷，而被开除的事，又经历了《无可奈何》入围金球奖，但颗粒无收的事，却还是迎来了戛纳电影节对他水平的肯定。

也就是强者从不抱怨环境。

戛纳电影节对他的评价是：

具有独特的创作风格、视觉执导能力，并善于捕捉命途多舛男女的多重欲望和冲动，给现代电影史留下难忘的瞬间。

翻译一下就是：

他拍电影的角度跟别人不一样，男男女女的龌龊心思他都能给你放大，谁看了都得叫声好。

戛纳电影节还说：

我们很高兴庆祝他的巨大才华，更广泛地说，庆祝这个国家深入探讨我们这个时代问题的电影。

这就是肯定了以韩国电影为土壤的具有个性化的朴赞郁的能力，也就是肯定了韩国电影，注意到了韩国电影特别喜欢给时代挑刺这件事。

这其实可以回答一个经常被拿来在互联网上讨论的问题：

韩国电影那么敢拍，为什么没有改变韩国？

电影其实跟小说、绘画、音乐一样，是一种艺术，它能勇敢地揭露时代的问题，引导人们思考，就已经完成了自己最重要的使命，改变这个世界，自然还有其他行业的分工。

电影只能跟电影对比，揭露时代弊病的电影，跟歌功颂德的电影对比。

如果你觉得发人深省的电影没有用，那么歌功颂德的电影，麻痹大众的电影，撒谎的电影，洗钱的电影，给这个时代带来积极意义了吗？

换句话说，戛纳电影节改变法国了吗？改变世界了吗？

没有。

艺术电影只是在人们的思想里掀起风暴。

我们来看朴赞郁是如何回应自己当评审团主席的事：

电影院是黑暗的，是为了看到电影院的光。我们把自己关在电影院里，是为了让灵魂透过电影的窗户得到释放。关在电影院里看电影，又被隔离与评审团成员讨论，这种自愿的双重禁闭是我所期待的。

他补充说：

在这个相互仇恨和分裂的时代，我相信，仅仅聚集在电影院一起看一部电影，我们的呼吸和心跳同步，本身就是一种令人心酸和普遍的团结表达。

大概，这也是我喜欢看电影，也希望电影永不消失的原因。

当然，我说了这么多，你可能还不了解朴赞郁。

其实朴赞郁是世界三大艺术电影节的得奖常客了。

2004 年，他凭借《老男孩》获得评审团大奖；

2009 年，他凭借《蝙蝠》获得评审团奖；

2022 年，他凭借《分手的决心》摘得最佳导演奖。

导演早期比较出名的电影是充满暴力美学的复仇三部曲：《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》，而最近在我国比较出圈的是汤唯主演的《分手的决心》。这些大家感兴趣可以找来看看，我另外介绍三部他导演的，我自己很喜欢的电影吧，主打一个斯姐看过，有理有据。

1

《共同警备区》

南北问题，从来不仅仅是朝鲜的问题

其实这部电影我在很多文章里面介绍过了。

虽然它并非韩国南北特工题材的开山之作，但却是早期把这个题材的高度立起来的电影，让这个题材成为韩国最卖座题材之一。

从一开始，我们就能看到，韩国导演看待南北问题的角度有多么高屋建瓴。

电影讲述了南北边境上的朝韩士兵们阴差阳错背着领导玩到了一起，结下了深厚的友情，甚至还对将来退伍的生活一起进行了展望。

结果，意外让他们的友情曝光，造成了一系列不可控的后果。

导演的角度直接指向了分裂的荒谬。

本来大家并没有什么不一样，是可以一起吃饭，一起聊天，一起建立感情的年轻人。

但是，某些人为的因素，让这个半岛上出现了裂痕，改变了年轻人的命运。

受到伤害的，是普通人，而造成这一切的，却美美隐身。

从一开始，导演就能站在不以批判朝鲜为目标的角度来拍这个题材，而是以南北友谊为切入点，在久远的千禧年，实在是展现了普通人无法企及的格局和角度。

所以，电影叫好又叫座，不仅横扫韩国三大奖，也成了当年的票房冠军。

不得不说，朴赞郁的电影深度和思考，一直都走在时代的前列。

这种既不激进也不保守，而是以冷静客观的视角呈现角色心理的方式，在他后续的电影里，都延续了。

跟朴赞郁这种鲜明的导演风格比起来，影帝影后们的演技，都已经排不到被夸奖的第一顺位了。

这部汇聚了宋康昊、李秉宪、李英爱、申河均等如今韩国忠武路顶梁柱阵容的电影，我劝你一定要看！！！

2

《小姐》

我们正在流行的女性电影，

朴赞郁 8 年前就拍过了！

女 quan 电影在我们国家流行还是这两年的事，但是，朴赞郁早在 2016 年，就拍出了蜚声国际影坛的限制级电影《小姐》。

这部电影不但打破了韩国限制级电影的票房纪录，也打破了韩国电影的海外发行纪录，又是一部叫好又叫座的代表作。

这部电影跟《共同警备区》一样，都是有原著的改编作品。

但是这部电影属于跨国改编却完美落地韩国文化的例子。

电影不但在结构上三重反转，展现了导演对悬疑的驾驭能力，视觉上也是朴赞郁所有电影里最能体现电影美学的代表。

很多人只是追求看电影里的限制级画面，其实，大家可能没有意识到，这是一部彻头彻尾的女权电影，主打的就是一个女性帮助女性的自救。

如果这部电影放到现在，能突破审查在我国上映，一定会得到无数集美的拥护。

跟朴赞郁神乎其技的导演水平比起来，各位大牌主演也只能排到值得夸的第二位了。

金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄，在他们还没陷入塌房争议之前，当年这个阵容，真的贡献出了顶级演技。

如果你对塌房不介意的话，这是我认为绝对不能错过的韩国电影代表作！

3

《无可奈何》

老登在资本夹缝中的自救

当经济下行的时候，全球电影都会聚焦失业了怎么办的问题。

好莱坞的解决方案是，把世界炸了，比如《小丑》系列。

我们国家的解决方案是内卷不止，向下兼容，比如《逆行人生》和《凡人歌》。

而朴赞郁的韩式解决方案是把竞争者灭了！

《无可奈何》带着导演的韩式美学和韩式偏激冲向了世界影坛，在影评人那里得到了很高的评价。

他看到了时代的问题，并且给出了他的预判，当资本主义发展到极其荒谬的时代时，就会把人逼疯。

李秉宪饰演的主角因为选择太过荒谬，一度让很多观众觉得无法共情。

你只是想要一份工作而已，干嘛杀人啊？

然而，如果你对韩国影视剧和韩国社会足够了解，对于这种极致电影的出现会毫不意外。

最近有个韩国导演带着自己有自闭症的儿子外出吃饭，因为儿子发出了别人不理解的声音，他被同餐厅吃饭的人打死了。

是不是很荒谬？

电影的土壤来自现实。

朴赞郁的电影世界，永远走在同时代导演的前列，这才是优秀导演对社会的思考。

虽然李秉宪明明演技领先，在韩国莫名其妙地败给《哈尔滨》里完全没有演技发挥的玄彬，但《无可奈何》依然是我推荐大家观看的电影。

这里再次回答有些小伙伴在评论区的提问，我推荐的是不是都是我看过的电影？

是的，没看过，我写啥？

这个问题虽然我觉得很奇怪，但是问的人多了，我不得不强调一下：

看过，看过，看过，真的很好看，去看！

2026 年 4 月 10 日

于香港