2026 年 5 月 13 日，由中央电视台、正午阳光、优酷联合出品的古装武侠巨制《雨霖铃》正式在 CCTV-8 黄金档开播，优酷全网独播，Disney+ 海外地区同日上线。

该剧由《琅琊榜》制作人侯鸿亮操刀、《开端》导演刘洪源执导、《知否》编剧吴桐执笔，改编自 minifish 的同名小说，以《三侠五义》中南侠展昭为核心角色，讲述了北宋仁宗年间，御前四品带刀护卫展昭为追查襄阳王谋反悬案，与霍玲珑、白玉堂共同探寻真相、揭开阴谋的故事。

杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演，张予曦、岳旸友情出演，修庆、鲁诺、张铭恩等实力演员共同主演。

作为正午阳光出品的第一部传统武侠剧，其重要性不言而喻。然而开播之后，这部承载着无数期待的剧集，却陷入了冰火两重天的口碑漩涡。

《雨霖铃》的剧情以庙堂与江湖双线并行的方式展开。

故事始于北宋仁宗年间，襄阳王赵爵权倾朝野，暗中勾结江湖势力、私养死士、走私私盐，甚至私通外敌，密谋篡位。

展昭的故友因握有襄阳王谋反的关键罪证而被投入大狱，展昭受朋友之托孤身前往襄州，意欲查清真相。

然而，线索尚未明朗，展昭便遭到了襄阳王麾下势力的疯狂追杀，邪派高手云集，黑白两道联手夹击。

展昭不仅身受重伤，还被黑白两道同时通缉，腹背受敌。

在一次躲避追捕的过程中，展昭意外结识了逃婚离家的玲珑山庄大小姐霍玲珑，以及一身桀骜、" 以盗入侠 " 的锦毛鼠白玉堂。

三人从各自为战，到逐渐走到一起，在险象环生中组成临时破案小分队，共同追查襄阳王集团的致命秘密。

剧集的最大特点在于对 " 侠 " 的重新定义。

制片人侯鸿亮坦言，以往武侠故事多以正义战胜邪恶作为核心逻辑，但《雨霖铃》的差异化表达，核心在于回答 " 如何成为一个侠 "。

剧集不只呈现展昭的武力值与江湖传奇，而是更关注这位 " 负伤 " 的英雄在复杂处境中的选择与判断，呈现他如何在情与法、规矩与公义之间完成自我确认。

展昭身上既有庙堂忠臣的沉敛清正，又有江湖侠者的凛冽刚毅，每一次追查时对 " 何为公道 " 的反复叩问，让 " 侠 " 成为一种可触可感的信念坚守。

与此同时，展昭与霍玲珑、白玉堂等人的并肩查案并非简单的 " 组团打怪 "，每个人物都拥有完整的行为逻辑与鲜明的人物弧光——展昭在朝堂与江湖之间拉扯权衡，霍玲珑以赤诚之心坚守本心，白玉堂则以桀骠锋芒直面腐朽权威与官场桎梏。

尽管口碑存在分歧，但片方在《雨霖铃》制作上的用心程度，可以说令人肃然起敬。整部剧最核心的理念，是侯鸿亮提出的 " 把笨功夫做到极致 " 的 " 手搓武侠 " 精神——在 AI 时代，用实打实的拍摄和严丝合缝的真实武打，守住电视剧创作的手艺活。

武打设计无疑是该剧投入最多心力的部分。

剧组摒弃了过度依赖慢镜头与特效的浮夸路数，结合雨中、船上、密闭空间等不同场景特质，设计风格差异化的打戏桥段。

武打编排并非单纯追求招式的华丽，而是融汇中国传统武术套路、拳种与各类兵器技法，同时为每个角色定制专属打斗风格——展昭的沉稳内敛、霍玲珑的飒爽侠气、白玉堂的傲慢张狂，让武打动作与人物性格完美融合。

为了诠释展昭这一角色，杨洋提前半年专门进行武当剑法专业训练，从基础招式到身法气韵下足苦功，剧中 95% 的高危打戏均亲自上阵，以实打实的身体力行动诠释侠客风骨。

导演刘洪源分享的 " 展昭雨中一打三十 " 拍摄幕后，杨洋稳定而高强度的动作完成度，让展昭的身手、意志与人物信念有了更具说服力的身体表达。

从艺术品质来看，《雨霖铃》放弃了国产剧泛滥的磨皮与滤镜套路，采用 4K 高清实景拍摄，镜头上呈现的是演员真实的皮肤纹理与场景原生质感，没有虚假的柔光加持，反而让江湖的烟火气与凛冽感扑面而来。

然而，与制作层面的诚意形成强烈反差的，是观众评价中极度撕裂的两极化趋势。

截至 2026 年 5 月 21 日，该剧豆瓣评分为 5.7 分，评价人数超 2 万，站内热度虽然刷新了 2026 年纪录，但评论区的分歧之大令人咋舌。

好评一方的声音相当有力。

大批武侠迷直言，这部《雨霖铃》彻底跳出了当下武侠剧的套路，用实打实的诚意还原了大众心中真正的江湖。

有观众称赞剧集 " 找回童年武侠剧的味道 "，认为 " 终于不是仙侠那种轻飘飘的打戏了，这才是拳拳到肉的硬派武侠 "" 杨洋打戏行云流水，他是真的练过剑法 "" 杨洋的展昭眼神有戏，半官半侠的破碎感拿捏得刚刚好 "。

片头的水墨风设计意蕴悠长，将北宋武侠的古韵展现得淋漓尽致，这种 " 手搓武侠 " 的实拍态度，对比当下依赖特效的剧集，被认为是 " 降维打击 "。

一位观众甚至发出了 " 正午阳光终于让武侠剧支棱起来了，等了这么多年，值得 " 的感慨。

然而差评同样来得猛烈。首当其冲被诟病的是叙事节奏。

有观众直言 " 剧情没看懂，节奏稀碎 "" 主线剧情拖沓拖沓，无关情爱支线胡乱堆砌 "" 本该紧张刺激的江湖对峙场面，寥寥几笔就匆匆带过，反复拉扯的暧昧桥段却占用大量篇幅 "。

有评论犀利指出：" 披着武侠外壳的甜宠言情套路，内核还是绕不开儿女情长 "。女主角章若楠的适配度成为争议焦点，不少观众认为其 " 没有古韵，也没有侠客的利落，台词演技太差 "，打戏部分 " 硬邦邦软绵绵，威亚感很重，除了摆 POSE 都是替身 "。

尽管口碑争议不断，《雨霖铃》在数据层面的表现却相当亮眼。上线首周网播指数便突破 85+，仅仅播出 4 集就连续两天拿下全国收视第一，实现断层领先。

站内热度刷新了 2026 年纪录，远超许多老牌武侠剧首播时的数据。

从市场维度来看，这部正午阳光的首部武侠剧确实扛起了播出期的话题大旗，讨论度在各个社交平台上持续居高不下。

《雨霖铃》是一部让人难以一言蔽之的剧集。

它拥有可能是近些年来最诚恳的制作态度——侯鸿亮坚持的 " 手搓武侠 " 理念，在 AI 时代选择 " 把笨功夫做到极致 "，本身就具有一种近乎倔强的理想主义气质。

从场景实景搭建、历史细节考究，到演员提前半年武术训练、95% 高危打戏亲自上阵，每一处都体现了团队对传统武侠审美的执着坚守。

然而，再真诚的制作也无法弥补叙事节奏与人物塑造上暴露的问题。

当剧本底子存在硬伤，再顶级的服化道和打戏设计也只能是精美的皮囊，难以支撑起一个能让人沉浸其中的江湖。

这也恰恰映照出当下国产武侠剧创作的深层困局——在技术层面已经可以无限接近 " 经典武侠 " 的外壳，但在叙事内核与人物塑造上，能否真正触动观众内心的 " 侠 " 与 " 情 "，却仍是一条漫长而崎岖的路。

不论好与坏，这场关于《雨霖铃》的讨论本身，或许已经为武侠剧的未来提供了最有价值的思考素材。