终于看到了《火遮眼》。
很满意。
影片大致和我之前设想的差不多,说的是一个有语言障碍的父亲因为女儿被犯罪网络掳走,一步步通关打怪的故事。
剧情方面比较简单,只能给个及格分。
但动作戏,我可以给到满分。
尤其是结尾,一场接近 20 分钟的五人大混战,看得我血脉喷张,导演谷垣健治这一次在动作设计上,既继承了香港动作片的传统,又有了极大的突破,可以算是近些年动作戏的一个标杆了,让人重新产生了对华语动作片的信心。

但仅仅是动作设计的功劳吗?
不止。
就像很多人说的," 好久没有看到这种有真功夫的人真打的电影了 "," 真功夫 " 和 " 真打 ",是被普遍赞赏的两个词。
这样的夸赞看起来很有道理。
不过,我倒是觉得,还是把《火遮眼》看简单了。
我们当然喜欢看有身手的演员出演动作片。
这点毋庸置疑。
归根结底,是因为近些年来,那些空有花架子的演员,出演的动作戏太让人失望了。
从视觉上来看,这些场面确实很炫。
剪辑、机位、威亚、替身 …… 甚至于即将到来的 AI,都可以做到以假乱真。
动作指导把招式编好。
演员照着走一遍。
这里出拳。
那里转身。
下一秒摔出去。
这很容易把一个不会打的人,包装成一个很会打的人。
但看多了感觉像什么?
背课文。
背课文的人当然可以把字念对,但他不一定能体会那些文字的含义,更写不出自己的句子,他们只是模仿而已。
所以现在很多动作片看起来热闹,打完却留不下什么。
它只是在复刻。
过去的动作片怎么踢,今天还怎么踢,过去的动作片怎么摔,今天还怎么摔,甄子丹十五年前玩过的节奏,成龙三十年前用过的桥段,换一张脸,再来一次。
毕竟一个空的身体站在镜头前面,你可以给他 " 正确的动作 "。
你没法给他 " 属于这个人的动作 "。
这就是动作片这几年让很多人不感冒的地方。
而《火遮眼》呢?
如果跳脱出来你就会发现,这些演员打出的动作不是复刻招式,而是在自己的身体里长出新的动作。
比如谢苗。
关于谢苗的经历我之前也说过不少次,北京出生,7 岁习武,9 岁拍《新少林五祖》,后来又拍《小飞侠》《赌神 2》《给爸爸的信》,今天也就不再赘述。
总之,他是一个有真功夫在身的人。

这样的人打起来,就不会是按部就班地跟着武术指导的设计,别人做个动作他来模仿。
他必然是有自己想法的。
所以你在影片中会看到各式各样的动作呈现。
类似通臂拳的抡锤。
八极拳的击打。

我相信,这样的动作设计大多是谢苗与动作指导共同协商的结果,作为一个能打的演员,他知道哪些场面使用哪些动作效果会比较好,于是便去尝试。
就像监制许学文说的:
有时候我和导演都觉得可以了
演员要求再来一次

他们知道好的标准是什么,知道最终呈现出来的效果是什么,而这些,是刻在他们几十年不断训练的身体里的。
这会让电影的呈现更加真实。
而除此之外呢?
相比于那些只懂得模仿的非动作演员,谢苗他们能给影片带来的还有 " 高级感 "。
举个例子。
谢苗初入夜店,大战一帮黑道分子。
他有开打前有个节奏变化——
佯装出击。
停顿。
再打。

别小看了这样简单的 " 骗 ",这其实是有经验的动作演员才有意识去做的动作,先用假动作骗过对方,让对方防御提前,然后再找到空档,一击即中。
这会带给人一种实战的合理性。
很细节,却很重要。
而现在,大多数的动作片,往往只是复刻成龙、李连杰、甄子丹们的一些动作,展示着空洞的飞踢,不合理的威亚,也就怪不得观众不爱看了。
所以没错。
我们之所以喜欢看 " 有身手的演员出演动作片 " 不止是因为这些动作他们能做得更标准,而是只有在这些人身上,我们才能体会到打斗的 " 真实感 "。
会觉得,这是真东西。
是一个真正练过的人,把自己的身体交给电影。
让动作不再只是复刻,而是重新长出来。

当然,这里其实存在着一个悖论——
几乎所有动作片都是 " 假打 "。
别急着反驳。
我当然知道有些动作场景,比如《杀破狼》甄子丹与吴京打斗的那一段,已经带有某种接近真打的气质,局部甚至像动作设计里的 freestyle。

但至少 99% 的动作戏,都是一次次排练、试错之后拍出来的。
刘家良年代的硬桥硬马,是套招。
成龙那些惊险特技,也有保护。
甄子丹把综合格斗带进港片,也不是把现实斗殴原样搬上银幕,而是把真实技法重新编排成电影节奏。

《火遮眼》当然也一样。
每一拳打哪里,挨打后往哪倒,身体怎么撞桌角,镜头什么时候切,全是设计好的。
连最 " 野 " 的群战,也不是演员上去乱打一通。
就像谢苗说的。
那场人叠人的戏也是经过严格设计的。

只是拍摄时他试了好几次都没成功,最后一时 " 上头 ",把每人一锤打成了两锤而已。

所以说,如果你拿现实格斗的标准去看,它会有很多地方 " 不真实 "。
比如这个身体不可能有如此反应。
或者这个动作略显夸张。

等等等等。
但问题是——
观众看片的时候,真的会觉得假吗?
多数时候不会。
至少在这部电影里,对于看惯了动作片的我来说,并不会一边看一边计算人体受力,也不会停下来去判断这个反应是不是符合现实格斗。
我们只会觉得:疼。
危险。
爽。
这就是动作片最有意思的地方——
它追求的从来不是现实里的真。
而是银幕上的真。
现实里不成立,不代表电影里不成立。
反过来,现实里成立的动作,放到电影里也未必好看。
因为电影要的不只是 " 能打 "。
电影要的是让观众看懂,感受到,并且相信。
所以动作片的 " 假打 ",不是简单的骗人。
它是一种翻译。
把现实中一秒钟就结束的东西,翻译成观众能看清的节奏,把现实中乱、快、脏的冲突,翻译成银幕上有线路、有冲击、有情绪的动作。
就像《火遮眼》里谢苗这个动作。
忽然从胯下滑跪。

如果你仔细去想,会觉得这样的动作实在有些夸张,毕竟助力很小,摩擦力也应该很大,能实现这样的效果的可能性微乎其微。
但你在看的时候不会这么去想。
它是假。
但它给了你视觉上的真。
再举个例子。
不少人会对预告片里谢苗抡着个大锤,在黎唯头上狠狠一击印象深刻。
如果换到游戏里,恐怕会出现 KO 的字样。
这当然是假的。
可你在看这个场景的时候,不会去想这是不是后期做的。
而是会感觉到疼。

说到底。
动作片里的 " 真打 " 也并不是真的互相对打,那些眼花缭乱的打斗,现实里大概率也不会发生。
但为什么我们会感觉到真?
其实是因为,在动作片里,需要遵循一种超出现实一点点的夸张。
观众基于现实,理解了动作逻辑。
动作本身,又超出预期。
这样的动作程度拿捏好了,观众才能在相信的前提下,感受到惊喜。

这也是为什么 " 假打 " 也需要真功夫的原因。
因为这个度很难把握。
多了,就假。
少了,太实。
毕竟我相信,绝大部分观众都不会愿意去看真实的拳坛实录搬上银幕。
既然如此,我何不去看那些非虚构的东西?
可回头再想想,我们喜欢看有真功夫演员的动作戏,只是如此吗?
没错,他们可以给出让人相信的动作。
也可以给出真实的受力反应。
但为什么有很多私下更厉害的演员,在电影圈比不上那些成名的动作明星?
其实问题不在于身手的高低与好坏。
而在于,动作也是一种演技。
这话听起来有些反常识,毕竟动作片演员在各种演技评选中都属于劣势,哪怕是成龙,也始终没拿到金像奖影帝。
但我却觉得,动作本身,与演员表演,只是不同的维度而已。
比如哭。
每个演员都会哭,不管是学院派还是半路入行,都能完成这一表演。
但结果一样,效果往往会有千差万别。
张曼玉哭,没人没有人会争论她的那滴泪是真哭还是假哭,我们知道那是表演。
但观众还是会被打动。

而某些爱豆呢?
你能看到的,只是他完成了 " 哭 " 这一任务,毫无感染力可言。
为什么?
因为在张曼玉这里,你能看得到 " 这个人 " 在那滴泪里。
她的表演训练。
她对情绪的私人理解。
她没说出来的东西。
都压在那个瞬间。
而不会演的人,哭的是 " 哭 " 这个动作。
只是完成导演的需要。
动作片也是一样。
在很多电影里,动作都不只是特技,动作本身就是演技。
同样是用拳头打人。
在《火遮眼》里,我们能看到的是谢苗的愤怒,是他的情绪。
这样的呈现是与他的身手分不开的。
他知道什么时候该打得漂亮。

什么时候打得凶狠。

甚至于夸张点说,他的童子功,他的身高劣势,他的贴身打法,他这些年在大大小小动作片里磨出来的狠劲,都在里面。
他不是在表演动作。
而是把动作当成一个工具,让他更好地呈现出这个角色的状态。
我们于是能感受到他的怒火。
并与之共情。
或许。
这样的感受,才是我们之所以喜欢看有真功夫的演员演动作片的原因。
我们没有幼稚到相信电影里每一拳都是真的。
但我们还是想看一个真正练过的人,怎样把假的东西打出自己的痕迹。
想看一个人的来路,怎样落在一拳一脚里。
这才是动作片这些年真正丢掉的东西。
那些平庸之作不是打得不够猛。
也不一定是动作设计太差。
更大的可能是,银幕上的 " 人 " 变得单薄了。
你看见他在出拳。
却看不见他为什么这样出拳。
一个没有 " 人 " 的动作段落,跟一场没有表情的哭戏是一回事。
技术可能很完美。
但它是空的。
所以说。
香港动作片几十年来真正的遗产,或许从来不只是 " 真打 "。
那只是一部分。
它真正留下来的,可能是一代代有训练经历的人,把自己的身体变成不可替代的银幕表演,留下了一个个有血有肉的角色。
刘家良的洪拳。
成龙的身段。
李连杰的武术。
甄子丹的格斗。
每一个名字背后,都是一种 " 只有他这样打 " 的身体语言。
而我们爱看的,也从来不只是拳头。
更是拳头后面那个人。
是真的 " 人 " 在场。
是真的功夫,穿过假的电影,打到了我们眼前。
而这样的体会。
我们有多久没遇到了?



登录后才可以发布评论哦
打开小程序可以发布评论哦