国产动画，这个暑期还在发力。

Sir 也很久没有这么心平气和看完一部动画了——

谷雨街后巷

Sir 差点就错过了这部《谷雨街后巷》。

没原著、没大牌、零宣发。

纯原创。

放在当前竞争激烈的国漫市场里，这些标签组合，约等于小众代名词。

但当 Sir 刷完之后，却觉得它值得被更多人所看见，所知晓。

《谷雨街后巷》试图在纷乱的现实里，为人们提供一次慰藉。

它的回答很简单：

不必急于找到答案，问问自己，然后——

安心做一场梦吧。

宛如梦幻

点开《谷雨街后巷》，Sir 最先被吸引的，是它的画风。

在国产动画如今大批量使用 3D 建模，诞生出大量同质化的美型人脸的时候。

《谷雨街后巷》的画面，依然坚持的是 2D 手绘。

画人像时用色大胆，并不拘泥于简单的色调对比。

而是尽可能地，在角色的面部特写中，加入更多的细节。

以求让他们的面部拥有更分明的棱角。

也让各类表情动态更丰富、生动。

让 Sir 感受到一种复古的美感。

毕竟，这就是 2D 作画的优势。

在于审美多样的复现与灵巧，而不是统一制式的千人一面。

但这只是《谷雨街后巷》作画的第一面。

是人物静态特写时，那沉静的塑形姿态。

而另一面呢？

是它的癫与狂。

当《谷雨街后巷》动起来的时候，它变得更加跳脱。

比如以下的两段画面。

突然绚烂的光影。

平面纸板一般的素材拼贴。

还有眼花缭乱的各种梦核元素乱炖。

甚至是佛教与神话风味浓重的变身背景。

初看之下，很容易会产生 " 这是何意味 " 的观感。

也不怪弹幕集体吐槽，这很抽象。

因为呈现在眼前的这一切，都与市面上那些 " 求稳 " 的国漫画风，有太多的不同了。

而是要多癫有多癫。

但在 Sir 看来，这看起来 " 癫 " 的画风，放在《谷雨街后巷》上，其实恰如其分。

因为它本身想表达的，就不完全是现实。

而是梦幻。

谷雨街后巷，其实是一家咖啡馆的名字。

看上去平平无奇，坐落在市井里。

这里提供一种叫做答案咖啡的饮品。

遇上到来的客人时，店员总会向他们推荐这款咖啡。

喝下之后，客人们就两眼发直，进入了自己的梦里。

没错，上文中那段抽象的场面，其实是喝下咖啡后，被迫入梦。

但，一间路边咖啡店，让人入梦的意义何在？

关键的来了。

因为谷雨街后巷的职责，就是帮人厘清噩梦，然后将其消灭。

最重要的，就是所谓的 " 梦核 "。

那是噩梦的起源，也是喂养 " 梦魔 " 的食物。

梦魔是一切梦境的主人，也掌管着世间所有的欲念。

划重点——

欲望、执念与恐惧。

这就是《谷雨街后巷》中，梦的定义。

所以，那些变身与入梦的画面，才会显得那么的癫狂与出格。

因为它要将人们心中，关于梦的想象与感官冲击放大。

以奇幻的笔触，刻画出每个人梦中，不同的光怪陆离。

让你清晰地意识到——

这将是一个与现实截然不同的世界。

在那里，你能遇见的，只有自己内心最深处的渴望。

对自我，保持诚实

相信你和 Sir 一样，都无数次的听说过这句话——

梦是反的。

从噩梦中惊醒，人们总喜欢用这句话，来安慰自己，讨个好意头。

但《谷雨街后巷》则说。

梦，从来不是现实的反向。

而是现实生活的补充和反射。

全剧一共五集，每一集，都是一个人的梦境。

他们的心结，源于现实，又在梦中延伸、膨胀。

比如第一集。

梦的主人公，是一只名叫扎唐的雉鸡。

从小，他便怀揣着梦想，要成为舞台上的天王巨星。

为此，他背负着家人厚望，来到大城市，成为了巨星 Andy 的伴舞。

似乎梦想就在不远处，自己的巨星之路，已经迈出了第一步。

然而，现实终究是骨感的。

当他为了前途和收入，质问上司时，换来的，却只有 PUA。

看看这些用词，是不是再熟悉不过了？

这岂非就是大多数从家乡来到大城市追梦的年轻人的现状？

飞涨的物价，堵塞的前程，帮不上忙的家人，形单影只的自己 ......

初心，沦为了别有用心的工具。

还要坚持下去吗？

这是他的恐惧与纠结。

在自己的梦里，他试图一步一步地登上长阶，接近那个梦想的巨星。

却在即将触碰之际，楼倒梯塌，化为泡影。

这是最当下的议题，也是最当下的痛苦。

雉鸡唐唐的困境，也是许许多多小镇年轻人在这个时代的集体迷茫。

而到了第二集，梦的情境变了。

这次，是三好学生可米，也是热门游戏中的榜一大佬。

但，她面临着无解的困境——

虽然成绩优异，但贫穷的家境，供养她读书非常吃力。

天生内向的性格，让可米在班上被孤立。

她热衷于打游戏，当宅女。

靠着游戏中的快乐，获取一点逃避现实的空间。

可就连这点乐趣，也要被她自己拷问——

凭什么有资格享受这些快乐？

在梦中，可米拿着一尊秤。

她不断地在秤上，加码自己的努力，与快乐。

因为只有这样，她才能消除一点享乐带来的负罪感。

看到这里，Sir 只觉得太过真实。

现实中有多少人，是在一边自责，觉得自己不够好；又一边忍不住偷欢半晌，然后罪恶感深重呢？

不难发现。

《谷雨街后巷》，虽然在形式上，是以梦境的样貌，呈现故事。

但处理的议题，无一不是当前时代里，最落在实处的，普通人的心结。

而且深度始终在线。

第三集用一场梦中的临终关怀，讨论了人终将被不可得之物困扰一生。

之后两集，也都是在探讨，人究竟能被成功的执念，安稳的理想，内卷逼到什么程度。

不断地给自己加压，直到脑中的那根弦，悄然绷断。

那么，《谷雨街后巷》只是在单纯地提出问题，向观众表示 " 我理解你 " 吗？

当然不是。

就像开头说的，这部剧始终在尝试着，向感同身受的人们，提出一个解法。

那就是 " 相信本我的判断 "。

如同男主小默，在每一次开导梦境主人公时，都会提到的那样——

没关系，不要紧，重要的是，你要清楚自己是谁。

这不仅仅是单纯的自我全肯定。

而是对 " 我 " 的价值的再发掘。

外在的压力也好。

内心的失落也罢。

那些情绪的确存在，且如影随形，挥之不去。

但，饮下答案咖啡，在梦中寻找结果的意义不在于那个确定的结论。

而在于明晰一种意志——

人生的明艳，在于随心所欲的自我。

选择权在于你手，而非任何外在的指点；能为眼下道路调上色彩的，也只有自己的手能执笔。

纵观《谷雨街后巷》短短五集。

其实说的，做的，都是同一件事——

它在尝试着，熨平你我内心的刺。

起点很简单也很微小。

只不过是一句淡淡的 " 你当然可以这么做，这是你的选择 "。

因为山就在那里

除了入梦，吞梦，又解梦。

《谷雨街后巷》还有一条核心设定——

梦境，无论如何都改变不了现实。

针对的，是男主小默。

他是个最能共情他人的少年。

但，当他与梦魔一同进入他人的脑海，探知他们的梦境时。

面对张牙舞爪的暗面念头，他除了劝说，其余无能为力。

为什么要这么设计？

在 Sir 看来，这其实就是《谷雨街后巷》的独特之处。

固然，" 找自己 " 是国产动画中，一个颠扑不破的信条。

在具体如何呈现上，却分出了完全不同的路径。

许多国产动画的表达，依然偏向于向观众许诺成功。

相信自己，就能将命运掌握在手中。

挣脱锁链，便能获得敬仰。

这当然没有什么不好。

但，当情绪总归变得宏大，看起来，也容易感到疲倦。

而《谷雨街后巷》呢？

它没有预设任何前提，也不要求任何成果。

自己就是自己，价值只由本真的向往决定。

它问观众的，是你是否得到了内心的松弛和满足？

某种程度上，《谷雨街后巷》也在许诺着什么。

只不过不是任何有关进步的话语。

而是本心。

只要你在梦中，发现了自己的坚持，那就是好结局。

就像第一集的结尾。

梦魔吞噬了雉鸟扎唐的梦核，然后，为他提供了一次选择——

是回到家乡，回到最原始的快乐？

还是继续在大城市追梦，哪怕会跌得粉身碎骨？

注意这里梦魔的用词，很有迷惑性。

回家，就是重拾初心，留下来，就是追逐浮华。

似乎暗示了，认清局限，放弃追求才是真理。

但，扎唐是怎么选择的呢？

他最终，还是义无反顾地走向了那扇藏着镁光灯与舞台的门。

因为他知道，这是自己的梦想，也是毕生想要追求的东西。

而他不能接受，那个没有拼尽全力，看到尽头，就退缩的自己。

如同登山家马洛里，在回答为何要尝试征服珠峰时的那句话——

因为山就在那里。

某种程度上，《谷雨街后巷》所试图愈合的，想要传达的，也就是这句话的变体。

没错，人的一生，大概率只能在有限的可能性中徘徊。

而且，大概率会遇上痛苦，遇上怎么也迈不过去的困难，身处两难的拷问，被终究不可得的事物困扰，乃至在午夜梦回时，几度意难平。

但，是认清了自己，然后继续向前走？

还是就此罢手，回到更安全舒适的环境里，停下脚步。

这都很好。

只要是自己的抉择，是自我价值的彰显。

那么一切，就都还是可贵的。

就如那个施加给小默的限制：

梦境当然无法改变现实。

但，它能让你喘口气，歇息会儿，想一想自己，思衬一下未来。

这不就是人们对做梦，最初的幻想吗？

有一个与现实完全不一样的可能性，向着你我招手。

而《谷雨街后巷》所做的，也就是这样。

用一场动画中的如真似幻，抚慰现实中躁动的观众。

这种不求任何宏大，但求小而精巧的幸福的国产动画，我们实在久违了。

《谷雨街后巷》本身，也就像一场短暂，而又清丽的梦。

它足够轻盈，也足够奇幻。

让每个人在歇一口气后，都能看见属于自己的况味。

然后继续朝着自己的山岳走去。

只希望，这样绮丽的幻梦，我们能做得更久一些。

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编辑助理：摩卡夫卡布奇诺