《奥德赛》上映，再次掀起诺兰导演品评热。

这次咱们来随机抽取诺兰的所有影片，由夯到拉分类。

第一部，《奥德赛》。

截至今日，《奥德赛》全球总票房已经破 16.5 亿美元，暂列全球影史票房榜第十四，有机会冲前十。

这是诺兰首次尝试神话题材。这部影片观影门槛并不高，只需提前了解下《荷马史诗》的背景就能代入。

影片讲述了一个男人战后如何归家的故事，诺兰这次改编，把重心从冒险转移到了人物心理层面，涉及到战后心理创伤、负罪感、因果报应等等，也体现了他对战争和人性的思考。

本片也是他第一次全片用 IMAX 摄影机拍摄，从头到尾统一 1.43:1 的画幅，不会有画幅来回跳带来的割裂感。

诺兰此次选择大量拿 IMAX 摄影机拍摄人物的近景和特写，为此还特地给 IMAX 摄影机加装了隔音罩，避免机器噪音太大干扰演员表演。

把诺兰过往所有作品放在一起看，不管是视听语言还是剧作，《奥德赛》都算得上是他的集大成之作。

综合考虑，这里给到一个夯。

第二部，《追随》。

年仅 28 岁的诺兰，拉上一帮大学电影社团的朋友，启动了自己第一部长片，全片总成本才 6000 美元。

受资金限制，剧组主创工作日上班赚钱，挣的钱又投入周末拍摄。因为拿不到拍摄许可，影片中涉及到的所有外景，基本全靠在伦敦街头抓拍。演员基本都是素人，诺兰自己都亲自掌机。

全片用黑白胶片拍摄，采用非线性叙事，影片讲述了一位喜欢跟踪陌生人的落魄作家，意外卷入一起凶杀案件的故事。

就是这么一部创作条件极其艰难的影片，让诺兰在各大电影节崭露头角，成为他闯进电影行业的敲门砖。也正是靠着这部片子积累的人脉和资金，才有了后来的《记忆碎片》。

综合考虑，可以给到顶级。

第三部，《记忆碎片》。

这是诺兰真正在好莱坞一战成名的作品，也是电影非线性叙事教科书级别的存在。

影片改编自弟弟乔纳森 · 诺兰的短篇小说，讲述了主人公头部受伤后患有短期失忆症，只能靠照片、纹身等线索，追查杀害妻子的凶手。

诺兰在本片中做了个大胆的叙事实验：用彩色画面倒叙、黑白画面正叙的双线结构，让观众和主角处于完全一样的信息差里，永远记不住上一秒发生了什么，全程都在拼凑真相。

更有影迷调侃：第一次用 DVD 看这片时，还以为碟片坏了。

就这么一部 500 万成本的独立小制作，没大牌明星，全靠精妙的剧本结构震惊了整个影坛。

这里可以给到顶级。

第四部，《信条》。

如果说《记忆碎片》的非线性叙事已经足够烧脑，那对比《信条》你就发现，前者玩的是讲故事的顺序，后者直接玩的是时间本身。

《记忆碎片》的时间线本质上还是正常的，《信条》直接改写了物理规则：时间能正走，也能倒流，熵能增加，也能减少。

影片讲述了特工依靠 " 逆时间 " 技术阻止世界毁灭的故事，这也是他争议最大的作品之一。

" 实拍狂魔 " 诺兰，当年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》炸完医院还不过瘾，这次直接弄来一架波音 747 飞机来炸。

本片他选择将观影门槛拉到了最高，普通观众第一遍基本看不太懂，需要看各种解析，二刷后才能勉强捋清楚。

而片里那句 " 不要试图理解它，去感受它 "，也成了这部影片口碑两极分化的缩影。

综合来说，只能给到一个人上人。

第五部，《盗梦空间》。

这是诺兰商业类型片的巅峰，高概念的设定，配合着视觉奇观席卷全球。

这个剧本诺兰前后磨了十年左右，灵感最早来自他年轻时 " 清醒梦 " 的体验，讲述了由小李扮演的造梦师，带领特工团队进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，重塑他人梦境的故事。

诺兰在这里把艺术和商业平衡做到了极致，四层梦境的设定足够烧脑，又用清晰的规则讲解让观众跟上节奏，超现实的视觉奇观全靠实拍。

结尾那个转动的陀螺，更是成为影史最经典的开放式结局之一。

这部必须给到夯。

第六部，《蝙蝠侠：侠影之谜》。

这是诺兰职业生涯的重要转折点，开拍前所有人都在质疑诺兰能否拍好这个经典的 DC 英雄，毕竟在那之前，蝙蝠侠这个 IP 已经沉寂多年。

最终没人想到，诺兰直接通过这部电影，重新定义了超级英雄。

他大胆采用写实犯罪片的质感拍摄，选角也不考虑当红的动作片演员，而是选了童星出身的克里斯蒂安 · 贝尔。

这部片的里程碑意义在于，它重构了超级英雄电影的创作逻辑，证明超英片也能有严肃的人物弧光和现实质感。

这里给到顶级。

第七部，《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

这部不用多说，公认的超英电影天花板，也是诺兰第一次真正意义上封神的作品，常年稳居 IMDB 前三。

这也是诺兰第一次正式用 IMAX 胶片拍摄剧情长片。影片讲述了蝙蝠侠和小丑在哥谭展开一场关于秩序与人性的终极对决。

如果说《蝙蝠侠：侠影之谜》重新定义了超英电影，那这一部，诺兰则直接跳出了超英电影的框架，把它彻底拍成了一部硬核都市犯罪电影。

小丑在本片中根本不是个单纯的反派，他并不想打败蝙蝠侠，他只想证明蝙蝠侠的信念是错的。

电影的冲突从正邪两方的肉体冲突，直接升级到了理念冲突。后半段的小丑，光靠着拿捏人性的弱点，就能将整个哥谭搅得天翻地覆。

希斯 · 莱杰塑造了影史最经典的小丑，风头甚至盖过了主角蝙蝠侠，最后也毫无悬念拿下第 81 届奥斯卡最佳男配。

这也是奥斯卡史上第一个颁给超英电影的表演奖项，到如今也没其他演员能做到。

必须给到夯。

第八部，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

这是诺兰蝙蝠侠三部曲的收官之作，讲述隐退八年的蝙蝠侠重新出山，对抗反派贝恩，拯救哥谭的故事。

它本身绝对算得上是一部优秀的商业大片，但奈何前作《蝙蝠侠：黑暗骑士》永远是座无法逾越的高峰，对比之下就显得没那么出彩。片中将哥谭沦陷那种窒息的压迫感，清晰展现给了观众。

但影片问题也很明显，诺兰为了宏大叙事，塞入的人物和事件过多，显得不如前作聚焦。

总体来说，作为三部曲的终章，诺兰也算让蝙蝠侠这个角色完成了最后谢幕，给整个三部曲画上了完美句号。

可以勉强给到顶级。

第九部，全球影迷心中的科幻神作——《星际穿越》。

影片讲述未来地球濒临毁灭，一群宇航员出发为人类寻找新家园。诺兰用最 " 硬 " 的科幻理论，讲最 " 软 " 的亲情故事，所有硬核烧脑的科幻设定，最终只为 " 爱 " 服务。

安妮海瑟薇那句 " 爱是人类唯一可以超越时空的力量 "，就是这部电影的主题。

诺兰的镜头里，一边是无边的宇宙、黑洞、巨浪，一边是渺小的人类和父女间的羁绊。

拍摄期间，为了让演员有最真实的反应，诺兰没有用绿幕，而是在驾驶舱外直接投影宇宙画面。

《星际穿越》可以说是诺兰所有作品里，商业与艺术平衡得最好的一部，这也是为什么这么多年过去，它依旧是无法超越的科幻电影天花板。

这部必须夯。

第十部，《奥本海默》。

这是诺兰生涯首次尝试传记片，也是他第一次大规模使用黑白 IMAX 胶片拍摄。

影片讲述 " 原子弹之父 " 奥本海默从参与曼哈顿计划，到制造出原子弹，再到后来被美国政府调查的经历。

他用双线叙事，把人物的内心挣扎和外界的政治审判做了极致对照。

《记忆碎片》的黑白彩色是区分时间的顺序，《奥本海默》的黑白彩色区分的是视角，涉及到核爆的镜头，诺兰依旧坚持实拍为主，CG 只用于辅助。

当然，剧组不会夸张到真的找一颗原子弹来实拍，而是选择利用各种微缩模型来模拟出原子弹爆炸的效果，并用高速摄影机捕捉到爆炸的画面，这看似简单的操作，却拍出了末日般的震撼感。

基里安 · 墨菲为了贴合角色疯狂减重，完美演绎了这位天才科学家的一生。

影片最终拿下 7 座奥斯卡奖杯，包括诺兰盼了许久的最佳导演和最佳影片。

这里给到一个顶级。

第十一部，《致命魔术》。

诺兰所有片子里，《致命魔术》经常被人低估。

影片改编自同名小说，讲述两位天才魔术师从知己变成宿敌，用一生去互相较劲，彼此毁灭的故事。

诺兰将魔术的三个步骤——以虚代实、偷天换日、化腐朽为神奇，和自己的电影叙事完美对应，这不只是魔术的结构，实际也是他自己电影的结构。

两个魔术师的执念与牺牲，本质上也是创作者对艺术极致追求的写照。《霸王别姬》里那句 " 不疯魔不成活 "，拿来形容这两人，简直再贴切不过。

综合来看，给到顶级。

第十二部，《失眠症》。

这是诺兰生涯里唯一一部没参与原创剧本的作品。讲述两名洛杉矶警察远赴北极小镇调查少女凶杀案的故事。

他没有强行植入自己标志性的非线性叙事，反而老老实实打磨悬疑氛围和人物心理，把失眠的生理状态，和主人公的道德困境深度绑定。

这也是他第一次跟阿尔 · 帕西诺这种好莱坞一线影帝合作，也算第一次在好莱坞的工业体系里完成制作。

但也正因为是接手的现成项目，这部影片既没有什么实验性的尝试，也没有颠覆性的叙事结构，显得诺兰非常规矩。

放在诺兰的作品序列里，也是辨识度和存在感最低的一部。

只能给到一个人上人。

第十三部，《敦刻尔克》。

这是诺兰对战争片的一次颠覆性实验，改编自二战敦刻尔克大撤退的真实历史事件。

他将影片拆成海、陆、空三个战场，还给三条线设了完全不同的时间流速：陆地一周、海上一天、空中一小时，三条不同时长的时间线交叉剪辑，最终在撤退时全部交汇。

聊《敦刻尔克》绝对绕不开它的音效设计，配乐师汉斯 · 季默用时钟滴答声持续压迫观众的情绪，从而制造焦虑感。

也正是音效设计与叙事的完美配合，才造就了这种沉浸式的战争体验。

这里给到顶级。

所有影片数下来，我们认为诺兰的作品没有拉的。他从影以来的 13 部电影集中在夯、顶级和人上人三个等级。

这样的评级大家是不是认同？欢迎跟贴讨论。