一名以主持为主业的明星，没什么大众耳熟能详的音乐作品，为什么也能开演唱会，而且一开就是全国巡演？近期，谢娜宣布将在全国举办巡回演唱会的消息，在网络上引发广泛争论。

有相声演员去年开演唱会时，就爆发过类似争论；到一年后谢娜办演唱会，大家争论的核心没变——办演唱会到底有没有门槛。

照理说，明星开演唱会属于市场行为，合法合规即可，那么公众为何对谢娜演唱会反应如此强烈？

谢娜的演唱会之路，是从 " 情怀 " 起步的。今年 5 月，她在成都举办出道 30 年来首场个人演唱会。前期宣传主打 " 出道圆梦 "" 仅此一场 "，并表示重金投入舞台制作、不惜亏本开唱。

但成都场结束不久，其又官宣了全国巡演的消息。" 仅此一场 " 变成了 " 巡演 "，" 圆梦 " 有了 " 逐利 " 的嫌疑，让人感觉 " 被欺骗 "" 被消费 "，舆论也因此迅速反转。

成都演唱会现场视频流出后，有观众反馈，花高价听到的是气息不稳、音准飘忽和高音破音。整场演出下来，个人演唱时间较少，人脉站台、回忆青春等环节反而占据很大篇幅。有评论说：" 一两场演唱会，大家可以当综艺看、当情怀看。可一旦要卖票、要按专业标准来，实力配不上定价，争议自然就来了。"

谢娜并非专业歌手，歌曲储备有限，能拿得出的代表作更是很少。但其演唱会最高票价千余元，比肩业内一线实力歌手演出，让许多网友质疑票价不合理。

实际上，这些年明星跨界开演唱会，早已不是什么新鲜事。相声演员、网红竞相 " 卷 " 入歌唱赛道，俨然成了娱乐圈的新潮流。

跨界开演唱会的争议从未停止。不少观众购票入场，不单单是欣赏舞台演唱，更是为了近距离见到偶像、重温专属的青春回忆；反观明星，巡演既能依靠线下近距离互动巩固粉丝基本盘，还拥有周期短、现金流回笼快的特点，是极具性价比的人气变现渠道。这也是跨界演唱会持续盛行的重要原因。

谢娜演唱会引发的争议之所以激烈，是因为公众看待这件事的立场不同：部分粉丝觉得 " 我花钱我乐意 "，将其视作一场情感消费；普通路人、业内观众则质疑 " 她凭什么 "，讨论的是演唱会的标准，以及是否以开演唱会为名行逐利之实等问题。

放在很多年前，举办个人大型演唱会几乎是职业歌手的专属，某种意义上更是乐坛地位和认可度的象征。在当时业内与歌迷的普遍认知里，明星如果没有足够多传唱度高的原创代表作，很难支撑起一场完整的商业个唱，主办方也不会轻易投资巡演。

可现在，流量逻辑代替了过去的业务逻辑，只要有流量、有话题，哪怕没有过硬的音乐作品，也能攒出一场演唱会，靠着明星自身的粉丝基础就能回本盈利。如果单从市场收益的角度来看，部分明星开演唱会便成了一门 " 稳赚不赔 " 的生意。

这场争议还藏着大家对 " 劣币驱逐良币 " 的忧虑。试想，当越来越多非专业歌手靠情怀或流量涌入演唱会市场，且看上去 " 一票难求 " 时，资本自然会复制这种模式，将投资、宣发、优质场馆等资源向其倾斜。这不仅会拉低行业门槛，更会挤压许多有实力、有梦想，特别是力量尚且薄弱的专业音乐人的生存空间。

然而，演唱会行政审批的重点是申报材料、安全措施、节目内容等相关事宜，不会将 " 唱功 " 作为审批标准，更不会将文化作为重要参考。北京海淀区文旅局在接受媒体采访时称，他们是对谢娜演唱会内容进行审核，目前审批已通过。这也说明该演唱会 " 流程合规 "。

但合法合规不等于大众认可。一场演出在流程上挑不出毛病，却在实力和诚意上留下争议，恰是整件事耐人寻味的地方。

在笔者看来，谢娜演唱会在网络上引发大范围、高强度的争议，原因有两层。除了这场演唱会本身存在问题，直接成为众矢之的，更深层原因是它再度点燃了很多人对当下演唱会行业乱象、演出供给泛滥这一现象的不满。

进入移动互联网时代，" 为一场演唱会奔赴一座城 " 已经是一种潮流，打卡、互动、发朋友圈成了标配。但无论形式怎么变，演唱会始终是建立在音乐之上的。这就意味着，演唱会不仅是商品，更是一种文化产品，它承载的不只是交易，还有审美、技艺、认同，而这些都需要 " 门槛 " 来守护。

这些年，不少地方扎堆举办演唱会。有的明星本来是搞音乐的，没有新歌，没有好作品，去开演唱会；还有的明星本来就不是搞音乐的，顶多算是个音乐爱好者，也去开演唱会。有些所谓的 " 演艺经济 "，不过停留在 " 门票经济 " 的初级阶段，产业链条短，配套服务不足，也缺乏地域文化特色。与此同时，饥饿营销盛行，一边是网上抱怨抢不到票，一边是开唱后场内空座成排。在黄牛炒作、饭圈攀比、行业过度逐利、青少年自控力不足多重因素叠加下，催生大量非理性消费，给粉丝特别是青少年群体带来较大经济压力与心理内耗。

演艺经济既是为了带动消费，也是为了传播文化。要实现良性发展，不能沦为少数明星和平台公司短期圈钱的工具，而是要真正发挥演唱会的长尾效应，与文旅深度链接，给城市带来实实在在的经济效益和社会效益。演唱会的审批，不仅要看流程合规、材料齐备，也该有一定的文化标准、艺术尺度。

跨界本是个正面词汇，无论是 " 导而优则监 " 还是 " 演而优则唱 "，把本职做得足够出色，再适当向外拓展，本无可厚非。但是，不管跨到哪个 " 界 "，都是需要凭真功夫才能立足的专业领域。公众质疑的从来不是情怀，而是以情怀的名义消费情怀。试想，当 " 有流量就能开演唱会 " 成为一种可复制的商业模式，行业的专业标尺会日益模糊，大众的审美期待也将不断被消耗。

" 全都是泡沫，只一刹的花火。" 演唱会应该剥离浮华泡沫，守住质量与价值。内容与实力是文艺行业的根基，依靠透支情怀、博取流量终究走不远。经济效益与社会效益是演艺产业一体两翼，徒有表面热度，既难持续盈利，也会丢失文化格调。谢娜演唱会风波，给有些地方和相关部门提了这个醒。