德玺见萩《树生萩长》系列作品是本届深圳环球设计大奖时尚设计类的宠儿。" 能够收获一份来自‘设计之都’的认可，更令我们感受到作为一个本土品牌的自豪感。" 德玺见萩品牌创始人、岭南民艺推动者邢莉莉告诉记者。

由享誉全球的纽约帕森斯时尚设计学院前院长西蒙 · 柯林斯（Simon Collins）领衔，中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕、清华大学美术学院工艺美术系教授唐绪祥、中央美术学院时装设计创建人吕越、资深时装品牌创意策略顾问杨棋彬等组成的时尚设计类评审团将金奖授予了德玺见萩，给出的获奖理由是：德玺见萩的作品，带给我们一种耳目一新的东方气质，这对于人们长期以来把 " 东方时尚 " 简单定义为旗袍或汉服这样的惯性思维来说，是一种突破。他们的作品在保持时尚度的同时，内在的核心理念，依然是对东方文化的坚持，相信大家从今天的表演中也有同样的体会。他们在一个更广的维度，传递了精神气质层面的东方感，把握住了传统美学与时尚设计之间的分寸感，而不被限制在传统元素的框架中。用古老的面料，塑造新时代里的东方大美，并且更突出了现代气息。希望他们在这个创作方向可以走的更高更远。

参加大赛像交了一份答卷

记者：从众多参赛作品中脱颖而出，有什么特别的感受吗？

邢莉莉：长期以来，深圳这座城市对设计师的支持与鼓励，都令我们从内心深处感到一种自信。它兼具国际视角与本土关怀，既有开拓的精神，也有包容的胸怀。‍‍「德玺见萩」的起点就在深圳，因此，参加此次大赛的整个过程，对我们而言，更像是交了一份答卷。能够收获一份来自 " 设计之都 " 的认可，更令我们感受到作为一个本土品牌的自豪感。

此外，环球设计大奖也为国内外优秀的设计师提供了一个广阔的交流平台。我们相信在当下一个多元化、多视角、多领域的设计大环境下，只有通过更多的彼此学习与跨界合作，才能使我们的设计保持进步。

记者：您觉得这个作品是靠什么打动了评委呢？

邢莉莉：首先非常感谢评委们的认可。作为中国新一代的时尚品牌，‍‍「德玺见萩」对传统民间手工艺的当代化应用，是我们最大的特点。

这集中体现在对广东本土的国家级非物质文化遗产 " 香云纱 " 的运用。这种纯天然、纯手工的面料，因其复杂的制作工序、漫长的生产周期与稀少的产量，曾于上世纪末远离了人们的视线。过去的十多年中，在前辈们的积极努力下，香云纱逐渐从濒临绝迹回归了大众的视野。但因为它自身带有强烈的传统文化属性，因此在具体的设计当中，依然无法摆脱许多诸如 " 中国风 "、" 新中式 " 这样刻板的标签。大众对香云纱的认知，也往往是用来制作传统的旗袍、马褂等等，其受众群体也以中老年人为主。

但当我们用心考察与学习了香云纱与它的文化后，深深地被它所凝聚的人文力量所打动。我们认为这种古老而珍贵的材料，应该配合更加当代化、时尚化的设计，才能够在当下真正焕发光彩，而不是存留在博物馆与纪录片当中。因此，‍‍「德玺见萩」从面料的开发，到风格的打造与款式的制定，都充分融入了当代艺术设计的理念。香云纱为我们的创作提供了一个非常高的起点，我们在设计的过程中也非常严谨地对待我们的工作。

此次获奖，相比一件服装作品而言，我们更多的理解为是评委们对 ‍‍「德玺见萩」创作理念的认可，这对于我们来说是一种莫大的鼓励。

把奖金投入产品设计研发

记者：本届大奖设置了高额的奖金，您会把奖金投入那些方面呢？

邢莉莉：产品的设计研发。继续在产品的设计及面料的创新上进行更多地拓展和提升。之前提到的香云纱因为种种原因，产量依然稀少，接下来想要在这方面多做一些努力，使这项传统工艺能够有新的突破。

记者：本届设计周，您作为参与者，有什么特别的感受吗？

邢莉莉：‍‍「德玺见萩」此前有幸参与了首届深圳设计周。与此前的经历相比，我们一方面看到了深圳设计界的共同成长。在最初相识的时候，很多团队也与 ‍‍「德玺见萩」一样刚刚起步，但通过过去一两年的时间，我们通过自身学习与彼此合作，都逐渐巩固了自身的设计风格与与品牌理念；另一方面，很明显本届设计周在国际化的道路上又前进了一步。为我们这些年轻的品牌展示了更多国际上优秀的设计作品，提供了很好的学习平台。

国际化视角展示东方风骨

记者：对环球设计大奖的未来有什么期待吗？

邢莉莉：作为中国设计的前沿，深圳环球设计大奖，必将放眼世界，打造一个更加国际化的交流、学习平台。使最优秀的本土设计师，能够成为具有国际视野的专业人才；让最优秀的本土的设计品牌，在面对国际市场的时候，依然保持自信。这也有赖于设计界同仁们的共同努力。

记者：对于深圳时尚设计未来的发展，您有什么看法或者建议吗？

邢莉莉：深圳在过去的几十年里，始终都走在中国时尚设计的前沿。但此前，服装设计更多的是满足国内市场的基本需求，时装行业的发展受市场环境的制约非常大，且打造品牌意识也不像今天这样强烈，没有起到通过设计的力量真正引领大众审美的作用。

而今天，随着互联网细化到每个具体的人。品牌的传播与推广变得非常便捷，而设计师除了打造好的作品与产品之外，更应该努力建立与输出自身的价值观，由表及里地服务我们的大众。

中国正在经历一个新的 " 立美时代 "，当代的设计师们正在通过努力，重新塑造大众对 " 审美 " 的认知。如今我们的设计师已经不再盲目参照其他国家的设计作品，这源于当代人对我们民族传统文化的关注正在提高。但在建立本土文化自信的过程中，偶尔也会进入 " 复制传统 " 的误区，被传统文化中的一些固有标签所制约，使很多设计变成一种并不符合当代审美的自娱自乐。这同样是我们需要规避的问题。

在当下这个世界文化互联互融的氛围当中，要在精神气质上坚持东方的风骨，找到区别于西方时尚文化的独立腔调，但在设计形式上，不被本土元素所限制，而是应该站在一个更加国际化的视角，在传统美学和当代艺术之间，寻找一个平衡点，这也是我们现在努力的方向。

深圳晚报记者 马君桐