独立鱼电影 06-11
真正的「神仙打架」,国剧二字终于硬了
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今天,第 27 届白玉兰奖颁奖了。

作为我国电视类的三大奖之一,白玉兰奖一直都在业内极具影响力。

而这一届的颁奖又有点不同,似乎格外出圈,从提名开始就受到万众瞩目。

微博阅读量接近 19 亿

因为,入围名单的含金量实在太高了!

以《觉醒年代》《山海情》为代表的一众种子选手成功入围最佳电视剧。

几乎个个都是口碑、收视率双丰收的好作品。

表演奖的竞争也异常激烈。

于和伟,黄轩,热依扎等演员都证明了自己的实力。

视帝提名

当然,遗憾也有。

比如《觉醒年代》主演之一的张桐没有斩获提名。

还有如《隐秘的角落》《沉默的真相》等优秀网剧也没能入围。

瑕不掩瑜,这届白玉兰奖绝对称得上神仙打架。

最终,《山海情》夺下包括最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影 4 项大奖

觉醒年代》则囊括最佳导演、最佳编剧 ( 原创 ) 、最佳男主角 3 项大奖

此外,《装台》拿下最佳编剧 ( 改编 ) ,《流金岁月》摘得最佳美术,童瑶凭借《三十而已》拿下最佳女主角,等等。

完整获奖名单见下——

第 27 届白玉兰奖完整获奖名单

恭喜!恭喜!再恭喜!

看着这份名单,不禁感叹,国产剧这一年真是大丰收。

同时,相信不少人也发现了一个现象。

《觉醒年代》《山海情》《大江大河 2》《跨过鸭绿江》《隐秘而伟大》《在一起》……竟然足足有六部带有主旋律色彩的国产剧。

这六部主旋律剧,不仅是得到了评论界认可,在大众范围内也极受欢迎。

像《觉醒年代》最近几个月,频频登上热搜,大家总是热议不止。

主旋律剧,到底为何变得如此牛 X?

今天,鱼叔也想和大家聊聊这个问题。

虽然没有拿到最佳中国电视剧。

但《觉醒年代》今天拿下的三个奖分量极重。

张永新的最佳导演,龙平平的最佳原创编剧,于和伟的最佳男主角,绝对都是实至名归。

《觉醒年代》从开播时的默默无闻到中段时的声名鹊起,再到大结局后的人尽皆知。

在微博、豆瓣、知乎、抖音上持续引起广泛讨论。

甚至在一年一度的高考中,都再次刷屏。

它的爆红,它的出圈,它的被追捧,为所有主旋律剧做出了最好的示范。

究竟《觉醒年代》为什么能这么火?

归根结底,还是因为它使用了最适合大众的创作方法。

李安导演曾谈论他当年看伯格曼的《处女泉》,说过一句经典名言——

「我看不懂,但我大受震撼」。

这本意是在说大师在创作技法上的高超。

但也体现了很多情况下影视作品过于「阳春白雪」时的尴尬——

晦涩难懂。

主旋律创作,应当是面向大众的创作,应当接地气,应当雅俗共赏。

《觉醒年代》的创作技法高超不高超?

高超,当然高超。

剧作上,编剧龙平平呕心沥血,六年磨一剑。

一方面,采用「双雄」模式。

将陈独秀和李大钊两名人物并置成主角,将他们的成长作为主线。

另一方面,也没有放弃「大群像」,全剧配角众多。

蔡元培、鲁迅、辜鸿铭、毛泽东、周恩来 …… 是你方唱罢我登场,与主角交相辉映,形成辅线。

两个方面相互配合,再结合上具体的历史场景和事件,脉络清晰,结构稳健,高潮迭起。

编剧技巧之娴熟,台词功力之老练,真叫人五体投地。

而拍摄手法上,导演张永新运镜娴熟,调度有序,对构图和剪辑也十分考究。

同时,还是擅用隐喻的意象派高手。

比如第一集一开头,就出现了一辆双轮车由于不适应道路,只能被翘起来推过的场景。

虽只是一闪而过,但相信注意到这一点的人都能明白背后的含义。

车不同轨,意味着彼时的国家四分五裂。

从专业角度来看,无论剧作、拍摄,还是表演,《觉醒年代》都是教科书的级别。

但它好就好在,在如此专业的前提下,又能让普通观众都能看得懂,都能看得爽。

让我们来看看具体是怎么做的。

首先,大人物化「小」。

剧中的主要角色,全是举重若轻的伟人。

名字我们都熟,事迹我们也都了解。

但毕竟时代遥远,对于大部分人来说,这些伟人都只是停留在教科书上,停留在历史文献上。

很模糊,很有距离感。

《觉醒年代》的成功恰恰在于,把伟人化作凡人来刻画。

这里说的凡人,并非指他们的地位或贡献平凡。

而是说,他们也和你我一样,有着时代的局限性,有着七情六欲,喜怒哀愁。

他们会有这样那样古怪的小毛病,像个身边的普通人。

也会一时冲动,情绪高亢,像个满腔热血的年轻人。

就拿陈独秀来说。

他固然有伟光正的一面,博学多才,志向远大。

同时,他也是一个可爱的、有趣的、不拘小节的人。

比如,他会走进街边的火锅店,和车夫坐在同一张桌子上大快朵颐。

也会和朋友们畅饮宿醉,高兴时哼一段黄梅小曲,还会在雪地中撒泼打滚 ……

他还有自己个人的烦心事。

和两个儿子之间关系僵化,却无力挽回。

这便是导演在采访中所说的——「立体的人」

所以,看《觉醒年代》就像是在看一部热血青春片。

看那些伟人的故事,自己也能够置身其中,感同身受。

多少年轻的观众们恐怕也是第一次意识到,自己和 100 年前的历史人物之间,竟能产生如此之多的共鸣。

其次,大时代看细。

《觉醒年代》的背景是中国历史上极其复杂的一段时期。

课本上往往只是从宏观上去诉说,多少有点泛泛而谈。

真实的生活图景是怎样?真实的街道上又是什么样?

当代年轻人对此很难有一个具体的概念。

但通过这部剧,却能以各种细节,对那个时期获得直观的印象。

比如,毛泽东出场一幕是被夸上天了的名场面。

它是一个多个镜头组成的蒙太奇片段,各种细节拉满。

以毛泽东的脚为开始,先后拍摄了街上被卖的孩子,吃垃圾的老人,坐在小轿车中的富家少爷 ……

人们来去匆匆,好像周围的世界和自己没有一点关系。

唯有毛泽东一人将一切看在眼里。

「朱门酒肉臭,路有冻死骨。」

仅仅一段场景,就能让观众瞬间感受到那个时代下的种种。

最后,大情怀写实。

主旋律的创作,切忌口号化,切忌假大空。

脱离现实,过度夸张,观众并不会买账,就算是影评人将之吹上天也没用。

过去曾有过不少主旋律影视作品,投资很大,制作精良,但就是火不了。

究其原因,还是因为它们容易流于表面,沦为历史的流水账。

而《觉醒年代》就不同了。

它是一部正剧,但并不严肃。

它是一部历史剧,却又不限于历史。

剧中会安排一些近似于「彩蛋」的插曲。

比如说鲁迅写作《狂人日记》。

没人真正知道当时的情况,但人人又能想象个大概。

《觉醒年代》便一定程度上进行了「戏说」。

鲁迅自己化身成了「狂人」,在如痴如醉中,一笔惊天下。

看得人瞠目结舌。

成稿之后,陈独秀等人聚在一起轮流朗读。

越读情绪越高涨,又是喝彩,又是拍桌子。

观众看到这,一面觉得有趣好笑,一面也被感染得热血沸腾,恨不得拍着大腿,接过来朗读一段。

如此的创作方法决定了整部剧的高度。

对于《觉醒年代》,只能吹爆,必须吹爆!

《觉醒年代》放在以往许多年份,都可能是横扫千军。

可惜,这届偏偏遇上了《山海情》。

两部剧实在难分伯仲。

在豆瓣评分上也是不相上下,都是 9.3。

甚至有网友提议,今年的最佳中国电视剧应该来个「双黄蛋」。

如果说《觉醒年代》的出圈让人振奋,那么《山海情》的成功则更叫人惊喜。

因为在鱼叔看来,它其实更难拍一点。

毕竟,《觉醒年代》所讲述的年代与题材,之前已经有《我的法兰西岁月》《恰同学少年》等剧进行了类似的摸索。

《山海情》作为一部「扶贫剧」,题材冷,受众少。

只有短短 23 集,体量小,创作有限制。

更别说主角是宁夏山区一群土到掉渣的穷农民。

搁以前要是有人说这么一部剧收视率爆了,鱼叔断不会相信。

但偏偏,螺蛳壳里做道场,孔笙导演和其团队居然真做成了爆款。

抛开同样出色的调度、剧作和摄影。

(《觉醒年代》和《山海情》都提名了最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影)

关于《山海情》,人们聊到最多的一点就是「土」

这原本被认为是最大的劣势,本剧却做成了最大的优点。

土,意味着接地气,意味着写实,意味着精气神的突出和闪光。

在过去,总说我们中国人是「面朝黄土背朝天」的代表。

这个形容,看了《山海情》就明白了。

人物土。

每个角色衣着朴素,发型凌乱,面露沧桑,还操着一口方言。

道具土。

每一件道具都是破破烂烂,灰灰蒙蒙,就连吃饭的盆都是破的。

环境尤其土。

黄沙漫天,尘土飞扬,一毛不拔的戈壁滩说的就是这。

但,这些都是最最真切的事实啊!

在离我们并不遥远的那个时代。

中国很多偏远乡村的生活状态就是这样。

但让人欣慰的是,虽然土,每个人的姿态都是昂扬向上的。

所谓「战天斗地」。

所谓「敢叫日月换新天」。

中国人的精气神,不正在于此?

黄轩饰演的马得福如此。

作为一个小小的基层干部,在脱贫的道路上屡屡碰壁。

但他就是有着一股不服输的冲劲。

从通水通电到种植灌溉,从解决蘑菇滞销到带领村民发家致富,他永远都是奋斗在第一线。

而热依扎饰演的水花同样如此。

虽然她遭受了不公,被迫嫁人,后来丈夫又因为意外瘫痪。

但她却从未和命运妥协。

既不屈服于现实,也没有败给贫穷。

反而是在脱贫攻坚之路上愈战愈勇。

小角色有大能量。

相比于将伟人拍「小」,如何将小人物拍「大」,更具意义。

这也是此前主旋律题材较少接触的一个方向。

从这个层面上来看,《山海情》的格局,同样宏大。

因为它拍出了中国人民最普遍存在的品质与力量。

一个是波澜壮阔,酣畅淋漓的英雄赞歌。

一个是细水长流,以小见大的平民史诗。

《觉醒年代》和《山海情》从两个不同的角度,为主旋律剧书写了浓墨重彩的一笔。

它们的出现告诉了我们关于主旋律创作的两个启示。

第一,我劝天公重抖擞,不拘一格降人才。

任何的创作,都不应落入窠臼。

即便是《觉醒年代》《山海情》如此成功,鱼叔也不希望看到任何拙劣的模仿者。

结合具体的故事,可以探索的方向其实有很多。

同样提名的另外四部作品,就都拥有自己的特点。

比如《大江大河 2》突出的是大时代下的个人奋斗史。

《在一起》则尝试了单元剧的新模式。

《大江大河 2》

主旋律剧绝不能因为「主旋律」三字,就自缚手脚。

相反,越是想要表达主旋律,就越是要追求创新,越要与众不同。

第二,衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

没有好的态度做前提,一切只是空谈。

《觉醒年代》剧组有多拼,相信大家或多或少都有了解。

就拿服化道来说。

为了还原那个风云变幻的年代,置景组足足搭建了 300 多个场景。

从北大红楼到《新青年》编辑部,几乎都是接近 1:1 的重建。

甚至就连路上的土,都是剧组通过一次次试验,精心调配,才达到那个时代风尘仆仆的感觉。

这是一种怎样的匠人精神?

我懂,我更大受震撼。

这次的白玉兰奖,是一次双姝争艳,也是一场六雄逐鹿。

鱼叔还希望,它会是一次百花齐放的开端。

优秀的主旋律作为大众喜闻乐见的存在,它的反哺作用绝对超乎你我的想象。

这不仅是因为它们作为主流,体现的是电视剧创作的最高水准。

代表的是国产剧的上限。

上限提高了,观众欣赏到了好东西,自然会对平均水准有所要求。

《在一起》

还因为主旋律和商业本就不是泾渭分明的。

这在电影领域早就体现得明明白白。

《阿甘正传》是不是美式主旋律?

《摔跤吧!爸爸》是不是印式主旋律?

《战狼》《红海行动》是不是中式主旋律?

当然是。

但它们同时也都是票房极其卖座的商业片。

电视剧领域当然也是同理。

主旋律创作可以参考商业化元素,商业化创作也可以弘扬主旋律。

两者绝不冲突。

《隐秘而伟大》

或许,我们也可以把「主旋律」这个帽子丢掉。

什么叫主旋律?

有人认为,讲述家国情怀的重大题材,就叫主旋律。

也有人认为,讲述革命先烈、英雄模范的历史人物,就叫主旋律。

还有人认为,以弘扬中国传统文化为目的的作品,就叫主旋律。

但鱼叔想说,别再纠结不纠结这三个字了,能让广大老百姓喜闻乐见,感动于心的,都叫主旋律。

邓小平就曾说过:

「一切宣传真善美的都是主旋律。」

而老百姓需要的其实更简单:

一部用心的好电影,好电视剧,而已。

当然,做到这点并不容易。

需要一个剧组上上下下所有人的齐心协力,认真对待。

但凡明白了这个道理,国产剧只会越做越好。

鱼叔相信,《觉醒年代》和《山海情》绝不会是高山仰止的顶点。

中国电视剧,还有非常广阔的未来。

全文完。

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