2021 年年初，上海人民出版社 · 光启书局与拙考文化共同推出了日本染织艺术家、" 人间国宝 " 志村福美的首部自传性散文《一色一生》。作品一经出版就引起众多媒体和读者的关注，屡获加印。

今年 96 岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，亲身见证过一个辉煌的手工艺时代。她以使用植物染丝线编织紬丝织物而闻名，作品多藏于东京国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆、京都国立近代美术馆等。1990 年，她被认定为重要非物质文化遗产 " 紬丝织物 " 传承人；2014 年，她获得了有 " 日本诺贝尔奖 " 之称的京都奖，颁奖词写道：" 她运用极其丰富多彩的植物染得的丝线作为自己的视觉语言，并发挥她独有的想象力，在紬织和服上创作出无限的绚丽色彩组合。在与自然对话和个人的深入修行中，她逐渐形成了一种温柔以待、灵活多变的思想，将人的现实存在与自然在纺织中融合在一起。"

《一色一生》作为志村福美的第一部散文作品，回顾了艺术家走上染织之路的经历，以及一次次从植物中获取颜色的失败与成功经历。作者从手工染织巨匠的视角，娓娓讲述了从业研艺数十年的甘苦，记录了从自然获得恩惠，真切传递色彩之美，福泽人间的历程。文笔优美，情感真挚。

与之相对，近日接续上市的《奏响色彩》《我的小裂帖》则皆为精美的图文书，高清照片与作者教养深厚的文字相辅相成，完美而直观地呈现了这位大师的艺术世界、色彩感受，也补足了读者对志村福美这位染织家具体艺术作品的好奇。其中，《奏响色彩》集中传达了 " 染 " 的主题，《我的小裂帖》则更多传达 " 织 " 的妙趣。

植物染的颜色都来自植物，与化学染料不同，每次从植物中获得的色彩都充满了随机与风险。这种随时面临失败可能的特性也反过来成全了植物染作品的精髓—— " 真正的美必然与苦难共有。谁能从自然中取出艺术，谁就拥有艺术 "。《奏响色彩》的精美插图出自摄影师井上隆雄拍摄得自然之景，再配合志村以人类之手染成的丝线色彩，呈现了自然之色如何降生到人间的奇妙过程。" 奏响 " 二字，犹如在色彩的美妙世界中嬉戏演奏一般。苏芳、栀子、樱树、青茅 …… 皆被艺术家汲取出色阶丰富的色彩。颜色又关联着一个民族对待自然的方式，关联着古典文艺的基调。紫色、灰色为何对日本这座岛屿有着非凡的意义？作者同样用自己的学养为读者一一解答。正是通过 " 染 " 这一动作，人作为生物与自然共存。

志村福美的每一件和服作品都堪称艺术品，被收藏在全世界顶级博物馆、美术馆中，是完整而精美的成品。而 " 裂 "，则指剩余的小布条，小裂帛，是艺术的雏形，也是织物的实验。在《我的小裂帖》中，志村福美精选自己从艺六十余年的小裂，如日记一般真切道出布条的出处与故事。这不但是一位艺术家对自己生涯的回顾，也一本日本织物的样本册。书中近百福插图皆为独家授权，令人惊叹作者在设计经纬搭配时的巧妙构思。正如书中所写 " 裂是心的断片。再小的裂，也寄居着心，拥有故事。"

这两部作品的出版向读者呈现了更多彩更立体的志村福美，也传达出日本染织工艺的细节。但这些精湛的艺术作品并非束之高阁的高岭之花，其中蕴藏着人类千百年追寻自我生存位置的努力，也蕴藏着人对美好之物的疼惜珍爱之心。在现代生活之中，志村福美为人们提供着一种可能，那就是人类仍可抱有一份本真的心，亲近自然、亲近美。