当你面对一幅传世名画，究竟需要怎样的知识储备，才能够读懂它？近期由上海人民出版社推出的邵仄炯新著《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》提供了一种答案。

本书作者邵仄炯是一位颇有成就的知名画家，作品曾被中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海图书馆、苏州美术馆、南京书画院、英国国家图书馆等收藏。2018 年，邵仄炯在喜马拉雅开设了音频节目 " 精讲 50 大中国名画 "，凭借专业到位的讲解与深入浅出的赏析，深获好评，受到无数粉丝的追捧。然而视觉艺术以听觉的形式展示，难免有隔阂与障碍，于是不少听众希望能够将节目内容增加图文汇编成书，通过图文并茂的形式直接感受中国绘画艺术的博大精深，《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》便在此基础上增订而成。

《读懂中国画》精选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲。书中讲述的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，涵盖东晋、唐、五代、宋、元、明、清的代表性作品，历经山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入、对西方绘画技法的吸收等关键节点，时间跨度大，艺术风格多样。述及的画家包括顾恺之、孙位、顾闳中、董源、巨然、苏轼、宋徽宗、张择端、赵孟頫、王希孟、董其昌、朱耷、郎世宁等，作品有《洛神赋图》《高逸图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《枯木怪石图》《瑞鹤图》《清明上河图》《富春山居图》《秋兴八景图》等，可谓中国古代绘画史的 " 全明星阵容 "。

由于邵仄炯本身也是一位画家，《读懂中国画》与如今较为常见的艺术普及类读物颇为不同，并不偏重于解释画中人物或社会生活，不局限于揭示画作的意义，不沉迷于讲述画家的生平八卦，而是回归绘画本身，将每一幅名作放在绘画史的序列中，细察画间充满创造性的笔墨技法与其背后的审美趣味，进而勾勒出由这些作品所推动的中国画的审美进程。

邵仄炯既是画家，也在高校的美术学院任教，有着深厚的艺术理论素养。《读懂中国画》中频繁出现中西艺术的横向比较，比如顾恺之的 " 洛神 " 与西方的 " 女神 "，《五牛图》中正面牛的造型与乌切洛的缩短透视法，董源的淡墨点染与修拉的点彩画，种种精妙的类比视野开阔、腾挪变幻，产生出其不意的趣味，令人耳目一新。

中西绘画的比对与交融，视觉感知与生命体验，技术的创变与时代的想象，对中国式审美的理解与阐发，乃至对作品创作过程的主观假想与推测，这些都是邵仄炯想在新书中表达的。所谓 " 内行看门道 "，也许经过了《读懂中国画》的诸般点拨，读者今后面对一幅名画时，就会知道首先该把目光落在哪里。

《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》

邵仄炯 著

上海人民出版社 2021 年 7 月版