秋去冬来，季节更替，繁华沉淀。乙观艺术中心重磅新展 " 无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展 "，将于 11 月 19 日（本周六）正式拉开帷幕。

此次展览，由知名哲学学者孙周兴、聂圣哲倾情策展，现场共展出了当代艺术家刘春杰 " 一以贯之 "" 私想鲁迅 "" 让他说话 " 三个系列版画作品百余幅，更有 " 私想鲁迅 " 木刻原版系列特别展出，全方面、多维度地呈现了刘春杰多年来的艺术思想和创作历程，以及他立足当代、直面未来，对于版画思维之传承、融合与创新的探索。

十余年来，木刻鲁迅、水墨鲁迅、装置鲁迅 …… 刘春杰以鲜明的个人艺术风格聚焦着他的创作母题，他在版画创作中回顾鲁迅波澜起伏的一生，叙述鲁迅对后世、对时代的影响，同时也展现着他自己与鲁迅相遇、相识、相知的心路历程。

此次展览，亦是刘春杰以广阔时代信息为媒材，将四十年的社会底色打包叠加，突破版画语言的一次自我诠释和艺术重生；更是一次哲学与艺术的跨界联动，以更当代的形式、更开放的视角，对鲁迅进行的一次重新阐释。

之于刘春杰，鲁迅是他多年来，艺术创作的精神源泉。

文学家、思想家、革命家、教育家 …… 这些身份相交织，构建出了人们所熟悉的鲁迅，但鲁迅一定就只是人们所熟知的那样吗？那样崇高而伟大、光辉而伟岸，过于 " 神化 " 的刻板印象，在人们与那个一米六的 " 小老头 " 之间树立起了一道道符号的屏障。对于鲁迅这种符号化的呈现，刘春杰是拒绝的，他在他的艺术创作中试图冲破这种屏障，诚如吴洪亮对其评价：" 刘春杰的‘私想’实际上就是鲁迅的当代化 "。

此次展览中，将独家呈现刘春杰的全新版画创作 " 一以贯之 " 系列，这是刘春杰对于前作的延续与伸展，亦是他对于 " 鲁迅 " 一次全新的解读与出发。

" 版画为什么一定要按版画思维？"" 版画为什么一定要是黑白分明？" 在这全新的 " 一以贯之 " 系列中，一如孙周兴说的那句 " 以创造抵御平庸 "，刘春杰亦在不断尝试、大胆创新着他的艺术风格和艺术语言。黑白分明、单纯同一的木刻鲁迅，在刘春杰的手中，通过色彩的叠加、网格的套印，在创新中不断地发生着裂变，而今，在独具巧思的展陈空间之中，那些木刻版画成为了全新的、色彩交融的、手段多样的、综合的公共艺术品。

如刘春杰多年好友，同为艺术家的王华祥所言：展览的这些作品是刘春杰从传统版画思维转向当代艺术思维的重要界碑。

从 2013 年的 " 私想鲁迅 "，到 2017 年的 " 持续刷屏 "，到 2022 年的 " 木刻屋 "，再到如今的 " 一以贯之 "，求变是刘春杰一以贯之的做法，那些 " 一以贯之的改变、一以贯之的破坏、一以贯之的创新 "，皆是刘春杰一以贯之的艺术信仰。而永恒不变的则是，" 鲁迅 " ——他一以贯之的精神源泉！

窗外，自然的野草随着季节变换，枯荣一季；窗内，鲁迅的《野草》被人们反复颂读，刘春杰的 " 鲁迅 " 亦在观看和解读之中无限延展，随着艺术的野草在心灵的深处恣意生长。" 无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展 "，共赴刘春杰与鲁迅的精神世界！

现代快报 + 记者 卞唯伟

乙观艺术中心供图