11 月 20 日，以 " 穿搭之间话首饰—为增色而设 " 为主题的 "2022 秀美花溪 • 冬霁悦游之匠心传承——品读银饰纹样 " 系列活动，在青岩百无一用书店举行。

此次活动以 " 服装首饰搭配展 " 和 " 生活美学沙龙 " 的形式展开。主讲嘉宾、贵州民族大学美术学院服装与服饰设计系主任桑童，带来了她和学生们设计的 5 套服装，配以祥纹银饰的经典款以及新品款 30 余件（套），书店空间 " 变身 " 为小型服饰展陈现场。出席的嘉宾，在欣赏中对穿搭之美展开探讨。

桑童女士围绕 " 服装与首饰的历史由来 "" 在传统文化复兴下的时尚穿搭 "" 传统文化下的中国色彩发掘 "" 传统服装与服饰文化的时尚价值 " 等话题展开分享。她说，穿搭之美中的 " 穿 "，与 " 衣食住行 " 中居首的 " 衣 " 相关；" 搭 " 则与首饰相关。

服与饰，往往同时出现。关于首饰的前世今生，第一次见诸文献记载，始于《后汉书 · 舆服志》：" 后世圣人易之以丝麻，观翚翟之文，荣华之色，乃染帛以效之，始作五采，成以为服。见鸟兽有冠角髯胡之制，遂作冠冕缨蕤，以为首饰。" 又说 " 首饰以表贵贱 "。

首饰出现的时间、地域，比文献记载的历史长得多、广得多。桑童说，考古发掘的出土文物，不乏首饰的踪影：距今五六千年的红山文化，出土了猪龙造型的玉雕；四五千年前的良渚文化中有太阳鸟造型的形器；龙山文化出土的龙形、凤形等代表性首饰，玉雕工艺更加精美。在首饰制作所采用的材料中，银材质从古至今都是重要的首饰材料，特别是在少数民族族群中，其中崇尚银的苗族，从头到脚都搭配着银饰。

至于服装，人类自有防寒、遮羞的意识起，便制作出不同材质的衣服。以至于穿衣戴帽，成为一项贯穿着从日常生活到精神殿堂的人类活动。在古代中国，衣冠还是 " 礼 " 的体现。我们得见的中华传统服饰，大多来自于古代典籍的记载，古代器物、绘画等的描绘。

在分享中，桑童结合代表性案例，着重讲述了中国服饰的传统用色与国风、时尚的搭配。她说，青、白、金、赤、绿、紫、褐、黑，是出现频次较高的中国传统用色，每一种色彩背后，都有与之相匹配的传统诗词、艺术造型、民间故事，从而形成了民族性、地域性的心理情感和集体审美体系。每一种色彩背后，都有代表性的设计师深入挖掘，在时代新的审美语境下，与时下的国潮、时尚相融合，形成新流行风潮。她说，素有 " 衣冠王国 "" 服饰大省 " 美誉的贵州，是众多设计师关注的重点，贵州各个少数民族都有其独具特色、丰富多彩的服饰工艺，至今这些服饰在贵州各民族中依然传承与发展，承载着精湛技艺的服饰，也为贵州民族服饰文化传承与设计注入力量和源泉。

先秦《考工记》说：" 天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。"" 合 " 这个字，在桑童的理解中，是搭配之美的关键。" 服 " 与 " 饰 " 要 " 合 "：" 服装是围绕人体的立体造型塑造；好的首饰的搭配可以为服装增色，让人的立体造型更显生动。" 从事服饰研究、设计、应用的各个环节要 " 合 "：非遗传承人、非遗专家、设计师、民间工艺人等群体联合起来，形成探源、活化、推广的闭环。

她认为，" 服 " 与 " 饰 " 的发展方向，应是以未来携手、与时尚同行，具体而言，即 " 借由不同地区、不同材质的碰撞，通过设计作品来表达传统的精髓、情感和文化价值的传承；发掘传统服装与服饰文化的时尚价值 "。

沙龙分享环节，与会嘉宾分别就文旅文创、新生代审美、地域文化交流等视角展开交流。

" 眼下，服饰的发展方向有三，跟着国际走、跟着传统走、跟着本土走，而要走向国际，必须要有中国特色、民族特色和地域特色的加持与赋能。" 贵州省首届工艺美术大师马俐说，这要求从业者对本土要有高度的认识和感受。就她所知，服饰时尚界对贵州本土的图案、造型、工艺很感兴趣，许多设计师都来到贵州，感受本土民族民间自身发展起来的审美体系，由此汲取养分、激活灵感。

系列活动由花溪区文旅委、区文体广电旅游局、区文管所（区非遗中心）联合举办。活动以花溪高坡苗族银饰文化为中心，就苗族银饰的传承发展、产品研发、与生活美学的关系等话题，邀请非遗传承人、读书人、音乐人、美学学者、服装设计师等资深人士展开跨界对谈，现场举行手工体验活动、服饰银饰搭配展，以活化非遗银饰技艺，让非遗融入日常生活。

作者 郑文丰

编辑 段筠 / 编审 李枫 / 签发 蒲谋