昨天提到《平原上的火焰》。

有人就给 Sir 留言——

简单来说，很差。

其实，这本来是一个很好的项目。

刁亦男监制，双雪涛中篇小说改编，并亲自做艺术总监，主演更是当时口碑正好的周冬雨、刘昊然。

以至于到了今年，还荣登豆瓣 "2025 年最值得期待的电影 " 第一名。

可结果呢？

删减 11 分钟，豆瓣开分 5.8，惹来一片骂声。

谁背这个锅？

反正，不应该是观众们背吧。

平原上的火焰

01

怪删减？

在电影上映之前，导演张骥发了一条微博——

" 电影是少了 11 分钟，更合情、更合理、更合适。节奏更快，一切为了更好看。"

真的会更好看吗？

未必。

（以下都是剧透，这个电影剧不剧透没有任何所谓）

先说一下故事——

1997 年，东北小镇出租车司机被接连杀死，根据死里逃生的司机口供，犯罪嫌疑人的特征是四十岁左右男人，长脸、身上有汽油味。

为了破案，警察蒋不凡乔装出租车司机半夜拉客。

在平安夜的晚上，一对父女打上这辆出租车去医院，父亲叫李守廉（唐曾 饰），女儿叫李斐（周冬雨 饰），李斐骗父亲说自己肚子疼，实则是想半夜去见青梅竹马的庄树（刘昊然 饰）。

她身上揣着一瓶汽油，想要给庄树一个惊喜 .......

但没想到，走到半路，蒋不凡闻到了汽油味，认为李守廉就是连环杀出租车司机的凶手，两人扭打起来，李守廉抢过手枪，射杀了蒋不凡。

而，此时此刻，车上的李斐被一辆卡车撞到，出了车祸，成了残疾人。

8 年后，庄树当上警察，开始调查当年出租车凶案。

而当庄树再次见到李斐时，她已经与之前完全不一样了，更大的秘密，在她身上展开 ......

这里是有冤案，却也没有人无辜。

如果按照这样的故事发展来说，它应该是一个不错的商业电影的剧本。

可最终呈现的效果呢？

导演最终却拍成一部支离破碎的 " 青春伤痛文学 "。

△ 本片的文学顾问为张悦然

举几个例子。

电影呈现的重点是李斐与庄树的感情，可是，影片是如何铺垫他们二者关系的？

一个情节是，李斐说自己一定要离开这里时，庄树亲了她。

可在这段吻戏之前，两个演员之间的表演可以说是 0 火花，你根本无法察觉出来戏里庄树喜欢李斐，或是对她有不舍的感情。

你只会看到李斐的自信——上一个场景里，她说 " 只要我跟庄树说，他就一定会跟我走。"

而在下一个场景里，是庄树毅然决然地说，在这里有什么不好。

这段虐恋里，仿佛李斐一直在热脸贴冷屁股但，导演却非要让他们谈恋爱。

这合情吗？

还有，李守廉谋杀蒋不凡的这场戏。

蒋不凡用枪指着李守廉，认为他是粉屯出租车司机凶杀案的凶手。

此时，小斐乘坐的出租车被卡车撞翻。

而李守廉，作为小斐的亲爹，他就是看了一眼出租车，接着开始跟蒋不凡打架，抢到了枪后，又马上射杀警察。

在这一切都做完之后，才去救女儿。

这合理吗？

如果说电影前期只是故事的铺垫，但在电影后半部分就是文艺作品对商业片的全面妥协。

导演一定要安排一场孙一博对李斐的猥亵才能表达自己畸形的爱。

最后，又要用一场强奸戏去激发李斐杀人，让李斐彻底坠入绝望的深渊 ......

这些，合适么？

如果你是一个没有看过小说的观众。

那么这个电影就是莫名其妙——庄树怎么就从小混混开始想当警察的？傅心东为何对这个家如此冷漠？李守廉看似这么普通的下岗工人，为什么突然有胆量跟警察抢枪？为什么李斐最后要报复庄树，约他去公园向他开枪之后又要自杀？

本该体现 " 时代灰尘 " 落在小人物身上的沉重感，被《平原上的火焰》漫不经心地轻轻掸去。

留下了的，不过就是那句烂俗的 Slogan。

恨一场、狠一次

02

怪小说？

所以是删减的锅吗？

当然不止。

因为这个故事的精髓其实并不在于 " 抓凶手 "，也不在于 " 青春伤痛 "，导演从一开始就搞错了方向。

小说里，让人心惊胆战的 " 粉屯出租车劫杀案 " 发生在 97 年，是东北下岗热潮下，动荡的社会必然会出现的暗流涌动，它是群体不安、危险、恐惧的心理映射。

而 " 出租车杀人案 " 结案的时间设定在 2007 年，东北社会结构重组完毕，阵痛已经过去。

所以它说的并不是什么追凶。

而是，将沉重感以漫不经心、逃避的方式化解掉，去表现小人物在动荡中的状态。

一个很直接的对比，剧版《平原上的摩西》。

你看导演张大磊是怎么处理的？

他拍时代下的小人物——

前一刻，工厂还在如火如荼热闹地举办职工运动会，下一刻，却在广播里传来了工厂要改制的消息。

此时，镜头先是对准广场的那群参加运动会的工人们，再用一个平移将焦点落在了一个准备骑车回家的工人身上。

他在听到这个消息后，默默低下头，再骑上自行车离开。

张大磊将厚重的历史就这样轻轻地放在了一个 " 小人物 " 的肩膀上，用一颗沉重的脑袋表达了集体情绪。

他拍不被重视的千禧年——

2000 年，新世纪来到，本是最让人期待的新纪年，但，他却让庄树的眼神落在一个拿着酒瓶、喝得迷迷糊糊的酒鬼身上。

他将酒鬼作为 2000 年的注脚，体现了人们在这个时代里的迷茫与痛苦。

导演避免刻意描绘集体情绪，" 轻而易举 " 地用许多不起眼的闲笔就将这座城市的集体氛围给刻画了出来。

相比来说，在《平原上的火焰》里导演也有意将时代特征见缝插针地放在人物的生活中。

比如，李斐在存钱的时候，听到了银行隔壁的窗口里喊道：

厂里提取买断费的同志，到对公窗口办理

人群乌泱泱的涌向了窗口。

或是，庄树在离开工厂办公室时，听到了围堵的工厂下岗员工们的不满。

但，这些笔触都太硬了，硬是要去强调这个时代情绪反而显得不高级。

怪谁？

只能怪导演读不懂《平原上的摩西》。

03

怪改编？

所以为什么这些年东北文学大热，可趁着这股春风拍出来的东北题材作品却鲜有成功的，无论是《东北虎》还是《无价之宝》，都有着不同程度的失败？

Sir 的看法是，这些导演，大多用错力了。

东北文学的内核讲究的是 " 轻 "。

在面对苦痛时，以一种轻飘飘地方式，一带而过。他不是不痛苦，而是无法面对这些痛苦而形成自我逃避意识。

说白了，像是一种 " 强打起精神吹牛逼 " 的气质。

在《仙症》里，郑执在每一篇短篇的结尾处几乎都会选择用一种魔幻的方式，逃避现实的痛苦。在双雪涛的小说里，《飞行家》的结局，是二姑夫坐着热气球远远地飞走了。在班宇的《冬泳》里，主人公突然走向河面，以一场白日梦式的冬泳结束了这个故事。

你会在这些 " 轻 " 里看到现实的 " 重 "。

而《漫长的季节》与《平原上的摩西》这两部东北文学改编的电视剧，也是抓住了其中的轻。

比如，如何去表述痛苦。

中年丧子、丧妻的王响去派出所办理死亡证明，这应该是最大的人生创伤了吧。

导演没有给王响正面，也没有眼眶隐隐泪光的大特写。

而是给了一把剪刀，咔嚓一声，就剪短了活着的证明。

而镜头一转，又到龚彪的死。

此时，握着剪刀的人变成了王响，他剪下了龚彪咧着嘴笑着的证件照，作为骨灰盒上的遗照。

王响喃喃自语道：你说的对，咱们都得乐呵的。

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从恐惧死亡到接受死亡，王响走到这个年纪也终于接受了命运不可抗的 " 沉重 "。

可是呢，或许对于一部剧集来说，我们会习惯于这些娓娓道来的轻，电视剧有这样的优势。

但放到电影里，很多观众就不会满足了。

人们不想看 " 生命不可承受之轻 "。

就好比去年的《老枪》，其实是一部难得具有东北气质的电影，但，票房表现却十分低迷。

于是在这样的情况下，主创便会极力凸显那些重——

就像《平原上的火焰》里强调李斐被强奸。

之后报复杀人。

但这样一来，就容易造成割裂。

以及主次不分。

本来，东北文艺复兴里的这些作品几乎是顾左右而言他的，它不愿意直接表现人物的懦弱，因为那不体面；它不去描述角色的惨状，因为大家过得都不如意。它甚至不想去面对残酷的现实，所以用各种臆想去逃避痛苦。

所以，这些文字越是轻，就越显浪漫。

可当强调了它的 " 重 " 之后，原本东北文学里那些让人津津乐道的东西也就彻底被掩盖了。

只剩下一个罪案的空壳。

而这样的空壳非但没有任何辨识度，单论案件设计本身来说，也只是普通商业片的水准。

最终，拍成了四不像。

所以说，如此一来，东北题材的电影就没希望了吗？

Sir 不敢直接下结论。

因为在《平原上的火焰》后，关于东北的电影还有。

而且不少。

比如班宇《逍遥游》改编的同名电影，在 2023 年亮相平遥电影节并获得好评后，可惜一直没能定档。

或者双雪涛的同名小说改编的《飞行家》，最近不少影片的贴片里都有它。

Sir 不知道，这两部爱情和喜剧片，能否呈现出小说的内核。

但还是会期待。

只希望，不要像《平原上的火焰》这般潦草就行了。

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