Vogue 第一张彩色摄影封面，被称为时装插画史上的分水岭。

Vogue 1932 年 7 月号封面大片  

彼时杂志主编们开始嫌弃画家的交稿速度、昂贵价格和古怪脾气，让这一新技术取代插画，成为了时尚刊物封面的主角。

但仍有插画师靠着独特的时尚品味和艺术风格争有一席之地，如的 Dior 女郎（下图左）和的狂野美人（下图右）。

再如，今天要推荐的 Ren é Robert Bouch é（雷内 · 罗伯特 · 布歇，简称 "Ren é Bouch é "）。

他以线塑形，勾勒西方绝色，浓淡干湿变化万千的笔触，藏匿着中国传统水墨的丹青气韵。

他就是被 Vogue 载入史册，被奉为偶像的一代传奇。

Ren é Bouch é  的一生与 Vogue 牢牢绑定，直到他去世。

1959 年 10 月，在曼哈顿的最后一次个展上，Vogue 称他为 " 当今最时尚的插画家 "。

Ren é Bouch é  的作品聚焦于独立、自信的都市女性，她们身着高级定制时装，置身于舞会、沙龙、街头等场景，展现着二战后美国消费文化的繁荣。

女郎们身姿轻盈、服饰精致，手持烟斗或侧身回眸，一举一动都传递着自由随性的态度。

极致的性感，是礼帽下若隐若现的红唇。

裙摆摇曳，却不及双腿交错时那一瞬的优雅。

烟雾后晦暗不明的目光，一定是因为她颊边那颗诱惑的美人痣。

昏暗房间，她焦急地等待前来赴约的情郎。

醉人的宝马香车也比不上镜中一撇暧昧的回眸。

宽肩大衣、羊皮手套、小巧手提包，无需过多修饰，贵气自然流淌。

鲜花、香氛、雨伞、西装、礼帽、照镜子、扯面纱 ......Ren é Bouch é  以简单的线条和柔和的色彩，将上世纪高级时装的美感、女性的高雅风姿、男性的绅士气质推向了极致。

大卫 · 唐顿说时装绘画就是带着线条跳舞。

雷内 · 格茹和卡尔 · 埃里克森的作品皆是如此，一个华丽，一个狂野，相比而言 Ren é Bouch é 的笔触更显随意，甚至堪称潦草。

他似乎对准确性不屑一顾，擅用若隐若现的单一线条勾勒人物轮廓，用大片留白突出主体，赋予画面简单、轻盈的感觉。

在大片粉色、水蓝、浅灰的水彩画面中，营造着高级时装的奢华质感。

细长的眼睛、模糊的五官、抽象的手指，女郎的肢体常被简化，在弱化的写实性下更加强调气质与情绪。

例如他为奥黛丽 · 赫本绘制的肖像。

1956 年赫本在拍摄《甜姐儿》期间，Ren é Bouch é 曾受邀到片场速写，他仅用 15 分钟、几笔线条就完成了一幅侧身回眸的草稿。

赫本评价：" 他捕捉到了我骨子里的巴黎气质。"

英国《金融时报》的撰稿人、首席艺术评论员 William   Packer（威廉 · 帕克）在《Fashion Drawing in Vogue》一书中将这种风格描述为：轻松、随性的浪漫表现主义。

这种风格甚至影响了 20 世纪后期的时尚视觉语言，包括的奔放线条和大卫 · 唐顿的简约优雅。

大卫 · 唐顿：" 当我决定将时尚插画作为我的职业时，我 37 岁了。我意识到自己没有受过任何培训，也不知道该怎么做，所以我向伟大的插画家学习，Ren é Bouch é 就是我仰慕的艺术家之一。"

大卫 · 唐顿（右）与 Ren é  Bouch é 的遗孀丹尼斯 · 劳森 · 约翰斯顿（左）

2012 年拍摄于美国旧金山

随性洒脱，浪漫优雅，Ren é Bouch é 百年前的艺术魅力，至今余韵犹存。

Ren é  Bouch é 在 1905 年出生于布拉格（当时属于奥匈帝国）一个富裕的犹太家庭，本名叫 Ren é August Buchstein（雷内 · 奥古斯特 · 布赫斯坦）。

他五岁开始绘画，十几岁搬到慕尼黑学习艺术史，彼时已经能靠绘制儿童书籍为生。

上世纪二三十年代，在希特勒上台前，他曾连续辗转柏林和巴黎接受正统的油画训练，很快便成为了广告和时尚插画师。

并于 1939 年和 Vogue 结缘，贡献了当年的经典封面之一 ——

一家女帽店里摆满了夏季的鲜花、蝴蝶结和丝带

在此期间，他因犹太裔的身份逐渐感受到纳粹威胁，刻意将名字改为了极具法国气质的 Ren é Robert Bouch é，并对外宣称自己是法国人。

然而，本该顺遂的艺术人生，还是因二战的炮火变的面目全非。

1940 年巴黎沦陷前夕，由于德军的不断推进，Ren é Bouch é 被迫和妻儿分离。他通过地下渠道前往了法国南部，却被抓进了拘留营。

在德军到来之前，Ren é Bouch é 侥幸从拘留营逃出，前后辗转法国比亚里茨和西班牙里斯本。

据传在 Vogue 及时提供的资助下，他最终赶上了珍珠港事件前最后几艘横渡大西洋的船只，逃往美国。

途中只带了一个速写本和少许颜料，部分早期作品也因此丢失。

一年多的颠沛流离，最终落地纽约，他的妻儿则一直留在了战火中的巴黎。

1941 年，美国因珍珠港事件加入二战，尚未安顿下来的 Ren é Bouch é 又被征召参军。

却不想在服役前一晚因事故导致头部重伤，长期入院，后无奈于 1943 年光荣退伍。

但这也让他顺理成章获得了美国身份，没多久又与 Vogue 建立了合作。

那几年，Ren é Bouch é 就在这片远离纷争的乌托邦滋养着他的艺术梦想，用敏锐的艺术嗅觉捕捉着这座国际都市的冷硬线条和纽约人骨子里的自由不羁、优雅风流。

除了《Vogue》，这种浪漫表现主义风格还吸引了诸如《Harper ’ s Bazaar》、Schweppes、捷豹、别克、Sacks、Charles of the Ritz 等知名杂志和品牌。

戏剧协会、美国芭蕾舞剧院、高档商场百货公司萨克斯第五大道和高端化妆品牌伊丽莎白雅顿也赫然在列。

二战结束后，Vogue 所在的康泰纳仕集团委托 Ren é Bouch é 四处旅行，观察战后欧洲的社会时尚潮流。

他去日本学习艺伎仪式，去柏林观看赛马，去法国里维埃拉捕捉欧洲的贵族生活。

作为 Vogue 最重要的伙伴，选好的衣服和模特会第一时间送到他的顶层套房。无论工作多么忙碌，都能停下来在露台上享用一顿美妙的午餐。

1966 年著名作家杜鲁门 · 卡波特的 " 黑白舞会 "，被认为是纽约史上最奢华、最轰动的派对，聚集了来自政界、科学界和艺术界的 540 位名流。

而 Ren é Bouch é 早在 50 年代就成为了杜鲁门 · 卡波特沙龙的常客。

嘉柏丽尔 · 香奈儿、奥黛丽 · 赫本、肯尼迪夫妇、温莎夫人、国际大使、伯爵公主、国会议员等都是他的座上宾，委托他绘制专属肖像。

玛琳 · 黛德丽（左上） 嘉柏丽尔 · 香奈儿（右上）

约翰 · F · 肯尼迪（左下）泰迪 · 肯尼迪（右下）

除去与 Vogue 的合作，Ren é Bouch é 每年的私人委托费就已高达 10000 美元。

他从一个逃亡而来的外来者，成功跻身顶流社会。

二战结束后，Ren é Bouch é 曾和妻儿重逢，但不久就走向离婚。

他的第二任妻子是 Vogue 的编辑丹尼斯 · 劳森 · 约翰斯顿。

两人于 1962 年结婚，但这段婚姻只持续了 13 个月。

1963 年，Ren é Bouch é 因心脏病在英国去世，享年 57 岁。

Ren é Bouch é 晚年自画像

据丹尼斯 · 劳森 · 约翰斯顿回忆，Ren é Bouch é 为人热情，和每个人相处得都很好，除了 Vogue 的同事塞西尔 · 比顿，一位二十世纪伟大的英国摄影家。

他认为塞西尔 · 比顿抢占了本该属于插画家的艺术版面。

摄影技术崛起后，Ren é Bouch é  坚持插画的独特价值，认为手绘能传递机械无法复制的温度和人性。

他厌恶封闭的工作空间，经常带着速写本在纽约中央公园长椅上或者咖啡馆创作，表示：" 人群的流动感能让线条活过来。"

他喜欢用凌乱的线条捕捉场景和人物，再对五官、肢体、颜色、构图等细节进行长达几天的研究，最后在完稿时保留草图的生动感。

Ren é Bouch é 将绘画过程比喻为斗牛：" 斗牛者有 25 分钟的时间与公牛搏斗。在这段时间里，他无法思考，他的一生都投入到了准备工作中。"

在 Vogue 杂志 1963 年的讣告中，大都会博物馆 20 世纪艺术主席威廉 · S · 利伯曼回顾道：" 不久前的一个晚上，Ren é Bouch é 和我谈起他的作品，说热情、高雅、成熟、有吸引力都是插画家的积极价值，不应被抹杀，而应加以滋养和保护。"

但随着摄影的崛起，插画对时尚的吸引力逐渐消退，到 60 年代基本被归类到配饰和内衣栏目。

一些学者认为，Ren é Bouch é 的去世标志着一个时代的落幕。

1988 年，Ren é Bouch é 被列入插画家协会名人堂。

时尚插画的黄金时代，是艺术家以笔造梦的时代，一支笔就是一个世界。从这一点来说，它的叙事性和自由度是摄影所无法比拟的。

即便到了数字化的今天，也依旧启迪和吸引着无数后来者。

就像 Ren é Bouch é 所言：" 虽然塞西尔 · 比顿的镜头夺走了我的版面，但我的线条比他的快门永恒。"

经典永远历久弥新，屏幕前的你我，就是最好的见证者。

颠沛流离的插画人生，

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