眼瞅着这届 " 演综 " 越来越变味儿，几乎已经成为了 " 癫综 " 代名词；

市面上新出现的创演综艺，纷纷陷入了审丑、差评、停播的争议。

这类节目统一的出圈法宝是烂到浮夸的表演片段，搭配明星嘉宾语出惊人的话题，主打一个辣眼又气人。

创演综艺，一没演技二没作品，只有没完没了的抓马热搜。这种充满流水线化工味儿的黑红套路，大家看也看腻了。

相比之下，早期的演技创制类综艺们，已被后辈同行衬托成了难忘白月光——

几年过去还在发挥着帮观众洗眼睛的效用。

今年清明档拿下豆瓣最高评分的院线新片《不说话的爱》，就改编自沙漠导演 21 年在综艺《开拍吧》里创作的同名短片。

原故事很简单，讲的是一对听障夫妻，育有一个健全可爱的女儿，名叫木木。

木木为了和父母保持沟通，坚持学习手语，一直不愿意开口讲话，也不和同龄小朋友玩；

因为她不想把爸爸妈妈留在那个安静又孤单的世界里。

她的爸爸是一名空调维修工人，因为听障讨生活很不容易，所以他想让女儿讲话、上普通学校、融入正常社会生活。

后来木木在一次陪爸爸上门维修时，爸爸被人怀疑偷手机，又因没法开口解释被围殴；

木木发现了角落里遗失的手机，为了保护爸爸，情急之下终于喊出了声音：

" 放开我爸爸。"

所以是 " 不说话的爱 "，不愿讲话的原因是爱，听障父母不能讲出口的也是爱。

短片全长仅二十多分钟，但感动了无数观众。沙漠导演分享到微博的短片视频，播放量达 147 万，大伙在评论区感叹于作品的温暖真诚。

新上映的电影版，保留听障父亲和健全女儿的设定，在短片的基础上丰富情节——

聋人小马（张艺兴饰）和女儿木木（李珞桉饰）相依为命，后来小马为了赚钱养女儿，被诱骗进了犯罪团伙，靠故意制造车祸搞保险诈骗……

这部电影最让人感到欣喜的有两点：

一是它虽然讲了一个令人揪心的故事，但整体基调是温馨的。

电影一边呈现小马举步维艰的生活状况，做着无数份收入微薄的零工，还因为听不见惹出一堆麻烦。为了留住女儿，他只能干起撞车骗保，危险系数极高。

现实如此残酷，好在电影用层层爱意把残酷包裹。

父女俩原本借住在朋友的麻将馆里，搓麻将的嬢嬢爹爹们都待木木很亲，大伙前一秒还在为麻将桌上的纠纷扭打成一团，后一秒看到木木就能立马假装在跳舞玩闹；

每个人都在孩子面前收起自己被生活逼出的尖牙，小心翼翼地守护她的童年。

后来麻将馆也没得住，即使父女俩只能挤在杂物间里睡觉，总还有一面墙可以拿来玩手影戏，好像再狭小的空间也能盛下无尽烂漫的想象力。

日子再辛苦，也不会磨灭人的纯真，听不见声音的世界里，爱意自会以安静的方式流淌。

而另一点在于，电影选择了一个小巧具体的切口，展开 " 关注听障人群生活困境 " 的宏大命题。

导演没有以高高在上、苦大仇深的叙事，把聋人们拍成一个个面目模糊的受害者，而是平视这对父女的人生际遇。

小马会使 " 小聪明 " 应付民警检查，找门路送女儿上学，总是督促她学习背古诗……和你我日常里见到过的普通人并没有两样。

但又因为听障人士的社会经验太有限，被诈骗集团当作 " 最好骗 " 的利用耗材，车祸骗保一次赚十万，小马豁出命只能分到两千块。

听障不再是笼统的苦难，终于具象化为真实落地的处境，让人可见、可感、可代入。

电影看哭了很多观众，而它的的催泪点恰恰就源于这样具体的共情，而非卖惨。

四年时间过去，故事从小屏讲到大银幕，这部源于综艺节目的创作，仍然没有过时。

早期的演技创制类综艺内容之所以拥有持久的生命力，在于当时的节目制作逻辑是 " 作品为先 "，其他什么明星、话题、流量则统统靠后。

所以《开拍吧》可以创作出让人印象深刻的故事短片，而不是下了热搜就忘的抓马 " 冥场面 "。

节目以郝杰、彭宥纶、王珞丹、易小星、沙漠、胡国瀚 6 位青年导演的视角展开，通过他们在节目里创作的短片微电影，呈现电影产业从剧本创作、演员匹配、寻找投资、拍摄制作到影片放映等运作全流程。

并由陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚组成电影业界的 " 绿灯会 "，负责对青年导演们的项目进行评估、投资、拍摄过程中的指导把控、影片上映后的推荐宣传。

规则不设淘汰，只通过多轮作品成果竞争一个执导爱奇艺长片电影的机会。

赛制的核心竞争点就是节目的最大看点，《开拍吧》的看点就不是流量明星的尴尬咆哮哭戏，而是经过制作打磨的成品短片。

反正切换导演视角后，演员就只是整个创作流程里占据次要地位的一小部分，甭管老戏骨还是小花小生，其本人在整档综艺里的存在感都很低。

节目的主要时长除了 19 支导演作品，大多分配给了导演和绿灯会对于影片故事的讨论、理解，剧本围读、以及拍摄现场遇到的种种问题。

比如导演和演员的双选会，这种人多事大，便于制造冲突，并产出许多关于演艺圈内论资排辈、人情亲疏之类话题的环节——

这届 " 癫综 " 里被无限放大的流量密码，却被《开拍吧》大刀阔斧地剪得没剩几分钟。

毕竟对于观众来说，演员和导演怎么互相 " 看对眼儿 " 的其实并不重要，大家真正关心的还是故事能不能打动人。

甚至，在综艺节目的拍摄过程中，真人秀素材的收集也让位于短片拍摄。

导演一开机，节目摄像就在片场四处 " 逃窜 "，避免造成短片镜头穿帮。

优先保障电影的创作空间，才能说明节目是真的为了给青年导演们一个被看见的平台，而不是为了作秀。

不只《开拍吧》一部，在演技创制类综艺刚刚兴起的两年里，还有《戏剧新生活》（2021 年）、《一年一度喜剧大赛》（2021-2022 年）等节目，也都优先保障舞台呈现。

前者集结了八名戏剧演员在乌镇成立了戏剧公社，节目以戏剧人的生活、创作、演出为主要内容，一共呈现了 11 部戏剧作品：

其中有短短几天在节目录制中完成的原创新作品，比如儿童剧《养鸡场的故事》，讲一只小鸡向往大海的冒险之旅，把想象力从养鸡场拓展到哥伦布大航海。

也有《鸡兔同笼》、《出山》这种往年乌镇戏剧节青年竞演单元的最佳作品，在因特殊原因戏剧节停办的一年，从乌镇剧场演到了综艺镜头里，和更多人相见。

节目收官时，豆瓣评分一路上涨到了 9.4。

后者则是大家更熟悉的热门 IP，带来了《互联网体检》、《少爷和我》、《进化论》等太多出圈的喜剧作品；

当年没什么人认识的 " 糊糊 " 参赛演员们，现在已经频繁出现在各种电影电视剧里。

这些舞台、人才的价值从节目里延续至今，远高于能霸榜几小时的抓马热搜。

如今最流行的 " 长期主义 "，原来我们已经在古早演综里见过了。

而且，这些节目的影响力并不局限于综艺赛道，平台还可以围绕其中的高质量作品进行 IP 开发。

这些优秀的创演人才不仅需要被大众看见，也需要走出综艺，获得更多发展空间；

所以平台的售后还得跟上。

比如《一年一度喜剧大赛》，在捧红了蒋龙、张弛、王皓、史策等许多喜剧新星的基础上，还根据节目里的故事、人设衍生出了系列剧：

小逗剧场特别季，包括《狗剩快跑》《少爷和我》《大王别慌张》《嗨 1995》等剧集，题材涵盖奇幻、武侠、战争、历史、年代……

观众甚至可以把剧当成喜剧人们不同主题风格的 " 整活团建 " 来追，一步步见证这批喜剧演员从籍籍无名的生面孔，到收获了大量观众缘的 " 综艺咖 "，再成长为能驾驭各种题材风格的成熟演员。

张哲华从一股子中二气的龙傲天变成了《凡人歌》里的卷王精英程序员，严佩伦出演高分口碑剧集《我的阿勒泰》，还被滕丛丛导演表扬戏路够宽。

这些表演风格松弛朴素、生活化的演员，自然而然地补上了现实主义题材的角色需求缺口。

出了剧组，还能跨界。去年的爆款综艺《喜剧之王单口季》，蒋龙担任主持人。

喜剧人热场、接梗、绝不让话头掉地上的技能，换个赛道也能发挥优势。毕竟比他们口条好的，未必有他们会搞气氛。

往前看，爱奇艺 2025 片单新公布的出品剧集《喜剧之王》，从导演到演员，好多还是《一年一度喜剧大赛》里的老熟人儿。

这怎么不算更适合内娱宝宝体质的一种 " 养成系 " 呢？

把内容创作的人才像爱豆偶像一样培养的那种 " 养成 "，不过他们的舞台是各种各样的片场。

再说回《不说话的爱》的导演沙漠，北电毕业后先执导了爱奇艺的青春校园网剧《你好，旧时光》，2017 年热播，近 30 万人打出了 8.6 的豆瓣评分。

21 年被推荐参加了综艺《开拍吧》，获得 " 最佳青年导演 " 荣誉，拿下执导爱奇艺长片电影的机会。

25 年沙漠执导，爱奇艺参与出品的电影《不说话的爱》上映。

八年时间过去，观众依然需要一个温暖的、年轻的视角，寻找关于特殊人群故事的新写法。

所以演技创制类综艺的行业标杆早就立好了，不看开播前喊的口号、上的价值，要看节目收官之后，有没有扶持可塑之材良性成长。

当然，这里的可塑之材包括了好故事、好 IP、好演员、好导演……

他们是稀缺的好树苗，不是拿来燃烧流量的耗材。

平台发力，打破影视综的壁垒——

从老演综、老网剧到现在各种题材的精品短剧、院线电影，动人的创作不拘于什么形式，到处都可以是施展才华、向上生长的土地。

站在观众的角度，平台努力挖掘人才，就是内容市场春天的讯号。这意味着会有更多的新鲜力量，即将生根发芽、破土而出。

并有机会在几轮季节更替后，持续开花结果，产出新作品。

期待春风继续吹来好消息。

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