1 号出海 · 第 123 篇

布拉德 · 皮特主演的 F1 电影正席卷全球，票房突破 2.93 亿美元——赛车题材为何成为影视新宠？ 领队互撕堪比宫斗，队友亦敌亦友，F1 赛事本身即是最顶级的「真人秀剧本」。从纪录片到商业大片，改编浪潮记录了赛道内外永不落幕的人性大戏。当赛场比剧场更抓马，在引擎轰鸣声中是否暗藏着下一个影视金矿？

F1 的魅力远不止于挑战速度的极限。真正让全球车迷欲罢不能，并吸引影视创作者蜂拥而至的，是其围场内外持续上演的、充满张力的博弈。红牛领队霍纳与对手之间的激烈交锋，迈凯伦领队要求明星车手诺里斯为队友做出战术牺牲的争议指令，乃至传奇车手塞纳与队友普罗斯特公开的「内讧」——这些真实的、未经刻意编排的戏剧性场面，其复杂性与冲突感反而远超剧本创作。

布拉德 · 皮特新片的成功，正是敏锐捕捉并放大了这些现成的、高浓度的「真人秀」素材。F1 的核心价值在此凸显：它本身就是一个高效运转的「编剧」。车队间的战略博弈、队友间的微妙合作与竞争、车手间跨越时空的宿命感，源源不断地制造着扣人心弦的故事线。赛道上瞬息万变的胜负固然精彩，但围场内的人性博弈，才是真正支撑起这项运动持久吸引力的「正剧」。

F1 车手乔治 · 拉塞尔（右）与马克斯 · 维斯塔潘

布拉德 · 皮特的《F1：狂飙飞车》以实拍革命震撼全球——用改装 iPhone 捕捉车手颤抖的瞳孔，在真实 F1 赛道同步拍摄，时速 300 公里的实拍镜头让观众「坐进驾驶舱」。然而这部成本超 17 亿的好莱坞巨制在中国却遭遇「水土不服」：上映 6 天票房仅 9000 万，预测总票房不足 3 亿。这种反差背后，藏着对体育影视化改编的启示：技术可以移植，但共鸣必须扎根本土。  

反观国内，体育题材创作常陷于两极困境：要么如《夺冠》般专业性强却难破圈，要么因过度娱乐化消解竞技精神。而近期优酷推出的赛车综艺《风驰赛车手》则尝试走出一条新路——让明星们卸下光环，在职业车手指导下挑战赛车。节目用「真人秀式成长」代替说教：当李承铉操作失误坚持加练，当林一从「漂移小白」逆袭为黑马，观众看到的不仅是炫技，更是普通人对速度的敬畏与征服。这种真实感，恰是 F1 电影中的视效制作所比拟不了的。  

更值得深思的是产业联动的差距。F1 影视化的本质是自由媒体集团「赛事文化」的战略落子：Netflix 纪录片培养基础受众，苹果投资 3 亿美元整合技术链。而腾讯体育虽握有 F1 转播权，推出微综艺《围场大玩家》挖掘车手故事，却尚未将「中国首位 F1 车手」周冠宇的故事转化为影视 IP。反观《风驰赛车手》与天猫 618 的「沙海发布会」联动：明星在张掖沙漠边秀车技边带货赛车周边，开创了「内容 + 场景 + 电商」的新玩法——这种本土化创新，恰是冷门赛事破圈的密钥。  

体育影视化的终极赛道，不在复刻好莱坞的技术革命，而在找到属于本土的情感共振。苏超草根选手的每一次拼抢，比任何特效更灼热；苏炳添起跑前 0.1 秒的深呼吸，比任何剧本更悬疑——中国赛场上从不缺故事，只缺摘下工业滤镜、深入民间的讲述者。毕竟，体育最动人的瞬间，永远是凡人挑战自我的勇气。

赛车综艺《风驰赛车手》截图

译者｜小塞

编辑｜分味

文章来源｜Hollywood Reporter

原文作者｜Steven Zeitchik  

原文发布日｜2025.07.05/ 周六

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