在短视频与流媒体音乐蓬勃发展的当下，拥有一首爆款歌曲，俨然成为音乐公司和歌手的硬性 KPI。有制作人在朋友圈吐槽说《跳楼机》走红后，已接到多个对标的需求。这一现象背后，折射出音乐行业生态的深刻变革，也让音乐制作人这一群体面临前所未有的挑战与机遇。

在传统唱片工业的黄金时代，音乐制作人如同音乐建筑师，精心打磨每一部作品，从词曲创作、编曲到录音、混音，全程把控美学方向，确保作品兼具艺术标准与市场定位。而如今，音乐行业内容生产更以市场为导向，制作人不仅要具备音乐审美和统筹能力，还需从宏观层面了解市场需求，甚至引领市场潮流。

然而，一方面对制作人的要求日益提高，另一方面他们的话语权却在逐渐减弱。在复杂的行业环境中，制作人如何实现更好的职业发展？其核心竞争力又是什么？近日，众多业内知名制作人加入腾讯音乐娱乐集团（Tencent Music Entertainment Group，简称 "TME"）推出的 "TME 制作人联盟 "，新音乐产业观察与首批加盟的陈致逸、郭一凡、Bryan 孙伟三位制作人，分享了他们的从业经历与见解。

三位制作人的学习和职业经历各具特色。陈致逸毕业于音乐学院，曾从事广告音乐制作和影视配乐，后凭借对古典音乐的热爱，在游戏音乐领域大放异彩。2020 年，他加入 HOYO-MiX 担任《原神》音乐制作人，此前的积累与该项目一拍即合，他也因此获得 2020 Game Music Awards 年度艺术家奖（新人 / 突破者）。两年前离职后，他发行个人纯音乐专辑《幻想乐园 Fantasyland》，开启职业新征程。

陈致逸

郭一凡则从歌手转型为幕后制作人，最初的机会源于行业前辈和朋友的制作案。他凭借认真负责的态度，积累了良好口碑，与单依纯、李宇春、易烊千玺等知名艺人展开合作。Bryan 孙伟本科就读于农业大学，在校期间开始创作，毕业后的支教经历为其创作带来灵感，他为周深、郁可唯、刘宇宁等艺人创作的多首歌曲，以及为《苍兰诀》《长风渡》等影视剧制作的 OST，充分展现了他的才华。

郭一凡

尽管经历不同，但三位制作人都提到了职业发展中的关键节点，也印证了 " 机会是留给有准备的人 " 这一道理。陈致逸表示：" 我从来不放过任何机会，年轻的时候拼命地在接活，不管什么项目我都要做做看。"

在音乐行业，制作人的职能日益复合化，需同时承担作曲、编曲、录音指导、混音甚至艺人定位等多元任务，职业身份也更具流动性。郭一凡从歌手转型制作人后，找到了 " 被需要 " 的感觉；Bryan 孙伟不仅为影视音乐创作，还自己演唱 OST、在音乐综艺舞台亮相；陈致逸则走出游戏音乐领域，筹备古典音乐唱片。这种身份的转变，拓宽了他们的创作视野。

Bryan 孙伟

优秀的制作人不仅能转换视角，还会在创作阶段就考虑作品与艺人的适配性、传播与营销等因素。Bryan 孙伟在创作时会了解艺人的说话方式、穿着、性格等，甚至思考作品的裂变程度和营销点；陈致逸从乙方到甲方的视角切换，也让他的创作思路发生了转变。

三位制作人出生于 80-90 年代，正值传统唱片工业黄金时期。与那时相比，现在的年轻制作人面临着截然不同的市场环境：短视频时代要求快速产出，技术进一步降低创作门槛引发低价竞争，在满足市场需求的同时难以获得职业认同等。此外，音乐行业制作人多为个体户，缺乏资源整合、专业交流和职业上升的稳定通道。

"TME 制作人联盟 " 的出现，为制作人带来了新的机遇。该联盟为制作人提供定制化发展方案、全流程资源整合及 IP 运营支持等全方位服务。例如，Bryan 孙伟与 TME 制作家工作室合作的北京国际电影节闭幕式致敬曲《永不散场的告白》，被央视新闻、新华社等主流媒体多次转发，全网播放过亿，登上各类音乐榜单 122 次。TME 及腾讯生态内丰富的内容 IP 和合作艺人，为联盟中的制作人提供了更多合作机会。

在联盟的支持下，制作人能够更专注于创作本身。Bryan 孙伟认为，联盟让制作人们有了归属感，" 听起来像以前那种武侠帮派一样，大家一起往前走 "。郭一凡也表示，这是一个很好的契机，" 大家可以一起为这个行业做一些正确的事情 "。此外，联盟还起到桥梁作用，对接项目资源和制作资源，也方便这些已成名的制作人培养和锻炼新人，为行业持续输送新鲜血液。

在如今的行业环境中，年轻制作人需要以 " 超级个体 " 的姿态，在技术、艺术与商业的交叉地带重构价值，同时也需要与其他制作人交流互助，将 " 个体 " 凝聚为 " 集体 "，共同完善行业生态，实现更好的职业发展。腾讯音乐娱乐集团正以平台之力守护制作人的艺术初心，推动华语音乐在流媒体时代实现艺术价值与商业价值的双向奔赴，让更多优质创作力量在生态中持续生长，为行业未来注入源源不断的创新动能。