在人类发展的历史长河中，科技与艺术向来有着十分密切的关系。正如法国作家福楼拜所说：" 越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。" 在科技与艺术交汇的今天，数字艺术博物馆应运而生，成为连接过去与未来的桥梁。它们不仅展现了科技的无限可能，更赋予了艺术新的生命，让参观者在互动与沉浸中品味文明、窥见未来。

厚积薄发 诞生于不可逆转的潮流

天津市和平区承德道 12 号，一排法国梧桐前，一座三层的灰色法式建筑临街而建，几条巨大的展览宣传条幅自上垂下，紧绷在楼体外墙上。远远望去，整栋楼宛如一个硕大的 " 盲盒 "，不知会带来什么惊喜——这里是法国公议局旧址，如今转身成为天津数字艺术博物馆。

作为全国首家正式注册的数字艺术博物馆，天津数字艺术博物馆 2023 年 5 月 18 日开馆至今，共接待超过 16 万名参观者。" 这对我们来说，已经是一个很不错的成绩了。" 馆长金鹏骄傲地说，" 博物馆只有三层，是一座历史风貌建筑，所以我们对参观者实行保护性限流，每天的参观人数控制在五六百人。两年时间能接待这么多参观者，基本是满负荷运营。"

天津数字艺术博物馆开馆以来，先后举办了 " 梵高的世界数字展 "" 天津数字文博基本陈列展 "" 飞天织梦 · 敦煌秘境——沉浸式艺术展 "" 寻喵启事——白俄罗斯稚拙艺术特展 " 等展览。博物馆运用 AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、AI（人工智能）等多种技术，给参观者带来全新的艺术体验。在开馆大展—— " 梵高的世界数字展 " 中，六面高清大屏与墙面、地面紧密贴合，8 个沉浸互动区域，展出了梵高一生创作的 3000 幅画作，这在传统博物馆中是很难实现的。参观者可以裸眼欣赏 VR 光画，光画，顾名思义，就是使用光来绘画的现场表演，在黑暗的环境中，光笔在画幕上描绘出梦幻般的唯美画面。画幕上的光会显现一段时间，然后慢慢消失。正因为会消失，所以人们会尝试着努力地记住它，把转瞬即逝的美留在心灵深处。

其实，数字艺术博物馆这种全新艺术展示场馆的产生并不是偶然，在此之前，数字艺术为了来到人们身边，已经走过了几十年的路。上世纪 80 年代，艺术家哈罗德 · 科恩创造了 " 数字艺术 " 一词，其根源可以追溯到上世纪 60 年代数字工具的早期实验和计算机艺术。上世纪 90 年代，随着技术的发展，数字艺术具备了最重要的特质—— " 可访问性 "，数字艺术品可以是不同格式的，而且能够实现分发和分享。进入新世纪，数字艺术快速生长，涉及 CG（计算机生成的图像）、VR、AR、算法生成艺术、三维建模，甚至是区块链技术与 NFT（非同质化代币）结合等领域。这些创作工具和媒介的迅速发展，让艺术家不再受限于传统的绘画、雕刻或摄影等艺术形式，而是能够创造出全新的视觉、听觉和触觉体验。2024 年首届中国数字艺术大展在杭州举行，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席马锋辉撰文称：" 数字艺术正迈向艺术实践的中心地带，并打通美术、设计、影视、建筑等多个学科，融汇当代艺术、数字科技、智能制造、视听工业、流行文化等方方面面，不断拓展边界。"

数字艺术的兴起带来了美育的新需求。而作为大众的、普惠的美育窗口，数字艺术博物馆扮演着不可替代的角色。在这个问题上，天津数字艺术博物馆馆长金鹏视野宽广、思路清晰，" 人类发展史上，文化与科技向来是同行的。比如说，印刷术出现了，书籍走进了人们的日常生活，文学受到人们的热爱；互联网技术出现了，短视频大量出现，也产生了一些新的艺术形式；现在 AR、VR、AI 等多种数字技术的门槛越来越低，而且 DeepSeek（深度求索）等一些人工智能模型都是开源的。那么，数字技术成为工具，深入到艺术品创作当中，是必然的，是不可逆转的潮流。而生活在这个时代的人们，对数字艺术有着天然的好奇心和亲近感。他们需要一个博物馆，去欣赏数字艺术，去体验、感受时代的变化，与这门新兴的艺术门类建立起现实生活中的连接。"

现在，国内已经有敦煌莫高窟数字展示中心、北京沉浸艺术典藏博物馆、中国数字博物馆、上海喜玛拉雅美术馆数字艺术分馆等多家数字艺术博物馆。而在国际上，英国永久性数字艺术画廊 Frameless（无框架）、纽约永久沉浸式数字艺术馆 Hall des Lumi è res（光之厅）、韩国国立中央博物馆 " 沉浸式数字画廊 "、澳大利亚永久性的数字艺术展馆 THE LUME（亮度）等也都各具特色，早已为人所熟知。

从 0 到 1 赋予博物馆全新的模式

2021 年 11 月，国务院办公厅印发的《" 十四五 " 文物保护和科技创新规划》明确提出 " 加强文物数字化保护，以世界文化遗产、全国重点文物保护单位、馆藏一级文物等为重点，推进相关文物信息高清数据采集和展示利用 "。国家通过专项资金支持和技术协作等手段，推动数字文物资源库建设及公众文化服务平台的完善，为智慧博物馆的落地实施创造条件。

如今，全国博物馆数字化呈现出蓬勃发展的态势。许多博物馆创新展陈形式，利用 VR、AR 等技术提升观众体验：三星堆博物馆的 VR 体验项目 " 寻觅三星堆——祭祀坑考古发掘现场 "，让观众沉浸式探索考古发掘成果；扬州非遗珍宝馆利用数字多媒体技术，展示雕版印刷技艺的历史演变；上海博物馆的 " 智慧导览系统 " 利用 AR 技术为观众提供个性化导览；中国国家博物馆试点上线 " 中华文明云展 "，运用数字孪生技术、全景三维建模等技术，让观众沉浸式感受中华文明。

一方面，传统博物馆纷纷积极拥抱 " 云端 "，开启数字化进程，另一方面，数字艺术博物馆正在探索一条独特的发展之路。" 数字艺术博物馆是从 0 到 1 的存在，没有积淀也没有包袱。而且，思维方式也是全新的。传统博物馆的数字化建设是基于展品考虑问题，是展品的数字化。比如说，一个军事题材的博物馆，展品都和军事有关，那它的数字化展示、体验，也一定和军事有关。数字艺术博物馆就不同了，我们是基于技术考虑问题，一切皆有可能。" 金鹏馆长说，" 数字艺术博物馆站在当前这样一个时间坐标上，有两个展陈方向，一个是‘品味文明’，另外一个是‘窥见未来’。"

前不久，在天津市河东区棉三创意街区开幕的 " 飞天织梦 · 敦煌秘境——沉浸式艺术展 "，就是由天津数字艺术博物馆团队原创的展览。这里的 " 原创 " 包括策展、数字技术的运用、展览方式的确定等内涵。展览分为八个展区，展示敦煌的壁画、彩塑、历史发展、地理意义，以及敦煌作为丝绸之路重要城市为中西方带来的文化交融。展览通过数字技术赋能文物介绍、文物创造、文物保护。其中，以九色鹿为核心创作的交互作品和莫高窟第 61 窟五台山图最为亮眼。九色鹿 " 跃出 " 壁画，带领观众瞬间 " 穿越 " 时空。

而与 " 敦煌展 " 形成鲜明对比的是，2023 年 12 月在天津数字艺术博物馆开展的 " 硅基未来 · 科创生成——科创数字艺术展 "。展览展出了 14 件计算机生成的艺术作品，将计算机代码逻辑的严谨性与艺术的创造力相结合，通过前沿的生成式艺术作品，展示最新科技、算法、计算机程序等技术在艺术创作中的应用，将观众带入一个崭新的数字艺术之境。

本土化 + 艺术共创 创新艺术展品形态

数字艺术博物馆作为一种新兴的文化机构，要想落地生根、蓬勃发展，实现本土化是关键所在 , 首先就是要契合本土文化语境。不同国家和地区有着独特的历史、文化和价值观。数字艺术博物馆应当展览内容与当地参观者的文化背景、情感需求、消费习惯相契合，并且根据参观者的 " 精准画像 "，设计出更符合需求的展览和体验。

2024 年，天津数字艺术博物馆用了整整一年的时间，在天津本地参观者当中开展调研，不断收集参观者的反馈。结果显示，在天津，游览数字艺术博物馆的主要参观者以年轻人和亲子人群为主，这与全国其他地区情况类似。但是，不同的是，天津的 " 银发一族 " 对数字艺术也相当感兴趣，他们对数字艺术有初步的认识，也乐于探讨。总的来说，天津的参观者更希望数字艺术博物馆为他们创造更多沟通、互动的条件，达到 " 好玩、有趣 " 的参观效果。

说到互动这个话题，可能很多人会下意识地想到，传统博物馆中参观者与专业人士之间、参观者与参观者之间的交流。而数字艺术博物馆的互动性，却突破了这些常规，参观者就是艺术体验的共创者。比如参观者佩戴设备进入虚拟艺术空间，伸手触碰即可触发动画。设备捕捉参观者的肢体语言，可以实时生成光影特效。多人通过触屏或体感设备共同完成一幅数字壁画，或在虚拟空间中协作搭建艺术场景，等等。

" 互动性是数字艺术博物馆重要的特点，除了观展时候的互动，其他的互动形式也非常丰富。我们统计了一下，开馆以来，参观者在我们博物馆停留的时间，平均为 3 小时左右，这是非常难得的。" 两年来的实践，让金鹏馆长在互动性这个问题上颇有心得，" 我们馆围绕数字艺术开展了一系列的交流、研学活动，很受欢迎。与中国海洋博物馆还开展了馆际互动，参与者一天体验数字艺术，一天体验自然科学，增长了见识。"

今年，天津数字艺术博物馆上新推出了沉浸式剧本游《古堡谜案》。主创人员将博物馆内的数字艺术展陈与剧本游剧情深度融合，构建出一个虚实交融的元宇宙空间。在数字技术的助力下，手机、投影、触摸屏等智能终端一起登场，开启 " 数字搜证 " 的全新模式。这种创新玩法，让大家体会到了数字艺术跨界融合、跨界互动的独特魅力。

总而言之，数字艺术博物馆的互动性不仅是科技应用的创新点，更是 " 以观众为中心 " 的博物馆运营理念的落地。在本土化实践中，数字艺术博物馆需立足传统文化基因，以互动为桥梁，让观众在 " 触碰 " 艺术的过程中，真正理解并传承文化的精神内核。未来，随着 AIGC（人工智能生成内容）、脑机接口等技术的成熟，数字艺术博物馆互动性或将进一步突破物理限制，实现艺术、科技与参观者的深度共生。

探索与争论 关于未来的无限可能

木心美术馆副馆长徐泊在《美术馆数字化的审慎选择》一文中曾谈到：" 沉浸和互动是不是只能依赖技术手段来实现呢？我看到很多的新媒体艺术展览、互动型的展览，观察那些观众，我会思考他们究竟是感官在沉浸，还是内心真正沉浸到作品里面，同时这种互动型的展览，究竟是跟形式作互动，还是跟内容作互动？这些都是值得探讨的问题。"

对此，金鹏馆长有着自己的看法，" 无论是体验技术还是体验艺术，生长就好，不用过分纠结、担忧，毕竟数字艺术博物馆还是一个新生事物，今后它还有很长的路要走。近年来，国家在推进博物馆改革发展、产业融合、实施国家文化数字化战略等方面都出台了文件，这为数字艺术博物馆与其他领域的跨界融合提供了基础和方向。"

但是，略显遗憾的是，目前国内数字艺术品的收藏价值，仍然缺少行业评价标准体系。数字艺术博物馆在接纳、收藏纯粹的数字艺术品方面，存在一定难度。今年，佳士得拍卖行举行了首次以人工智能为主题的艺术拍卖会，集中展示了 30 余件作品，最终成交额超过 72 万美元。这一数字不仅体现了市场对 AI 艺术的认可，也反映了投资者对这一新兴领域的浓厚兴趣。然而，这场拍卖会并非一帆风顺。在拍卖前，超过 5600 名艺术家联合签署公开信，要求佳士得取消此次拍卖。公开信中指出，许多参拍作品是通过未经授权的 AI 模型训练而成，这些模型利用了版权作品来创造新的艺术作品。这一观点引发了关于 AI 艺术创作中版权归属和道德边界的激烈讨论。因此，艺术品市场暂时还没有完全接受数字艺术。

但无论怎样，如今人们已经可以从很多角度看到数字艺术品未来发展的大趋势。在今年的中央美术学院毕业作品展中，超过 30％的作品涉及数字媒介、生成艺术或人机协作。这种创作趋势打破了传统艺术生产的单一主体性，呈现出 " 人类意图 + 算法生成 + 观众交互 " 的三元结构。央美实验艺术学院近年增设的 " 科技艺术工作室 "，正系统性地探索神经美学、算法伦理等前沿领域，标志着艺术教育从工具应用层面向认知范式层面的跃迁。

对此，天津社会科学院研究员王来华认为：" 数字艺术品是具有前瞻性的，而且是无孔不入的，从长远看，它完全有能力成长为比传统艺术形式更有审美张力的艺术品门类，并得到大家的认可。在数字艺术发展过程中，关键是要把握它与传统艺术形式的‘平衡关系’，思考它的‘上限’在哪里？最终的位置在哪里？"