7 月 11 日晚，陕西大剧院灯火璀璨，秦腔《红河谷》震撼首演。当高亢的秦腔唱腔与悠扬的藏地民歌在剧场交织，当 " 汉藏同胞携手与英军同归于尽 " 的悲壮场景通过虚实结合的舞美震撼呈现，全场观众响彻剧场的鼓掌，是对这部熔铸了民族精神与艺术创新的舞台史诗的极大肯定。这场跨越民族、地域而创排的艺术盛宴，不仅标志着秦腔在跨地域题材上的突破，更以戏曲之名，重述了中华民族共同体守望相助的历史记忆。

史诗重构

从银幕到舞台的精神接力

作为冯小宁同名电影的秦腔改编作品，《红河谷》以 1904 年 " 江孜事件 " 为历史基底，聚焦藏汉儿女丹珠、洛桑、雪儿在抗英斗争中的生死抉择。与电影不同，戏曲版以藏族贵族少女丹珠为核心，将其 " 敢爱敢恨、舍身取义 " 的形象推向舞台中央。" 从女二号到女一号的调整，不是简单的角色移位，而是为了让民族精神有更具象的载体。" 编剧王宏在首演前的访谈中表示。经过五轮剧本打磨、数十次唱腔调整，剧中 " 打起战鼓喝一声彩，雪山的女儿上天台 " 等核心唱段既保留秦腔 " 慷慨激越 " 的本色，又融入藏地 " 哭腔 " 的细腻，让丹珠从个人情爱到民族大义的成长弧光极具感染力。

导演黄定山构建的 " 双主线交织 + 三重时空 " 结构成为舞台亮点。物理时空里，藏军 " 叉子枪 " 与英军火炮的对峙细节严格参照史料；心理时空通过丹珠亡灵的回忆视角，以 " 圣湖幻境 " 等写意场景填补人物内心；象征时空里，白牦牛实体道具与全息投影的雪山圣湖形成对话，隐喻 " 战争与和平 " 的永恒命题。这种结构让观众在剧场的一百五十多分钟里，既触摸到历史的温度，又感受到艺术的张力。

群星闪耀

梅花奖和青春版阵容交相辉映

首演当晚亮相的是 " 梅花版 " 阵容。二度梅花奖得主、陕西省戏曲研究院院长李梅饰演的丹珠，以 " 甩袖 "" 开打 " 的秦腔程式演绎贵族少女的刚烈，又以藏地舞蹈的旋转韵律展现雪域儿女的炽烈，尤其在 " 舍身取义 " 桥段，她高唱 " 血水盖不住冰山的洁白，野火烧不尽遍地的干柴 "，将民族气节推向高潮。边肖、赵扬武、李军梅、李小青、王航等五位梅花奖得主分别塑造洛桑、雪儿等角色，藏汉青年 " 沼泽救护 " 时的默契配合、抗英战场上的背靠背厮杀，通过 " 唱做念打 " 的融合进行了鲜明呈现。此外，剧中群戏同样精彩纷呈。年轻演员组成的不屈不挠的藏军，通过秦腔身段动作，展现出藏族战士的英勇无畏。这些群戏场面不仅丰富了舞台表现力，更凸显了 " 团结御敌 " 的主题，让观众深切感受到民族抗争的磅礴力量。

值得关注的是，该剧采用 " 梅花版 " 以及 " 青春版 " 两个版本，" 双版本 " 创排正是为了让民族故事在不同代际观众中都能找到共鸣！" 李梅说，这种 " 老带新，AB 组 " 的创作模式已成为研究院人才培养的传统，也已培养出王航、陈黎、杨静等新生代演员。舞台上，老中青演员的精彩演绎交相辉映，为传统秦腔注入全新活力。

艺术破壁

当秦腔板胡遇上扎木聂琴

音乐是跨文化对话的密码。" 江孜血战 " 场景以秦腔 " 尖板 " 嫁接热巴鼓节奏，急促的梆子声与藏军战歌 " 格桑花儿遍地开，日照雪山望乡台 " 交织，让战场的紧张感穿透耳膜。这些融合在保留秦腔 " 苦音 "" 欢音 " 特质的基础上，让藏地音乐元素成为情感表达的 " 催化剂 "。

舞美上的小制作大呈现更是让观众惊叹不已。舞台上没有挂满景片也没有堆砌规定场景的大景观，一切为剧情为人物服务，将戏曲传统的留白、写意与现代化相结合，通过灯光、虚拟景象完成 " 雪山矩阵 " 在短时间内切换为圣湖、战场等场景，进而完成从洁白到殷红的隐喻的命运转折；" 同归于尽 " 高潮处，演员纵身跃下的瞬间，同步呈现雪山崩塌的影像，配合环绕立体声的声响，让观众沉浸式感受 " 宁死不屈 " 的悲壮。

精神回响

历史映照时代的启示

省内外专家学者一致认为，秦腔《红河谷》是 " 戏曲现代化 " 的典范之作，证明地方剧种完全能够承载全民族题材，用艺术语言讲好中华民族共同体的故事。

著名文化学者肖云儒在观看演出后激动地表示：" 这部作品汇聚了众多大牌主创，冯小宁先生的经典原作，优秀戏曲家的改编，黄定山导演的精心创作，李梅等多位梅花奖得主的精彩演绎，让人十分感动。内容上，展现了崇高的爱国情怀、永恒的民族情谊和深情的个人情感。创作团队充满活力，在音乐上融合了秦腔、西藏民歌等元素；在动作设计上，将戏曲程式与民族舞蹈相结合；舞台观念也有了很大创新，既有具象的高原景象，又有意象化的表达。这种创新探索让我们看到了秦腔艺术的未来，也让我们对戏剧团体和秦腔的发展充满信心。"

电影《红河谷》编剧导演冯小宁感慨道：" 看完秦腔《红河谷》，心潮澎湃，余音绕梁。这让我想起国歌中‘每个人都被迫着发出最后的吼声’，秦腔的‘吼’最能表达强烈震撼的情感，今天这群顶级民族艺术家奉献的这部作品，如同在高原上树立起一座新的艺术高峰。"

当首演大幕落下，舞台上的白牦牛道具仿佛仍在诉说着：雪山女神生下的孩子里，有三个最要好的兄弟，老大叫黄河，老二叫长江，最小的弟弟叫雅鲁藏布江 …… 秦腔《红河谷》让历史的烽烟化作艺术的明灯，照亮了民族精神代代相传的道路 。

戏韵传情

六朵梅花与戏迷的温暖互动

随着秦腔《红河谷》在陕西大剧院首演落幕的钟声响起，剧场内的热烈气氛却丝毫未减。六位梅花奖得主——李梅、边肖、李军梅、赵杨武、李小青、王航集体走下舞台，现身剧场大厅，为翘首以盼的戏迷们送上惊喜福利，现场瞬间沸腾。

灯光璀璨的剧场大厅里，戏迷们早已按捺不住激动的心情，排起了长队。当六位梅花奖演员面带微笑，手持签字笔出现在众人面前时，此起彼伏的欢呼声、尖叫声瞬间响彻大厅。演员们丝毫没有舞台上的 " 大腕 " 架子，亲切地与戏迷们打招呼、合影，为他们一一签署特制的《红河谷》明信片。

" 李梅老师，您演的丹珠太震撼了！我看哭好几次！" 一位年轻戏迷红着眼眶，双手递上明信片，声音因激动而微微颤抖。李梅温柔地接过明信片，一边认真签名，一边笑着回应：" 谢谢你们的喜欢，这是我们共同的艺术成果。" 现场，不少戏迷从外地专程赶来，能够与心中的偶像近距离接触，还拥有专属签名照，让他们兴奋不已。" 能亲眼见到这么多梅花奖演员，还拿到了签名，今天真是值了！" 一位戏迷举着签名明信片，满脸骄傲地与身边同伴分享喜悦。

活动持续了近一个小时，尽管演员们已经演出了近三个小时，略显疲惫，但他们始终保持着热情与耐心，用真诚的态度回应每一位戏迷。这场签名活动，不仅是演员与戏迷之间的亲密互动，更是艺术与观众之间情感的深度联结，让戏迷们感受到了秦腔艺术独特的魅力与温度，也为《红河谷》的首演画上了一个温暖而圆满的句号。

来源 / 陕西省戏曲研究院