艺术形态与物质 / 媒介条件之间的关系，并不是一个新现象与新话题。

文学史上，19 世纪的欧洲，虽然识字率上升但市民购买力有限，报纸成为大众阅读的主要渠道。

载体形态倒逼作家们进行创新，比如狄更斯的《雾都孤儿》，为了吸引报纸读者追看连载，就在每章设置类似 " 孤儿命运如何 " 的悬念，极大影响了后世小说的叙事结构。

戏曲史上，宋元时期的勾栏瓦肆地处闹市，既无扩音设备，且观众流动性大。演员需要拔高音调才能压过嘈杂环境，勾画脸谱则是为了便于远距离观看时也能分辨出角色类型。

但今天仍然需要正视这个现象，讨论这个话题，因为我们正处于一个物质技术大变革触发艺术形态新震荡的时期，网络文学、微短剧、抖音神曲，无一不是震荡的产物。

如何正确认识二者关系，更好地应对这场震荡，决定了当代的艺术创作能否破茧而出，成就未来的经典。

回看历史，我们会发现，很多今天被奉为圭臬的艺术标准并非不可撼动的铁律，而恰恰是适应当时物质与媒介变革的结果；许多今天被视作经典的作品，在其诞生之时，也曾被旧体系的捍卫者斥为异端。

批评抖音神曲因为 "15 秒法则 " 而缺少必要的艺术展开？

不要忘了，流行歌曲三到四分钟的时长，其实就与 78 转唱片的长度限制密不可分。在那之前，世界上几乎没有这么短的音乐，因此也就被打上了各种带有贬义的烙印。

抱怨微短剧每集 90 秒还有三个反转过于碎片化？

或许应该回忆一下，早年商业广播剧在美国诞生时，就被要求必须每隔几分钟设置一个悬念，以防止听众在插播广告时转台。

还有已经成为京昆舞台审美核心的一桌二椅，最初其实是因为艺人受限于舞台条件和表演时间限制，所以通过更换桌围、椅帔的图案和颜色来实现场景的快速转换，同时把舞台空间最大限度留给表演。

历史总是惊人地相似，人类似乎天生携带着代际贬斥的基因。但越是震荡期，越要打破厚古薄今的认知偏见。

不过，这并不是说所有今天的作品，都会自动在未来成为经典；也不是说只要被动适应新媒介，伟大作品就会自然产生。

新的物质 / 媒介会倒逼艺术形式的适应，也有待于创造性艺术实践的加冕。高明的艺术家在积极拥抱新规则的同时，也会努力掌握塑造新形态的能力，以创造性的成果使新规则趋于丰赡与完满。

就像上世纪 20 年代，爵士乐手路易斯 · 阿姆斯特朗在 SP 唱片三分钟的时长限制里，仍然石破天惊地创作出了《West End Blues》开场那短短 12 秒的小号即兴独奏。