年仅10岁，刘旦宅便已成名——他以"刘小粟"的名字举办了"十龄童刘小粟画展"，轰动家乡温州。

有人说艺术家早慧不见得是好事，毕竟我们都曾见过许多天才画家轻易地挥霍了自己的才气。

但"伤仲永"的故事，并没有发生在这个"神童"身上。

《黛玉葬花》

经过不辍学习，苦修书画，刘旦宅在26岁时便与潘天寿、傅抱石、丰子恺、吴湖帆等名师大家一同入选上海中国画院，成为画院最年轻的画师。

此后，他更是以顶尖的技艺雄踞中国画坛的顶层，成为无数人的美学启蒙。

《山鬼图》

《凤求凰》

许多人可能不知道刘旦宅的名字，但肯定见过他画的红楼。

《红楼十二图》

早在二十世纪五十年代，刘旦宅便开始了自己的红楼绘事，从年画到插图，不一而足。

上百幅《红楼梦》的画，人物鲜有雷同，形象灵动飘逸，场面美妙典雅，教人过目难忘。

年画《史湘云醉眠芍药裀》

1981年，刘旦宅的《红楼梦》被印上邮票。

方寸之间，工笔写意结合，色调清丽柔和，人物形神兼备，将人们心目中的金陵十二钗完美呈现。

这套《红楼梦—金陵十二钗》邮票，从题材到设计都获得了广泛认可，被评为当年的"最佳特种邮票"。

一直以来，这组邮票都为无数集邮爱好者所推崇和喜爱，价格居高不下。

值得一提的是，刘旦宅在设计邮票时，认为如果不画贾宝玉，人们拿到邮票后就会有缺憾。

因此，他提出建议，并加画了一枚小型张图"双玉读曲"，以体现宝玉和黛玉的爱情基础和叛逆性格——这一设计使得邮票更加完整，也更具艺术价值。

刘旦宅还曾受人民文学出版社之邀，为《红楼梦》创作插图。

1985年，这24幅插图一经问世，便广为风靡，受到读者朋友们的喜爱。

刘旦宅将传统仕女画的病态美抛得一干二净，以巧妙的线条、淡雅的色彩，描绘出另一番模样的红楼女性。

她们不再愁苦病弱、不再"倚风娇无力"，而是活泼且富有生活情趣，格外有生命力。

宝钗的端庄稳重、探春的精明果敢、湘云的天真烂漫、晴雯的爱憎分明，皆被刘旦宅通过动作、神态、服饰、配景等表现刻画得入木三分。

即便是"病西施"林黛玉，也在他的笔墨经营下，既呈现出瘦弱无力的一面，又散发着骨气奇高的气质。

一入红楼梦难醒，在数十载的创作生涯中，刘旦宅的笔下诞生了一幅幅特点鲜明，格调清雅的图画，它们美得惊艳，教人过目难忘。

他的这些画里总是饱含着诗情、充满了诗意，余韵悠长。

它们，亦成为无数国人的视觉启蒙——一颗美的种子，就这样悄然被播于心田。

刘旦宅才华横溢，对山水、花卉、虫鸟、走兽等各种题材都有涉猎，并擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等中国画的多种样式。

这其中，古代人物的画作尤其出彩。

《桃花扇本末记》

为了杜绝自己的人物画中出现瑕疵纰漏、学术硬伤，除了和很多专攻传统文化的老先生们探究学问，刘旦宅还会花费大量时间精力阅读古籍，藉以考证各个时代的风俗礼仪、服饰造型等。

严谨的创作态度，加上深厚的国学修养，让他得以画出《曹雪芹生平》《琵琶行》《洛神赋》《长恨歌》《九歌》等古典题材的佳作。

从红楼、聊斋、三国，到屈原、苏东坡、李太白，无一不形神兼备，颇有古风，在中国画坛上独树一帜。

《九歌》

《聊斋》

当这样一个多面手、国画高手，画起了"小人书"，自然更是如鱼得水，收放自如。

《木兰从军》

《三国演义》

虽然刘旦宅画连环画只是偶尔为之，带有"客串"性质。

但是，不出手便罢，一出手就是精品佳作，如《木兰从军》《破釜沉舟》《智取威虎山》等都是连环画收藏经典之作。

1963年创作的《屈原》和之后《李时珍》连环画，更是在前两届全国连环画评选中先后夺得绘画二等奖。

以国画的基础去进行连环画的创作，为刘旦宅带来了独一无二的优势：他画起人物形象轻车熟路，创造出的画面则有着别样的诗意与意境。

由此，他也给这一艺术形式注入了新的生机，从而确立了自己在连环画界的地位——如与前段时间金哥刚刚写过的合称"南北二刘"。

《李时珍》

刘旦宅绘二玉

刘旦宅曾说："要使今日之旦宅非昨日之旦宅，使今日之笔墨非昨日之笔墨。"

因此，他不断尝试不同的绘画风格，不断拓展着自己的绘画题材和形式。

《绿天草圣》

《坡公望湖楼醉书图》

《观瀑图》

画历史故事，他如鱼得水；画山水、花鸟、动物时，更是信手拈来。

他的书法艺术，同样不容忽视，具有独特的魅力和价值。

《击鞠图》

《击鞠图》局部

一个个生动的人物与故事，经由他的塑造，通过课本、连环画、年画、月历、邮票等，深深刻印在无数人的心中。

很多时候每当我们想到这些人物，脑海里浮现的，便是刘旦宅笔下的那个样子。

《贵妃醉酒》

《昭君出塞》

《文君当垆》

笔下所绘人物柔情似水，生活中的刘旦宅，却有着一股刚倔之气，一如他有棱有角的面廓、如戟的长髯。

刘旦宅

比如近20年来，艺术品市场迅速发展，刘旦宅画作的市场价值不断升高，呈供不应求之势。

可当有人慕名前往他家要求购买他的画时，他却会坚决地要求："把钱拿走！"

然而他任上海师范大学美术学院名誉院长期间，面对校方之情，又二话不说，多次义务作画，作为校级礼物外赠。

对于画界一些丑恶现象，他反感非常，大胆批评书画界是"废铜烂铁当黄金卖"。

《叶公好龙》

在晚年，当一个个老友相继离世，对于伴其一生的最为钟爱的绘画，刘旦宅心生疏离。

他开始几乎不作画，而是在家中读书、看报，以一种封笔的姿态淡出了人们的视线。

"画的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思！"

《麻姑上寿图》

《琴心图》

连环画泰斗贺友直先生，曾这样评价刘旦宅：

"他是一个真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也写得很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直，更值得画坛后人学习和敬仰。"

当我们回望那个笔墨与风骨并存的时代，刘旦宅的身影始终清晰。

那些跃然纸上的红楼儿女、诗人隐士、啾鸣花鸟，成了跨越时光的注脚，提醒着我们：

曾经，有过这样一位刘旦宅，真好。

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西泠印社、嘉德拍卖、小红书李丰丰、江户小歪、小灰灰等

惊鸿一瞥是红楼，

你在看吗？