The following article is from 京版北美 Author 京版北美

木心说：" 没有审美力是绝症，知识也解救不了。"

蒋勋说：一个人审美水平的高低，决定他一生的竞争力。

只有在传世画作面前，人的感受力、思维力、创造力的巅峰，才能穿越恒久的时间，凝练在方寸之间。

综观历史古今，博物馆、美术馆提供给人们的，不仅仅是一种物化的汇集与并置，同时也是一种精神性的集聚，在无形中折射出一个国家、一个地域、一个城市的精神文化厚度。

它们就像是一部部巨大的活的百科全书，展示闪耀着璀璨光芒的艺术文化瑰宝。

审美从不是艺术家的专属，它是每个人都能拥有的 " 生活滤镜 " —— 有了它，平凡日子能读出诗意，琐碎细节能品出滋味。

今天，小编想给大家推荐的这本书，北京美术摄影出版社的《镇馆之宝 — 100 幅伟大的画作》，把散落在世界各地的艺术瑰宝装进书页，让我们不用跨越山海，就能在字里行间触摸人类文明中最璀璨的美学瞬间。

接下来，就跟随小编聚焦来自世界各地博物馆、美术馆的 7 件 " 镇馆之宝 " 画作，领略其世界艺术与文明，以及历史传承与藏品身上那超凡绝尘的价值。

米开朗基罗《创造亚当》  1508-1512 年，壁画 梵蒂冈，梵蒂冈博物馆

如果说艺术是从歌颂神圣开始，那么，文艺复兴时期横空出世的米开朗基罗，无疑是歌颂神圣的关键人物，而他所创作的  《创造亚当》，更是成为描绘创世神主题的一众典范。这幅作品现收藏于梵蒂冈博物馆。

米开朗基罗在这幅画中，呈现出上帝创造人类的恢弘场景——具有卓越崇高性的同时，又清晰直观、震撼人心。

米开朗基罗以天赋异禀的绘画能力，创造出这流露着象征与审美意味的姿态，让他在西方艺术史上拥有了独一无二的影响力。

《创造亚当》局部

当我们注视绘画，裸身的亚当，其身体静止，以类似古代神明的姿态躺卧在地上，有着无与伦比的美。

上帝面对着亚当飞浮在空中，被类似天使的形象包围着，在他的斗篷的笼罩下透露着夏娃的身影。

亚当向前伸出的手几乎触碰到上帝的手，似乎有一道传送生命气息的电流从二者食指间通过。这是一次对歌颂创世完美而清晰的表达，而这神圣馈赠，正是文艺复兴时期的人们非常看重的。

从歌颂神圣的主题中跳脱出来，艺术家成为见证时代的角色，开始着迷于感知外部世界存在。

古典主义和人文精神，给画家的创作带来了一种现实氛围，使得画家的创作从被规定描绘的圣经故事，逐渐转向描绘当下时代风俗的绘画题材。

保罗 · 卡尔亚里《加纳的婚礼》1563 年，布面油画   巴黎，卢浮宫博物馆

画作成为画家用来再现真实、公正的一面镜子。

卢浮宫博物馆的 " 镇馆之宝 "  《加纳的婚礼》，被认为是古典主义描绘现实题材的重要代表。

这幅作品取自《圣经》中的一个故事：基督受邀参加一场婚宴时施展了第一个神迹——将水变为葡萄酒。

几十位宾客云集于此，在蓝色天空下有科林斯柱矗立的剧场式环境中：

基督坐在中央，周围是圣母和门徒们，王公贵族、仆人和民众的到场让宴会更加热闹，连动物也被邀请参加这场盛宴。

《加纳的婚礼》局部

隆重、富丽堂皇、奢华，艺术家如布景师般将《圣经》故事设计为一个世俗生活的场景，从而精心呈现了一个世俗与神圣共处的宏大场面。

如果说《加纳的婚礼》仍处于神圣与世俗的中间地带，那些下面这幅  《阿尔诺芬尼夫妇像》便是世俗生活的完全呈现。

扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 1434 年，木板油画 伦敦，英国国家美术馆

在 15 世纪一个富丽的资产阶级房间里，一男一女正手牵着手宣誓结婚。

艺术家细致地勾画出他们日常生活中的物品：

用来在布鲁日泥泞的街道上行走的木鞋，常伴生活的小狗，常用的镜子，还有将画面填满的华丽铜吊灯，以及透过窗户洒入室内的光线。

在阿尔诺芬尼和他妻子的这幅双人肖像画中，艺术家扬 · 凡 · 艾克使用面部特征来揭示人物内心活动。

《阿尔诺芬尼夫妇像》局部

这一写实肖像手法源自佛兰德斯，在扬 · 凡 · 艾克笔下达到极致。

在此之前，没有人比凡 · 艾克更细致地观察人们的面孔，并用如此细腻的笔法将所见表现出来。但他在探查特征这件事上远远超出了对面孔的描绘，他展现了人物在所处生活环境中的样子。

迭戈 · 委拉斯凯兹 《宫娥》 约 1656 年，布面油画 马德里，普拉多美术馆

事实上，艺术史上也存在着许多耐人寻味的现实题材绘画。

迭戈 · 委拉斯凯兹，那描绘宫廷日常生活的绘画  《宫娥》，便是很好的说明。这幅画作现在是普拉多美术馆最重要的馆藏作品之一。

在一个宽敞的房间里，只有右侧一扇窗户提供光源，远处有一扇门开向楼梯。

一面镜子里，国王和王后的镜像影子出现了。画面中，委拉斯凯兹正在作画。

同时在场的，还有那个留着一头金发、站在随从中间神气十足的女孩玛格丽特公主。

通过展现和遮挡场景，委拉斯凯兹灵活地运用阴影与光线，表现着在场和缺席。

《宫娥》局部

其中，便包含了一个关于 " 再现 " 的德罗斯特效应：观者凝视着那正在凝视自己的描绘对象的画家。

在画面中央位置的一面镜子里，映出了腓力四世夫妇的影子，他们正摆出姿势让委拉斯凯兹描绘，他们既是画中的委拉斯凯兹笔下的模特，又是画中场面的旁观者。在这样一幅被认为 " 元图像 " 的创作中，艺术变得扑朔迷离。

艺术家有时需要将目光回归自身，从自己身上寻找充足的灵感。

通过一面镜子，艺术家可以了解自己内在，从而洞悉一切真实。

荷兰天才画家凡 · 高用 10 年时间，在画布上或纸上留下了 40 余幅自画像。

这些自画像有戴着草帽，叼着烟斗的，有在画架前的，或是耳朵缠着绷带的。

艺术家表示，描绘自己并不容易，这不仅要重现自己的面孔，还要想方设法表达出自己身份认同的一部分，那是一种 " 比摄影师所拍下的相像更深层次的相像 "。

凡 · 高《艺术家肖像，普罗旺斯圣雷米》1889 年，布面油画

巴黎，奥赛美术馆，加歇医生藏品

相比于《宫娥》这类富有哲学观念性意味的绘画作品，凡 · 高的自画像，显得更具视觉冲击力。例如，现在奥赛美术馆的镇馆之宝  《艺术家肖像，普罗旺斯圣雷米》。

1889 年，凡 · 高在入住圣雷米精神病院期间，完成了这幅由一系列冰冷的蓝色、绿色和紫色构成的自画像。

在画面中，胡须的红色和衬衫的白色稍稍打破了整体色调的统一，面部那整齐排列的笔触，与背景中的漩涡形成了鲜明的对比。而我们通过他那消瘦的面庞、紧闭的嘴唇、锐利的眼神和皱起的眉头，深刻感受到画家内心深处的悲伤。

当然，如果艺术家把画自己换成描绘缪斯或者模特，那么，创作就会呈现出另一种截然不同的经历——模特在被描绘之前，会长时间地被观察，而创作出来的肖像画，成为画家和模特之间的一种 " 友好 " 对话。

历数艺术史上的经典之作，你或许因很多肖像画而感动，但  《戴着珍珠耳环的少女》绝对是其中最突出双眼能量的一幅。

约翰内斯 · 维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 约 1665 年，布面油画

海牙，莫瑞泰斯皇家美术馆

一个年轻女孩，仿佛被聚光灯的光束照亮着，她那有点湿润的微微张开的红唇，蓝色的头巾，几乎触及衣领的珍珠耳环。在黄色和蓝色的相互配合下，她的面孔在观者眼中散发着非凡的吸引力。

她如此专注地望着我们，以至于这双眼睛成为整个画面的焦点。

在画作的构图上，约翰内斯 · 维米尔通过以四分之三侧面转向光源的角度描绘模特，强调出画面亮部与暗部的对比。正是因为这样出色的手法，这幅作品得以成为莫瑞泰斯皇家美术馆的镇馆之宝。

" 镇馆之宝 " 艺术作品中还有注重 " 地板 " 的一件作品——那就是收藏于大都会艺术博物馆的绘画  《舞蹈课》。

埃德加 · 德加《舞蹈课》1874 年，布面油画 纽约，大都会艺术博物馆

课程结束后，疲惫不堪的学生们只想放松，她们弓起身子，整理发型，并不理会老师朱尔斯 · 佩罗特的在场。

舞者们在拉伸、打哈欠，或是把脚从舞鞋中解放出来。在这个巨大的房间里，远处的舞者们显得很小，铺着木板的地面有一大部分被空出来。

保罗 · 瓦莱里曾写过：" 德加是少数十分重视地面的画家之一。他的画中有很多值得被赞赏的地板。"

与聚光灯下的芭蕾舞演出相比，德加这位 " 舞者的画家 " 更喜欢看芭蕾舞演员们排练。

德加将所有这些公众无法亲眼看见，只有经常去后台的人才能观察到的小动作，尽数展现在画作中。从中我们可以感受到绘画的一种风尚：从质朴或日常的活动到各行各业的场景，一切都变成了绘画的素材，人与生活的见证共同编织出的纽带构成了艺术的画作。

从上述的艺术画作，我们可以看出，艺术之源是取之不尽的，观者对艺术作品也可以有多种理解，这由他们的个人品位、心境、文化背景等决定。

对于一幅杰作，我们可以关注它的主题，把它作为 " 图像 " 看待；

也可以寻找诞生出它的思想或象征观念：由此它就被视作一个 " 象征符号 "；

此外，我们还可以专注于技术和工艺层面，把它看作一个拥有精湛制作技艺的 " 物品 "。

在艺术之巅，被公认为最成功的伟大杰作是那些通过图像、符号和技艺共同激发出人类情感的作品，而这些作品可从《镇馆之宝：100 幅伟大的画作》一窥绘画艺术形成轨迹。

《镇馆之宝 — 100 幅伟大的画作》堪称一场纸上的艺术奇迹，它汇聚了来自世界   49 家著名博物馆、美术馆的 " 镇馆之宝 " 画作，其中包含   93 幅精品馆藏以及 7 幅私人藏画 。

老牛精选

《镇馆之宝：100 幅伟大的画作》

[ 法 ] 西尔维 · 吉拉尔 - 拉戈斯 著

北京美术摄影出版社