宏观上电影市场的下行压力，以及 AI 的出现对影视行业带来的莫大冲击，让当下有关电影的话语总是充满着惆怅的氛围。

而与市场的下行截然相反，近几年各类电影短片节展则进行得如火如荼。

刚刚落下帷幕的第九届 86358 贾家庄短片周，主竞赛单元共收到报名作品 1908 部，有效报名作品 1894 部，最终 19 部作品入围。

接近 100：1 的入选名额，体现了当下电影市场生态竞争的激烈，而近两千部的报名数量，则证明依旧有无数导演在坚持创作。

哪些青年导演还在创作？短片创作对他们而言的意义是什么？他们拍摄短片的资金从何而来？他们对当下短片创作和市场生态又有何看法与感受？未来，他们又如何规划自己的成长路径？以及，参加 86358 贾家庄短片周对他们而言带来了什么帮助，在此期间他们的感受和体会是什么？

带着这些问题，我们采访了五位入选 86358 贾家庄短片周主竞赛的导演。他们分别是：李梦飞（《车》）、王鹤雯（《五天满一年》）、辛浩然（《独眼龙》）、拉旦乙亥（《围栏》）、龚博辰（《空空》）。

虽然答案并不构成当下青年创作者的总体概括，但他们的回答也为我们观察当下青年导演创作生态提供了珍贵的样本。

市场下行，但创作是下意识的

短片对青年导演而言是最易触达的创作方式之一，也是青年导演崭露头角的机会，他们通过短片积累经验，展示自己的艺术才能，在电影节上，也获得了一些机会让更多人能看到他们的作品。

但拍短片并不是易事，创作者不仅要考虑自己的创作能力，更面临着启动成本的问题，尚未成名的青年导演，拍摄短片所能依赖的资金来源往往比较单一。

接受采访的五位导演，拍摄短片作品的资金大多来自自己的积蓄，少数能有学校给的部分拍摄基金，还有则是通过众筹的方式获得。

而短片的资金回收渠道非常狭窄，大多短片并不会面向广大的市场，多是通过电影节展获奖才有机会获得一定的回报。

在这种现实境况下，青年导演拍短片，一部分是自我投资，一部分则是依靠热爱。

短片有着很高的自由度，导演们可以尽情的将自己最想要表达的内容，以自己最为擅长的形式表达出来。因此短片是热爱创作的导演们满足自我表达最为合适的载体之一，《车》的导演李梦飞就将自己拍短片的动因归结为 " 喜爱 "，" 拍电影对于我来讲就是喜欢，有一个团队，大家都是好朋友，然后去创造一个世界，去表达一些自己想表达的东西，这个事情本身就已经很美好，很幸福！"

王鹤雯也选择以短片的方式，去表达自己对这个世界的观察，她的《五天满一年》讲述的是关于 " 杀马特 " 的故事，她觉得自己有这个责任，将她看到的事情，将她的所思所想表达出来，" 我们作为有发声的能力，也有记录载体的创作者，记录下他们的故事，我觉得或许是我们的一种责任 "。

《围栏》的导演拉旦乙亥同样对创作有着深厚的热爱，" 当下这样一个电影市场的处境下，创作其实是非常困难的事情，但是因为自己热爱这个工作，热爱去表达，有了这种感觉之后，就没办法回头了。也并非是诉求得到什么，更多的就是表达和输出的诉求，所以就这样继续去创作。"

那些宏观的时代背景，在创作的驱力下并不构成对个体创作者最终的阻碍。

李梦飞不认为创作应当完全是目的性的，" 并非是有一种技术手段，它更流行，大家就要去做那个，对于我个人而言，如果没有足够的动力支持，我没有办法那么坚持的去做一个事情。所以我觉得根本上还是取决于支持你做这件事情的动力到底有多少 "。

做好自己能做的事情，客观的看待时代的变革是王鹤雯对当下的看法，" 我们的行业现在有着瞬息万变的变化存在，XR、VR 或者是动画数字技术的冲击是必然存在的，但我不认为这件事情是坏的，在这样一个环境里，我会选择以更冷静的旁观者的角度去观察和思考。"

能够见证行业的巨大变革，对她而言本身就是一件很荣幸的事情。因而她并不悲观，" 很多人说影视行业在走下坡路，我觉得这只是形式更迭必然会面临的一个步骤和环节。"

" 观众对于生活里的故事的感受，这些东西是必然的事情。而谁去记录、谁去见证，那就是我们。至于用什么样的形式去见证和记录，我们要做的就是提高自己的创作能力和技术应用能力。"

做时代需要的电影是《独眼龙》的导演辛浩然给出的答案，她想让自己的电影能被更多观众看到。" 我觉得商业的东西不是坏的，不是没有意义的 "。在她看来，商业电影并非完全没有艺术性，重要的是商业与艺术之间的平衡。而通过商业性更强的项目，" 继续在这个行业里面能先留下来，我觉得是最重要的 "。

《空空》的导演龚博辰则认为，在电影市场下行的情况下，更重要的就是想明白自己到底想干什么，" 我觉得做导演是特别看个人主观意愿的事情，如果真想拍怎么都能拍，能想尽一切办法去拍一部片子，我觉得这个东西对于导演来说特别重要 "。

未来会一直拍下去吗？

关于未来的规划，继续创作是导演们给出的普遍的答案，虽然现实因素一直制约着青年导演的理想，但创作依旧是他们首要的选择。

在李梦飞看来，" 拍电影就像一种生活方式，因为你选择了你的工作，就代表你生活中的一半时间都在与工作相处，都在以这样的方式去生活，选择电影其实就是选择了一个生活方式。" 对于未来，她无法给出确切的答案，但她能确认，在目前，她依旧对电影饱含着热情，" 我觉得我在拍电影包括看电影的过程里面，让我在成长，我自己通过电影受到了启发，有了变化，所以我可能还是会坚持去创作，用这样的生活方式去生活。"

《车》导演李梦飞

很多短片创作者，拍了几部片子之后，就会选择转行。王鹤雯也纠结和迷茫过，她坦然表示 " 很多从业者如果选择尝试了几部作品之后转行，我也非常尊重这样的事情发生。"

抛开生计去谈艺术是一个非常不现实的事情，王鹤雯并不排斥青年导演们因为一些现实考量，去做广告或者是短剧，在她看来，" 每一种状态下的每一种选择，都是亲历生活的一种方式。"

《五天满一年》导演王鹤雯

科班出身的她有着专业创作者的自信，她相信自己能够以专业能力，满足一部片子一定的质量，" 这是我的自信，就像一个木匠一样，有着专业的制作能力，我希望自己可以依据这一技之长生活下去。"

未来她也希望能依靠她的专业能力，继续留在这个行业，并拍出属于自己的长片作品，让自己不留遗憾。

辛浩然也希望自己能够继续创作，" 继续在这个行业里，再摸爬滚打一下 "，但是她也承认现实因素的限制，" 对我自己来说，我可能考虑的先是稳定的生存下去，在此过程中，好好的沉淀一下自己，再思考是不是还有真正特别想表达的东西，之后再进行创作。" 如果有好的想法，写出来好的剧本，能获得创投，就会继续进行拍摄。" 我不会在自己温饱还没解决的前提下，就自己再投钱去进行艺术创作，我觉得这样是不太现实的。"

《独眼龙》导演辛浩然

电影节展带来了什么？

参加电影节展能让自己的短片被更多人看见，也为众多青年导演提供了一个沟通交流的机会，这是他们参加电影节展时最深的体会。

王鹤雯在参加放映后，收到了很多观众的反馈，她最直接的体会是 " 我做到了，我被看到了，我被认同了 "。

此前，她因为自己作为青年作者的经验不足，或多或少存在着遗憾，因此也会产生内耗，也会有自己对自己的指责。但在电影节收到了一些正面反馈后，她觉得 " 我的想法和我曾经热血的过程被看到了，被共鸣了，这是一个非常难得的体验。" 这也为她带来了不少的自信。

电影节展期间的交流是有限且高密度的信息交流和人际交流，可以更有效、更直接的获得一些在行业里靠创作者实践很长一段时间才能接受到的东西。同时一些困惑的问题也会有志同道合的同行，或者是老师前辈给到一些建议，这对她而言，" 不管是从主观维度还是客观的现实维度上来说，收获都是非常大的。"

李梦飞有着同样的感受，每个创作者都希望自己的电影被更多的人看到，听到更多的声音，通过一个短片，与不认识的人产生一些连接，产生对话，这本身就是一次奇妙的经历。她未来希望能继续投更多的电影节，让更多的人看到这部短片，认识更多的朋友。

拉旦乙亥是第二次参加 86358 贾家庄短片周，第一次他获得了最佳影片，为他提升了创作上的信心。今年他带着自己的第二部短片重新参加了 86358 贾家庄短片周。他亲身体验了这里的氛围，表示 " 感触很深，也认识了一些很多朋友，看到了很多独特的、具有风格的、具有特点的作品，学习了不少。"

《围栏》导演拉旦乙亥

辛浩然则是第一次拿自己完整的作品参加电影节，她觉得参加短片展最大的影响是收获了一些肯定，" 我之前一直觉得这个片子一般，包括拍出来之后，我也没觉得《独眼龙》是很好的一个片子，没想到能获得一些观众的喜欢和共鸣 "。在短片周看到的很多影片，感受到的其他青年创作者真诚创作短片的思路，也让她学习到了很多东西。

这个时代的短片导演们，在以自己的行动告诉我们，为什么还有那么多人用影像进行着表达，影像为什么还有那么大的魅力，吸引着诸多导演前赴后继。

《空空》副导演张忠健、剪辑指导白宸立

在短暂的抛开了宏大的时代压力后，当我们深入到每个具体的短片创作者，也就能解释我们对每位创作者都提出的这些问题，每个导演给出的看似充满差异的回答，其实都指向了一个相似的答案，他们相信影像能够满足自己的表达，电影也依旧有着强烈的吸引力，推动着他们以此作为工具进行表达，在创作的动力推动之下，那些宏大的数字、充斥于当下话语中，对电影的质疑，都形成不了最终的阻碍。

而只要依旧有着充满活力的、充满表达意愿的创作者存在，就永远会源源不断的有各种新的作品出现。