西方的表现手法,更加的具象和客观,侧重于人物美感的精准呈现。以绘画为例,最为传世的《蒙娜丽莎》,就是一幅极为精准的画作,构图严格遵循科学的 1:1.618 黄金比例。
而东方绘美,更多着重于意向性的表达,柳叶眉、樱桃嘴、丹凤眼,极富想象空间,不是一套刻板印象的五官,而是一种更加难以被精准定义的美。
美人颜如玉,亦是如此。
如玉,本身就是一个多意向的形容,既有肌肤如玉一般温润的触感,又有容颜如玉一般无暇的观感。
非常有趣的是,我们的舞者也叫作如玉,在 vivo S18 Pro 的人像镜头中,如玉也给我们呈现出了多元化的美感:少女的古灵精怪,舞者的端庄典雅,学生的朝气蓬勃,每一面都给人全然不同的感觉。
这些样张,某种程度,也是对于东方美人的一种表达,不是一成不变的美,而是各美其美。
我们也在考虑怎么去用抽象的概念,呈现出那种美在山海间流动的感觉,打破大众对于东方山水就是水墨的刻板映像。
在汉唐舞中,服饰不仅是舞台情境的延展,同时也是舞者身体的延伸。
所以我们将山水做成舞服,引入蝶袖,也就是博袖,把蝶袖的挥动的飘逸感与层峦叠嶂的延绵不绝遥相呼应。
仅身着山海当然不够,我们还让舞者在盈盈一水间翩然起舞,同时也准备 1 吨干冰来营造山雾缭绕的朦胧感。
舞者的舞姿也不仅仅是具体的动作,更是「智者乐水,仁者乐山」 般东方情操的体现。
既山海于舞,又舞于山海。
最终的核心,还是这支舞该如何呈现。
在陈教授看来,这支步步花似锦的舞蹈,底色是生命力,舞者表达的终极目标,就是这延续千年,从不中断的文化生命力。
天,是我们文化中对于永生的诉求。
就像嫦娥奔月一样,东方舞蹈中,很多动作的线条都是斜的,预设的就是一种对于天的期盼和向往。
圆,同样也是我们文化中一个群体性的追求。
用这个动作来表达东方生命哲学,比如太极画圆,象征周而复始,生生不息。
地,则是华夏文明缘起的现实基础。
这支舞蹈要做的,正是在华夏文明的土地上,走出一条步步生花之路来。
方,则是东方美学表达的边界感。
我们的艺术,最终的容器,往往都是方形物体,书法的宣纸、山水画的印章、紫禁城的幅员都是方形,我们这支舞蹈,也在方形的水池之中进行演绎。
步步花似锦,正是基于天圆地方这四大东方文化的内核所创作的舞蹈,是一套系统性的动作。
我们之所以用概念去呈现这样一支舞蹈,正是试图去克服对东方美学流于表面的单一呈现,更多用舞者自己的生命力将文化传递到现代,让更多的用户和观众,能够对东方美学有一个初映象。
不管是画还是照片,我们将记录的美好瞬间排布在时光之中,不就是绽放了千年,如今跃然于手中的步步花似锦。
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