在当代奇幻艺术史上，鲍里斯·瓦莱约（Boris Vallejo）是一个无法绕开的名字。

有评论说："三十多年来，他一直是世界顶尖的奇幻艺术家之一。其对人体形态的刻画造诣堪比列奥纳多·达·芬奇等古典艺术家。"

也许不乏粉丝滤镜，但却也道出了他在当代奇幻领域中旁人所难抵的高度。

相较于的朦胧幽暗，鲍里斯更倾向于继承奇幻教父弗兰克·弗雷泽塔（Frank Frazetta）开创的野性之路。

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弗兰克·弗雷泽塔 Frank Frazetta

他以精准的笔触和炽热的想象力，将剑与魔法的传说构筑成一个兼具力量与美感的世界。

鲍里斯·瓦莱约："人体是最美的造物，始终让我痴迷不已。"

他的笔下，时刻充满了力与美的博弈。

画布之上尽是肌肉虬结的男女和凶猛的怪兽。

英雄宽肩窄腰，腹肌块垒分明，犹如刀劈斧凿。女神矫健丰美，每一条曲线都奔涌着滚烫的生命力与荷尔蒙。

那不是轻飘飘的美，而是一种沉甸甸的、近乎触手可及的肉身体验。

鲍里斯对人体的刻画达到了近乎科学般的精准，那鼓胀的二头肌和丰满的胸脯被很多人质疑过于理想，不符合现实。

鲍里斯说："我描绘的，是人类形体中的精英。"

画中男女常只着片缕，既充满原始的、未开化的"野蛮"力量，又交织着史诗般壮丽、奇幻的想象与细腻的"浪漫"情愫。

他们肆意展示着傲人的身材，丝毫不显羞怯。

与其说是色情，不如说是对肉体之美和生命力的颂扬。就像古希腊、罗马雕塑对完美人体的崇尚，将其视为艺术的至高表现形式。

鲍里斯的创作主题多是剑与魔法的幻想世界，肌腱勃发的骏马，羽翼饱满的鹰马兽，凶悍狰狞的三头蛇......均以惊人的真实感跃然画上。

在大片油彩中，现实、奇幻、科幻元素交融。

原始与机甲，美女与野兽，古铜肌肤与冷冽金属，这种混搭形成了独特的鲍里斯奇幻风味。

画面总是定格在戏剧张力抵达顶峰的前刻：利剑即将斩落、猛兽蓄势待发……像一部好莱坞大片的预告，屠戮感官，粗暴、直白、热烈。

而这些大气恢弘的杰作，皆出自最传统的创作方式——油彩与画布。

鲍里斯喜欢参照模特绘画，有时模特先于想象，有时草图先行。

完成这样一幅作品一般需要五六天，前提是，每天至少工作八小时。所以现实中，耗时数周甚至数月也是常态。

他通常先用棕色丙烯打底，再薄涂一层来增强画面质感，随后渲染细节。

极少进行多余的分层与罩染，一旦完成便不再修改。

这种即画即定的创作方式，几乎不会出现二次"调色""调光"的情况。

即便在今天，CG技术已能高效率虚拟万物，鲍里斯仍凭借"徒手造神"的绝对掌控力，构建整个奇幻帝国。

观者震撼之余，更添一份对笔下真功夫的敬意。

鲍里斯的黑白速写

伟大的幻想，根植于深刻的现实。这便是鲍里斯·瓦莱约的创作哲学。

他以对人体解剖学的精湛掌握，让天马行空的奇幻世界拥有了撼动人心的可信度。

同时回应了我们心底最原始、最野性的渴望——关于强大，关于美丽，关于冒险与神话。

如果说天才的诞生需要条件，那么秘鲁丰富的文化遗产和鲜活的民间传说，就是滋养鲍里斯·瓦莱约最早的艺术沃土。

年仅四岁，绘画就成了他的"第二本能"。

到十四岁时，他的画技已经发展到了职业水平。

那年他斩获了秘鲁国立高等自治美术学院（Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes）的五年奖学金，不仅以最小年龄入学，更凭借出众的成绩破格直升二年级。

高中毕业后，鲍里斯遵循父亲的意愿读了两年医学预科。直到父亲病倒，他才尝试承担家庭重任，靠艺术谋生，并逐步走上职业道路。

这段短暂的医学院生活打开了他对人体的认知，为日后精准却充满张力的艺术风格奠定了基础。

然而在秘鲁，鲍里斯虽被认可为杰出画家，经济上却始终困顿。在一位艺术总监的建议下，他决定去美国寻求机会。

1964年，一句英语不会的他，用身上仅有的80美元，购买了一张前往纽约的单程票。

在那里他栖身于周租5美元的小屋，常常食不果腹，几乎成了整日在地铁徘徊的流浪汉。

机缘巧合下，他偶遇了几个秘鲁同胞，经介绍找到了一位在康涅狄格州工作的秘鲁艺术家，由此获得了州际百货公司广告部的工作机会。

但机械性的技术插图很快又令鲍里斯感到厌倦。

他沉迷于奇幻艺术教父弗兰克·弗雷泽塔那些迸发着野性美的作品，渐渐萌生了创作"怪物"的想法。

首次尝试之作便被采纳为漫画封面，从此肌肉贲张的勇士、性感矫健的女主角、奇幻诡谲的超现实风景，迅速成为了他的标志。

整个70年代，是鲍里斯创作爆发的高光十年。他像不知疲倦的画神，以画笔横扫漫画、杂志、日历、电影海报与专辑封面，产量惊人。

从100幅、300幅、500幅，到后来他自己都懒得数了。

鲍里斯："可能有几千幅了。"

《重金属》封面（左上）；《Barbarella》（右上）

鲍里斯 x 漫威 （下）

成名之初，他的画也曾被称为色情。强健的男性被视作同性恋者的梦，丰满昂扬的女性被解读为性暴力的施虐者。

随着声名渐起，世俗的偏见才逐渐褪去。他对人体与生命的盛大赞美，也将"情色艺术"推向了新的美学高度。

此后他不仅跻身世界知名画廊，还先后获得了英国奇幻奖最佳艺术家奖、切斯利终身艺术成就奖等。

人们开始将他与弗兰克·弗雷泽塔Frank Frazetta相较，他为漫威《野蛮人柯南》设计的封面更是让他被称为"下一个弗雷泽塔"。

你或许以为这些作品同样出自鲍里斯之手，实际上，它们来自他的妻子——朱莉·贝尔Julie Bell，一位同样享誉世界的奇幻艺术家。

鲍里斯绘制的朱莉

1989年，朱莉在健美比赛中夺得冠军，一位赞助商激动地致电鲍里斯："你一定得见见这位女士，她简直是为你笔下英雄而生的模特。"

就这样，画家和他的缪斯相遇了。

最初，朱莉雕塑般的体魄成为了鲍里斯的灵感源泉。她挺拔的身姿、流畅的肌肉线条，为鲍里斯笔下的人物注入了蓬勃的生命力。

不止如此，作为一名顶尖健美运动员，她对于形体的内在理解，对肌肉运动的敏锐感知，与鲍里斯钻研多年的解剖知识和绘画技法产生了深层次的共鸣。

那时的朱莉还是一名业余画家，在鲍里斯的鼓励与专业指导下，她迅速走向职业道路。作品登上了《重金属》杂志封面，更成为了为漫威《野蛮人柯南》作画的第一位女性插画家。

朱莉·贝尔的第一幅《重金属》封面

共同的艺术理念与追求让他们的感情日益深厚，最终走向婚姻。

两人在宾夕法尼亚州建立了双人工作室，画架并列，音乐环绕，一周七天相伴创作。

这种亲密无间的相处让他们的画风日渐交融，一度相似到难以辨别。

鲍里斯作品中开始有了更多明亮细腻的情感，朱莉的作品也展现出了更多恢弘气势。

鲍里斯·瓦莱约绘

朱莉·贝尔绘

之后，越来越多的客户发来双人委托，越来越多的署名变成了Boris & Julie。

他们成为了业界罕见的超强"夫妻档"。

鲍里斯 x 朱莉

鲍里斯："绘画是一个非常孤独的职业，你要日复一日地坐在工作室里。现在我找到了一个和我一样热爱绘画的人，她理解我就像我理解她一样。我们互相竞争，互相激励，促使彼此更加努力……。"

《Nike》下

现在，1941年出生的鲍里斯已经84岁了。样子还一如往昔，笑容满面，银白长发飘逸。

"如今没有什么能影响我。我可以在任何时间、任何心情下，随心所欲地创作。这很奇怪，因为我不会刻意去想我画什么，我只是画而已。"

对他而言，艺术早已不再是年轻时的野心或对名利的追逐，而是如同呼吸一般自然的生活。

至于，他如何看待"下一个弗雷泽塔"这样的标签？

鲍里斯说："我努力成为更好的鲍里斯，而不是与任何人比较。"

毕竟他所定义的那种融合了野蛮、浪漫与极致写实的视觉语言，早已融入奇幻艺术的血脉，成为了后来者无法绕行的巨人肩膀。

"徒手画人体"的神，

你在看吗？