记者自天津京剧院获悉，著名京剧表演艺术家杨乃彭于 9 月 26 日去世，享年 80 岁。

杨乃彭生于 1945 年，是京剧杨（宝森）派再传弟子，国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，中国戏剧梅花奖获得者。杨乃彭毕业于天津市戏曲学校，在校期间跟随著名琴师杨宝忠学习多年，为今后的舞台艺术发展奠定了基础。杨乃彭进入天津市京剧团后，根据个人嗓音甘甜、韵味醇厚、刚柔相济的特点，在演出中充分发挥自身优长，使得表演广受观众喜爱。其代表剧目有《杨家将》《失街亭 · 空城计 · 斩马谡》等传统剧目，在津派文艺精品、现代京剧《华子良》中塑造的齐晓轩一角也深入人心。

2020 年 5 月，杨乃彭主演京剧《杨家将》

2018年，《天津日报》记者曾到杨乃彭家中采访，聆听老人家讲述自己的艺术人生。

（以下为杨乃彭口述）

一路走来得益于多位恩师

我父亲母亲都是棉纺二厂工人，我父亲特别喜欢京剧，平日里除了工作就是唱京剧。我从小受父亲熏陶学唱戏，鼓、大锣、铙钹等各种打击乐我都摸过。我父亲还给我请了老师陆宝忠先生，他掌握的东西很有规范，方方正正，规规矩矩。那会儿我太小，有时候就坐不住，东瞧西望的。老师抽烟袋，烟袋杆老长，我一不听话，他拿这烟袋锅 " 啪！" 就这一下，这包，就起来了。我父亲还给我请了教把子的娄廷玉先生，是在舞台上有很深造诣的一位先生。早上起来，父亲带着我到他们厂里一个大礼堂，在台上练功，走边，打简单的把子。到我六岁左右，如果我父亲他们厂子搞什么联欢活动，总是要让我去唱一段。我那会儿太矮，看不见台下，就搁一凳子把我放在凳子上。这大概就是我京剧生涯的前奏曲。

后来我考入了天津戏校头一科，学老生。因为我喜欢打鼓的缘故吧，学校还特意给我安排了跟杭子和先生、周子厚先生学打鼓，好多牌子点子我都是在那儿学的。很多年以后，校长解开了这个谜：" 看你跟先生学老生又拉琴，我们也不耽误你，干脆叫你都接触接触。" 后来我唱《击鼓骂曹》，这些就很顺手地用上了。

再后来，有机会跟周啸天先生接触，他愿意教我，但提出一个条件，就是什么时候他点头了、认可了，我才能唱。跟先生学了一出《白蟒台》。学完了之后他说：你可以唱了，就按照你的唱法唱，因为咱们的流派不一样。这对我触动特别大，大家不愧是大家，多开明，多豁达啊！听起来相互矛盾，其实不是，从这些老师身上我学到很多东西。

还有喜欢马派、学习马派的张荣善先生，教了我好多马派戏，我也唱了好多马派戏，从中非常受益。

学流派不能变成模仿秀

我在戏校主要随杨宝忠先生学习，这让我受益终身。从一开始，他就把我带到很高的层次，让我打下了特别坚实的基础。

我真是打心里头崇拜杨宝忠先生。跟他接触时间长了以后，我就觉得他拉琴给人一种非常享受的感觉，不光是声音，还有姿态。而且他不是一个谱子设计好了就千篇一律，而是随着舞台上的变化、情绪的变化，随时有变动。

如今唱起杨派来，也受这个影响。我总是说，不要总是追求跟杨宝森先生唱得一样不一样、拐一个弯还是两个弯之类的。当然，初学的时候，是要跟写字一样临帖，或者甚至是描红，越像越好，越准越好，但是那只是一个阶段，不能停留在那。杨先生的神态、神韵和魂，才是代表京剧，他的艺术面貌是领先的，是超时代的。

这一点也影响到我后来带学生，包括我儿子杨少彭。杨少彭原来在戏校是唱武生的。该开文戏课了，他的老师们对我说：" 师哥，你自己来吧。" 一开始真是挺痛苦的，他老掉眼泪。我头脑还清醒，这个父子关系不能混淆了我的艺术标准。学《失空斩》，光引子就学了半个月。我根据他的条件，每出戏都有变化，比如后来排的《伍子胥》，头里《战樊城》的开打就变了，后头《打五将》开打给他增加了，《珠帘寨》那个对刀，不像过去老生那种招招架架。从演出的效果来看，大家还是比较接受的。但是，也得把握好分寸，你毕竟是老生，还不能变成武生。

我给学生上课也是这个意思，每个流派都有很强烈的特色，你要是光注意特色了，就容易出偏差。再者说，如果我教出来的学生都像我，那我这个老师就太不合格了。我说你们学流派，我也不能把各位都变成模仿秀，那是失败的。我的主张就是在学习流派中，把学生本身的特点和优长引发出来。

" 我看你像个唱戏的 "

想要唱好戏，我觉得要踏实。做人和修养，跟艺术是密不可分的。我记得，我都四十几岁的时候，我老爹来看我演《击鼓骂曹》。在中国大戏院门口，他对我说了一句话：" 我看你刚像个唱戏的。"那就是我前面唱得都不像。

这句话对我触动很大。如果想在艺术上有所成就，你要会做人。说话不能随随便便，总是要经过自己思考。演戏也是经过自个的思考，比如人物怎么准确把握？唱腔应该怎么唱？怎么走身段？经过思考，艺术才会不断提高。除了自己的专业，我也写字画画，这些修养都对自己的业务有所帮助。得静下来不受任何干扰，潜心研究艺术。归根到底，就是你演哪个角色，一定要进入那个角色，起码得像。

我从小就喜欢唱京韵大鼓，那回我老师高兴了，就让我唱两句骆玉笙先生的唱，大家一听，都说像。校长赵魁英先生就带我到他家，一进门，我才知道校长和骆玉笙先生是夫妻。骆老师会拉四胡，当时她拉四胡我唱了一段她的名段《丑末寅初》。虽然这是玩儿，可是你要把它玩儿出结果，一定唱得像专业的一样，把这些个玩儿当成一个修养机会。

好多老艺人发声相当科学，我现在的这个声音就受益于裘盛戎先生和李多奎先生。我虽然没跟他们学习过，但是我看他们演出，我听他们的发声，对我的启发太大了，于是我沿着这个路子来调整自己的声音。凡是歌唱好的、声音好的，都可以吸收过来，这样就更有助于解决声音上的问题。

《华子良》里成功扮演齐晓轩

在红色题材的现代京剧《华子良》里，我饰演齐晓轩。怎么把握这种新剧目？它是有学问的。我仔细琢磨，把现代戏和传统戏有机结合。唱现代戏，也要同样给观众一种美感，但是又不能老气横秋，这就要求演员的功力了。齐晓轩一定有他特有的的智慧，有他更坚强的信念，所以他的言谈话语，举止动作一定有他不一样的地方，包括行动、台上的节奏、走路的形态，都要动一些脑子。我看过赵丹演的许云峰，从他身上吸收了很多。沉稳富有激情，又有智慧。在唱腔上也是求稳，即使有一些华丽的东西也处理得不失稳重。" 敌人的报纸上 " 那段唱，虽然很简单，但必须唱得既好听，又有自己的内心活动。这个内心活动既包括即将解放的胜利喜讯，也有对华子良真疯假疯的判定，等等。唱戏的含义并不是你在那光唱几段唱腔、表现技巧，而是要把戏里人物的感情表现出来。所以唱戏讲究人物，这方面，老戏和新戏是一样的。

演《华子良》，真的要动情。我每次演到秘密见华子良、相互亮明身份时，念到 " 我的好同志 " 这里，我真是很动感情，可是，我又得控制点儿，为嘛？因为后头还要唱呢。你要是弄得自己嗓子紧了，后面就不好唱了。这都是矛盾。可你的感情如果都在表面上，又不会打动人，只有发自内心的感情，观众才真受感动。唱戏，要把角色和艺术有机地结合在一起，才有感染力和冲击力，才能够让观众的喜怒哀乐随着剧情走。那样的话，你就是成功者。（记者刘莉莉）