每经评论员 付克友

这是最感人的告别，也是最难舍的告别。中秋之夜，成都城市音乐厅，演员四次谢幕，掌声经久不息，印证那句 " 无名无款，只此青绿 " 的穿透力。

这是《只此青绿》——舞绘《千里江山图》第五次来蓉，六场演出，开票即罄，场场爆满。有人三刷，有人五刷，有人千里追剧，只为再看一眼那抹过目难忘的 " 青绿腰 "。

拉长来看，自 2021 年 8 月首演以来，《只此青绿》已演出超过 800 场，巡演 80 余座城市，甚至走出了国门，所到之处，无不掀起一票难求的 " 青绿热 "。

" 太美了，每一次看，都像做了一场穿越千年的梦。" 是的，有一种美，能跨越时空而不褪色，让人读它千遍也不厌倦、不疲劳。问题是，它为什么不会让人疲劳？

因为它不是一场简单的演出，而是一场文化的 " 回血 "，一次审美的 " 校准 "，一回民族记忆的 " 唤醒 "。

青绿之美，美在 " 宋风 "，但它又不是复刻 " 宋风 "，而是让 " 宋风 " 活成了动词。

众所周知，《只此青绿》的灵感源自北宋王希孟的《千里江山图》，却不止于 " 画 "。它用 " 展卷 "" 问篆 "" 唱丝 "" 寻石 "" 习笔 "" 淬墨 "" 入画 " 七个篇章，把一幅静态的国宝，拆解成一场可感、可触、可呼吸的穿越故事。

于是，千年古画在舞台上流动起来。观众看到的，不只是 " 青绿山水 "，更是 " 青绿是如何被织出来 "。其中，问篆，是刻一枚印章的执着；唱丝，是缫一缕丝线的温柔；寻石，是踏遍山河找一抹颜色的倔强；淬墨，是磨一池墨汁的耐心。

这不是复刻，这是 " 文化转译 "。" 宋风 " 不再是博物馆的标本，而是在舞台上呼吸流动的身体语言。当群舞勾勒出层峦叠嶂，当青绿服饰随舞步晕染开来，观众不再是 " 看画的人 "，而是 " 入画的人 "，在与古人对话的过程中，看到中华文明 " 独步千载 " 的密码。

青绿之美，美在 " 国潮 "，它不只是响应 " 国潮 "，更是回应这个时代的心理需求。

《只此青绿》的成功，不仅在于其对传统文化的深入挖掘，更在于从当代审美视角，进行创造性转化。它精准叩中了国人的文化心结，为国人特别是年轻人提供情感和心理的慰藉。

我们生活在一个 " 倍速 " 的时代，短视频 15 秒讲完一个故事，直播 3 分钟带完一场货，热搜两小时轮换一轮。《只此青绿》反其道而行，舞者一个 " 青绿腰 " 需要沉气 8 秒，一个 " 侧旁腰起 " 要求 " 气息连绵不断 "，群舞队形精确到眼神的落点。

它用 " 慢 " 对抗 " 快 "，用 " 静 " 回应 " 躁 "，用 " 无一声而有万籁 " 的沉默，治愈了信息过载的耳鸣。这不是 " 复古 "，这是 " 反刍 "。让观众在一场 120 分钟的 " 慢叙事 " 里，重新学会 " 凝视 "，重新获得 " 耐心 "，重新体验 " 沉浸 "。

当 " 快 " 成为常态，" 慢 " 就成为奢侈；当 " 碎 " 成为主流，" 整 " 就成为稀缺；当 " 噪 " 成为背景，" 静 " 就成了内心的向往。《只此青绿》传递的文化自信与情感共鸣，治愈了太多人的精神内耗。

当 95 后观众为宋代美学惊叹，当 " 青绿同款 " 服饰在社交平台刷屏，传统文化便完成了从历史到当下的接力。

青绿之美，美在 " 共振 "，它激活了国人的审美 " 刚需 "，市场的文化消费升级了。

很多人误以为《只此青绿》的火爆是 " 国潮红利 "，是 " 政策投喂 "。但数据不会说谎：2025 年国庆成都站，980 元票价被秒空；夸张的是，有观众从哈尔滨飞成都，连看 6 场，只为 " 看清每一帧的细节 "。

这不是 " 冲动消费 "，这是 " 审美刚需 "。观众的文化消费，已经从 " 看热闹 " 进化到 " 看门道 "。他们不再满足于 " 特效 + 流量 +IP" 的快餐式演出，而开始渴望 " 可反复咀嚼 " 的艺术产品：要有文化厚度，要有美学精度，要有情感浓度，要有价值锚点。

《只此青绿》恰好提供了 " 四维满足 "，有 " 故宫 + 名画 + 宋韵 " 的文化厚度，有 " 每一帧都是壁纸 " 的美学精度，有展卷人与王希孟 " 千年对视 " 的情感浓度，有 " 无名无款，只此一卷 " 的价值锚点。

难能可贵的是，创作团队坚持 " 没有最终版本，只有最好版本 "，根据观众反馈不断打磨细节，作品一直在不断迭代。这种 " 死磕细节 " 的工匠精神，让作品从 " 爆款 " 进化成 " 长红 "。它不是 " 一夜成名 "，而是 " 日日精进 "；不是 " 一炮而红 "，而是 " 百炼成钢 "。

谁说国人没有艺术细胞和审美眼光呢？《只此青绿》让观众意识到：" 原来我不是在花钱买票，我是在为文化投票。" 好的艺术作品从来不缺市场，而市场从来缺的都是真正的好作品。不只《只此青绿》，浸入式戏剧《不眠之夜》、舞剧《永不消逝的电波》等也多次创下演出纪录。

每个人一个月可能只需要吃 10 来斤大米几斤面粉，但可以听几场甚至几十场音乐会。是的，我们的肉身，只需要很少的粮食就能活着。但我们的精神，需要的是山川、河流、自由和美的享受。这是文化消费的巨大潜力。

为什么《只此青绿》不会让人疲劳？因为青绿不只是颜色，更是中国人骨子里的 " 精神底色 "，是我们对山河的敬畏，对文化的虔诚，对美的执念，对时间的耐心。只此青绿，不止青绿；只此一卷，却可千年。

这样一种美，当然不会让人疲劳。从春晚的惊鸿一瞥到巡演的场场爆满，当我们走进剧场，与《只此青绿》相遇，就是在青绿之间，与千年前的自己重逢。

每日经济新闻