10 月 17 日傍晚，黄浦文化中心 · 大上海剧场的灯牌渐次亮起，中文原创音乐剧《春宵苦短，少女前进吧！》在此迎来二轮首演。当演出尾声 " 元气女团舞 " 跳起，全场观众挥动应援棒形成星海，这种沉浸式体验，正是制作方星在文化 " 让观众成为春宵世界一员 " 的初衷。

这部改编自日本作家森见登美彦同名小说的音乐剧，在首轮演出后历经两年沉淀打磨，从叙事节奏到舞台美学完成系统性升级，以青春治愈的定位，为怀揣情感需求的观众递上一杯盛满时光暖意的 " 伪电气白兰地 "。

以观众反馈为尺，精修叙事内核

" 首轮演出后，我们收集了上千条观众评论，小到一句台词的节奏，大到支线剧情的取舍，都反复和主创团队推敲。"《春宵苦短，少女前进吧！》总制作人杨聿敏在演出前的采访中透露，本轮创作的核心是 " 在还原原著魔幻现实精髓的前提下，让故事更贴合观众观演需求 "。最终，制作组将原本近 3 小时的叙事精炼至 2 个半小时，剔除冗余支线，让 " 少女一夜跨四季 " 的主线更具穿透力——春日斗酒胜李白的洒脱、夏夜旧书市寻书的执着、秋日戏剧舞台的热血、冬日病房诉衷肠的温柔，四段奇幻旅程衔接更流畅，情感冲击力也随之升级。

这种 " 精修 " 不仅体现在时长上。导演李辰川团队在舞台调度上注入巧思。通过精准的肢体语言强化角色特质，学长追逐时的笨拙踉跄、少女前行时的利落飒爽，都比首轮更具象动人。就连李白、事务局局长等配角，也不再是功能性符号——郭亢饰演的李白，以摇滚唱腔演绎癫狂与孤独；朱微之、王颢珏塑造的事务局局长，严肃外表下藏着呆萌反差，这些群像刻画共同织就了一幅兼具烟火气与奇幻感的京都都市画卷。

音乐与舞蹈的创新同样是本轮亮点。立山秋航、金子麻友美等中日作曲家联手，为旧书市之神创作民谣浅吟，为少女谱写元气咏叹。编舞杨坤则在 " 诡辩舞 " 中大胆采用 " 二次元扁平化 " 美学，刻意僵化的肢体韵律制造出超现实喜感，而学长舞段又从现实生理体验提炼动作，形成真实与虚幻的精妙叠合。首演周，该剧原声专辑已同步登陆 QQ 音乐、网易云音乐、Spotify 等国内外平台，未到剧场的观众也能提前沉浸在 " 春宵宇宙 " 的旋律里。

守森见美学内核，造跨次元舞台

" 我们始终秉持‘变中求不变’的原则——技术手法可以创新，但作品的精神内核不能丢。" 总出品人朱寅的这句话，道出了本轮改编的核心逻辑。舞美设计李祎用双层木质架构搭建 " 町屋 " 空间，传统日式建筑的韵味与现代舞台技术碰撞。春日酒吧街的灯火从木格窗中透出暖光，夏夜旧书市的墨香随书页道具流转，秋季学园祭的热闹靠层叠布景延伸，冬日病房的温情则借柔和顶光烘托，四季场景在有限空间里自如切换，精准还原森见文学特有的细腻诗意。

这种对原著美学的坚守，也体现在演员的演绎中。新卡司高杨、奇煜为 " 学长 " 一角注入新活力，既保留角色的笨拙幽默，又挖掘出深藏的温柔坚韧。老卡司顾易则在 " 冬季病房 " 独白段落完成蜕变，从怯懦到勇敢的情绪转折，让观众看到角色完整的成长弧光。而陈玉婷、黄恩茹、王洁璐饰演的 " 黑发少女 "，经过两年沉淀，也不再只是元气探索者——品酒时的迷醉、寻书时的执着、起舞时的欢愉，都多了层串联奇幻世界灵魂人物的厚重感。

二轮首演落幕后，不少观众分享观剧感受：" 学长追逐少女的样子，像极了年轻时笨拙的自己 "" 舞美和音乐太治愈，看完觉得生活里的小烦恼都轻了 "。这部作品印证了青春奇幻题材的市场潜力——在悬疑、厚重题材之外，观众依然渴望能带来轻松与感动的作品。