一座百年历史文化名城的音乐记忆，如同松花江的浪花，时而沉静，时而奔涌。在哈尔滨又一冰雪季的城市欢腾中，城市在历史深处回响着另一种旋律——那是 1946 年 6 月随鲁迅艺术文学院进驻的《黄河大合唱》的怒吼，是《白毛女》第一次在东北大城市演出的悲怆咏叹，也是从道里老建筑中诞生的《革命人永远是年轻》的昂扬节拍……

哈尔滨百年老建筑东和昶 1917 宽街文化复合体的文化 IP" 宽街夜话 " 视频访谈直播，近几期始终围绕哈尔滨文旅发展中的城市文化印记，展开讨论与思考。在最新一期 " 宽街夜话 " 中，哈尔滨资深音乐人刘学清以亲身访谈与研究，将一段几乎被尘封的红色艺术史——鲁迅艺术文学院在哈尔滨的峥嵘岁月，娓娓道来。

这并非一次偶然的怀旧，在东和昶 1917 主理人宋兴文看来，这是一次在百年老建筑里精心策划的 " 根脉寻访 "。这段被时间尘封的 " 红色音乐基因 " ，正成为冰城在文旅融合与城市文化品牌建设中，沉静而磅礴的历史原力，以及深沉且最富生命力的精神资源。

红音北渡——

一支文艺铁军的冰城扎根与闪电办学

1946 年初夏，当解放战争的烽火还在中国大地蔓延，一支特殊的队伍——延安鲁迅艺术文学院（简称 " 鲁艺 "），历经从河北张家口到吉林白城、黑龙江齐齐哈尔的辗转，于 6 月 16 日抵达哈尔滨。这座全国最早解放的大城市，以它宽阔的街道和异域风情的建筑，迎接了这批一手拿枪、一手执文艺为武器的战士。

他们的到来并非简单的驻留。在 " 宽街夜话 " 的直播中，刘学清描绘了一幅生动的画面：" 鲁艺 " 成员甫一抵哈，便立即在松花江江上俱乐部投入紧张排练，指挥是来自延安的指挥家。很快，《黄河大合唱》的怒吼与歌剧《白毛女》的悲怆咏叹，便响彻了东北电影院、铁路文化宫、兆麟公园等场所。这不仅是艺术的传播，更是 " 文工团 " 作为 " 不拿枪的部队 " 的使命实践——用快板、秧歌剧、活报剧为前线将士鼓劲，向新解放区的群众宣传政策。

随着解放战争势如破竹地向南推进，" 鲁艺 " 主体也随军南下。历史在 1949 年发生了关键转折。新中国的蓝图正在绘制，文化建设被提上空前高度。1949 年 8 月 1 日，东北局作出决议，要培养高精尖的艺术人才；9 月 21 日，" 东北鲁迅文艺学院 " 在哈尔滨正式定名。

真正的办学高潮在 1950 年到来，其效率之高令人惊叹：9 月 9 日，东北局下令 " 鲁艺 " 迁哈办学；9 月 13 日，52 节车厢的物资与人员分三批从沈阳运抵；9 月 20 日，课程便在中央大街一号正式开启。

如此高效的 " 闪电式 " 复课，背后是国家对建设一所高水平艺术大学的迫切期望，也印证了哈尔滨在当时全国文化布局中的战略地位。此时的 " 鲁艺 "，已远非延安时期的四部（文学、音乐、戏剧、美术）架构。它迅速扩展为下设音乐部、戏剧部、实验剧团、理论部等的综合性学府，音乐部内又细分器乐科、声乐科、舞蹈队、说唱队等。一个体系完备的红色艺术高等学府，在松花江畔以惊人的速度成型，为新中国艺术教育奠定了第一块坚实的基石。

融汇与创造——

俄侨导师、民族歌剧与 " 产学研 " 的哈尔滨范式

刘学清在直播里讲到，" 鲁艺 " 在哈尔滨的独特与先进，体现在其开放与融合的办学胸襟。为快速提升专业水平，学院做出了一个具有前瞻性的决定：高薪聘请哈尔滨的俄侨音乐家到校任教。首位受聘者是哈尔滨交响乐团的首席小提琴家，月薪 180 元，这在当时普通职工月薪约 40 元的背景下，体现了对顶尖专业人才的极大尊重。双簧管、圆号、大提琴、声乐、钢琴乃至芭蕾训练，俄侨专家被广泛引入教学。这标志着党的文艺教育开始系统化、专业化地吸收西方音乐技术，开创了中西音乐教育融合的先河。

创作是 " 鲁艺 " 的灵魂。为创作反映东北抗联 14 年浴血奋战的大型歌剧《星星之火》，创作组深入北满地区采风，剧中主角 " 小凤 " 的人物原型，正是抗联老战士李敏。1951 年初，这部歌剧在位于红砖街的 " 鲁艺 " 实验剧场（该剧场当时已划归 " 鲁艺 " 使用）隆重上演。剧中那首咏叹调《革命人永远是年轻》，以其独特的三拍子 " 涌动 " 律动、重复与变化重复的手法，以及多处大跳音程，瞬间捕获了全国人民的心，从哈尔滨唱遍大江南北。

在 " 宽街夜话 " 直播中，刘学清与主持人共同从音乐美学角度进行分析。他认为，这种不稳定的三拍子，恰恰形象地表达了革命者永葆青春、不断前进的精神状态。

据统计，在哈尔滨办学的短短两年间，" 鲁艺 " 师生创作并发表了歌曲 87 首、管弦乐曲 2 首、钢琴曲 1 首，整理民歌 99 首，美术作品 597 幅，翻译音乐理论著作 4 部……这种惊人的产出，源于其 " 产学研 " 紧密结合的延安传统：一边教学，一边组成抗美援朝慰问团奔赴前线；一边完成课时，一边深入工厂、农村进行宣传演出；甚至还为捐献 " 鲁迅号 " 飞机而义演。

这种将艺术创作、教育与社会实践深度绑定的模式，在哈尔滨这片土地上得到了淋漓尽致的发挥，形成了独特的 " 哈尔滨范式 "。

城市回响——

从 " 鲁艺 " 血脉到 " 音乐之城 " 的现代赋魂

" 鲁艺 " 在哈尔滨的实体办学于 1952 年结束，但其播下的种子却深深植入了这座城市的文化肌理。其师资和学生大量输送到新成立的沈阳音乐学院，而哈尔滨及周边地区也成为其后备人才的重要来源地。更重要的是，" 鲁艺 " 所践行的专业院团、社会教育与创作演出三位一体的模式，与哈尔滨自 1908 年交响乐团成立以来就积淀的西洋音乐传统，产生了奇妙的化学反应。

在刘学清看来，这种融合的基因，构成了哈尔滨作为 " 音乐之城 " 最深厚的底蕴之一。它让音乐不仅是殿堂里的艺术，更是街头巷尾的生活。正如哈尔滨城史专家李荣焕此前做客 " 宽街夜话 " 中所指出的，哈尔滨的音乐是 " 中西合璧 " 的典范：一股是随闯关东而来的民族民间音乐，另一股是由俄、犹等移民引入的西洋音乐。1908 年，中东铁路局交响乐团在哈尔滨奏响柴可夫斯基的作品，这在国内是最早的。" 鲁艺 " 的红色音乐血脉，与这条绵延的西洋音乐脉络以及丰饶的民间音乐土壤，共同编织了哈尔滨独一无二的音乐图谱。

这份图谱，正是哈尔滨文旅从 " 网红 " 走向 " 长红 " 的核心密码之一。

当冰雪景观吸引全球目光时，像东和昶 1917 这样的 " 文化微循环系统 " ，正致力于将深厚的人文禀赋转化为可触摸、可品味的体验。中央大街的马迭尔阳台音乐、索菲亚前的民谣、松花江畔的露天交响乐，让音乐与城市景观深度融合。而 " 宽街夜话 " 这样的文化 IP，则通过深度对话，将历史记忆激活为当代话题，形成线上线下联动的话题闭环，让游客从 " 观光打卡 " 升华为 " 文化体验 "。

文旅产业发展升级——

一座城的文脉自觉

东和昶 1917 的主理人宋兴文谈及这一期 " 宽街夜话 " 的主题设置时，向记者表示，这是基于多重深刻的文化考量，以及多年来对城市文脉的自觉梳理。

宋兴文表示，活化老建筑的核心理念，是 " 复活哈尔滨在中西交融的百年历史长河中‘人的生活’ "。东和昶 1917 内汇聚的宽街博物馆、复古照相馆、俄侨餐厅、哈派咖啡馆等十余种业态，都是为了全景再现那种开放包容的 " 哈派生活 "。" 鲁艺 " 在哈尔滨的岁月，正是这种城市生活中极具代表性的高光篇章——它代表了进步、革命、创造与融合的艺术生活。讲述 " 鲁艺 "，就是复原那个时代知识分子与艺术家的精神生活图景，让历史叙事真正饱满。

哈尔滨素有 " 万国建筑博物馆 " 之称。但宋兴文意识到，旅游的吸引力不仅在于眼前的景观，更在于沉淀在历史中的故事与气息。他曾挖掘出中央大街历史上的 " 四驾马车 " 和 " 三道风景 "，并设想将其复现。" 鲁艺 " 的故事，则是中央大街一号、三号等建筑里沉淀的 " 红色艺术故事 " 。邀请刘学清这位著作等身的音乐史学家来解密，是为这些沉默的建筑注入可聆听的灵魂，将建筑观光引向深度的历史人文体验。

哈尔滨被联合国教科文组织授予 " 音乐之城 "，其依据包括拥有中国最早的交响乐团、持续最久的 " 哈尔滨之夏音乐会 " 等。在宋兴文看来，这座城市的音乐史诗中，" 鲁艺篇章 " 是承前启后、不可或缺的一环。它上承了俄侨带来的西洋音乐专业火种，下启了新中国音乐教育与创作的体系。刘学清的讲述，正是系统梳理和公开阐释这一关键环节，补全了 " 音乐之城 " 从近代到现代传承与创新的完整链条，增强了其文化叙事的厚度与说服力。

宋兴文表示，百年老建筑东和昶 1917 文化 IP" 宽街夜话 " 的定位是聚集城市的 " 深度挖掘者 "。 " 宽街夜话 " 从开播之初，一直在寻找和连接城市文化的深度挖掘者与长期主义者。从独立咖啡馆主理人、建筑学教授到 "90 后 " 老建筑粉……嘉宾们共享着对城市文化的深情与探索。

刘学清正是典型代表之一：他不仅是大提琴演奏家，更是耗时多年撰写《哈尔滨西洋音乐史》的研究者。邀请他，是对其文化坚守的致敬，也强化了 " 宽街夜话 " 作为高质量城市文化沙龙的 IP 属性。

宋兴文表示，哈尔滨文旅爆发式增长的当下，需要冷静的文化寻根。这座城市让人流连忘返的，不仅是冰雪的浪漫与建筑的异域风情，更是那由闯关东的坚韧、中西合璧的开放、红色文艺的激情共同熔铸的、独一无二的城市灵魂。在百年老建筑中回望哈尔滨的音乐历史，连接的不仅是过去与现在，更是在为这座奔向 " 长红 " 的城市，锚定深沉、动人的文化自信。

" 音乐之城 "，不止于冰雪与欧陆风情的另一重灵魂，一种让历史可听、可感、可传承的城市交响。

来源：哈尔滨新闻网

记者：王坤 文 / 摄 / 视频

编辑：马云鹏