下午在小红书上读了一首现代人写的诗。

TMD。

哭到了现在 ......

题目：通勤。

单车辞落日，地铁觅春风。

三年十万里，未出北京城。

翻译？

懂的都懂。

不懂的，祝你永远不要懂 ......

巧了。

它和这部 " 网红 " 大作，讲的是一回事：

你呀，我呀。

是否每天困在了一种重复的程序里？

一个简化了的《闪灵》，让你感受一次 "all work and no play" 把人逼疯的过程。

8 号出口

8 番出口

原作，是 2023 年火起来的一个小规格恐怖解谜游戏。

有多小？

售价 18 元，这游戏至少含泪挣你 16.5。

△ 《8 号出口》steam 商城页面

99% 的场景，就是建模精度并不高并无限重复的地铁通道。

游戏规则就一句话：

发现异常情况，掉头，跑。

直到找到 8 号出口。

简言之，一款新怪谈小品：没故事、没背景、不解释设定，却凭着 " 牛马通勤核 " 的极致沉浸感，斩获 " 特别好评 "。

改编成电影下限很低。

但《8 号出口》（指电影）证明了。

它的上限太高，高到能成为你生活写照。

发现异常情况，掉头，跑。

那么。

" 异常 " 是什么？

它是全片的题眼。

电影最大的优点，就是高度主题化：相比游戏单纯堆砌诡异氛围，它对 " 异常 " 一词做了层层扩充，搭建出一整部浑然一体的主线。

至少三层。

首先，是谜题。

有的只是氛围塑造。

比如突然排列变乱的灯管、位置奇怪的门把手、一言不发的大叔突然对着你笑。

也有不易察觉的：

海报上会跟着你转的眼睛 ......

当然也有 "Boss 级 " 场面。

包括再一次致敬经典的——

这些 " 异常 " 场景便是电影的恐怖片段，老实说场面一般，想象力有限。

但胜在节奏。

因为设定中 " 发现异常 = 胜利过关 "，所以恐怖场景高度单元化。

不对劲？

跑。

跑了就拿下这关。

吓人少，过瘾多。

《8 号出口》违背了传统日式恐怖 " 噩兆缠身、慢慢折磨 " 的祖训，主打利索泄压，要的就是一个痛快。

也就是说。

胆小也可放心食用。

在此之上，第二层 " 异常 "，指向现实。

这是原作中缺乏的，社会议题。

比如，克隆器官。

" 游戏 " 开始前，男主刷微博——

科学家成功在老鼠身上，培育出了人类耳朵。

见怪不怪，匆匆划过。

这是自然的吗？

于是在迷宫中，这 " 科学成果 " 被呈现在他眼前。

前方精神污染——

3

2

1

前后，从麻木到惊慌，在这样的互文中，电影主题表达也跟着呼之欲出：

我们已经对多少诡异、离谱、违反自然的事。

习惯了？

麻木了？

甚至主动接受了？

以下是更惨痛也更现实的一例：

储物柜中，传来婴儿们的集体哭声。

主角打开其中一扇，惊恐一睹后狠狠关上，镜头十分克制。

但了解日本社会的朋友会知道，他看到的，大概是一具断气几个月后的死婴。

这是一个在现实日本社会轰动几十年，哪怕如今也在发生的 " 热点 " ——

储物柜弃婴。

从 70 年代开始的刑事犯罪：

不负责任的父母把出生不久的婴儿遗弃在车站、百货商店或是其他公共场所的寄物柜里。

尸体通常会在死后 1-3 个月才被发现，因为寄存柜的密闭结构，死因大多为窒息。

更可怕的是，这种罪行居然 " 流行 " 了起来，储物柜一时间变成了摆脱养育责任的主流 " 解决方案 "。

1973 年发现的类似案例便多达 40+。

80 年代多达 200 起。

近年仍有效仿者，但公众反应已见怪不怪。

△ 车站储物柜的婴儿？37 岁女子因涉嫌遗弃被捕

《8 号出口》想提出的问题是，真正的 " 异常 " 是什么。

是颠覆人伦的罪行？

还是这鬼东西 " 正常化 " 的社会集体？

《8 号出口》第三层 " 异常 "，是所有问题的核心，是最为异常的——

人。

是我们。

是我们 " 强大 " 的 " 适应能力 "。

电影有一个充满耐心的开场，一个将近 200 米通道、完全一样的景象、同一个诡异 " 大叔 "。

重复，再重复。

足足 5 遍。

直到第 7 遍。

出现了无法忽视的奇观，他才停下脚步看见了早就写在墙上的规则。

你急。

但你理解。

因为他跟我们的心态一样：

默认眼前钢筋水泥搭建的通道、道路的指示牌，当然也包括手机导航，终会将我们无恙地带到安全的目的地。

即便诡异的事情发生了。

只要重复得够多，就会成为 " 本该如此 "。

因为——

" 导航显示的是这里啊 "。

发现异常情况，掉头，跑。

那么。

失败了会怎么样？

变成他。

在游戏中，这 " 大叔 " 连 NPC 都不算，几乎是个不可互动的场景元素。

电影呢？

主人公一句台词：

那个，已经不算人类了。

真的吗？

" 障眼法 " 来了。

镜头跟随 " 大叔 "，走出主角的视线之外后，身体摆动变得自然，有了呼吸，有了眼神，甚至还庆祝自己过了一关。

没错，他是人。

原本是。

一个标准的社畜：笔挺的正装、丢不掉公文包、好有精神的神情与充满 " 福报 " 的发型。

很像是 35 岁被优化的样子。

电影的主题在这一段中明确：

你的现实。

不也是此般地狱吗？

在他面对的 " 异常 " 中，一个女学生色诱并让他留下来，电影的核心思想被直白地念了出来：

挤上拥挤的地铁，去上班

日复一日的重复

那不就是地狱吗？

太可悲了

在日语环境对 " 地獄 " 一词的释义稍显不同：比起刑罚、痛苦，它更强调无间断、无限循环、没完没了地重复。

现代牛马最普遍的恐惧是累吗？

当然不。

而是一眼到底，却又没有尽头。

于是麻木与冷漠成了保护机制。

电影的开场与尾声便是对这种麻木的素描：

地铁上孩子吵闹，男人大发雷霆，带孩子的母亲不断低头道歉，但对方不愿嘴下留情。

其他人沉默着。

包括主角。

远远看着，看够了就回过头，带上降噪耳机。

忽视他人，容忍糟糕，绝不走出自己的轨道一步。

" 大叔 " 的结局便是对此的讽刺，因为无视了孩子发现的异常，他来到了错误的出口。

最讽刺的是——

尽管经历了此般劫难。

最后他能甩开孩子的手，却甩不开公文包。

简单的角色，简单的场景，一个诡异世界观下的诡异规则，《8 号出口》很容易让人想起另一部高概念 " 网红 " 电影。

《饥饿站台》。

同样都是迷宫。

《饥饿站台》上下没有尽头，《8 号出口》前后没有出路。

这条地铁通道其实也一样充满了现实隐喻。

甚至《8 号出口》给 Sir 一种博尔赫斯 " 无尽迷宫 " 的味道，因为它形式与表达更加统一：

异常被重复，人又因重复而麻木，麻木又为重复注入新的惯性。

结局便是成为这迷宫的一部分。

" 已经不再是人类 "。

而是一群蚂蚁在莫比乌斯环上爬行。

我们更习惯叫它，现代文明。

发现异常情况，掉头，跑。

那么。

最关键的问题来了——

你为什么不跑？

这，应该是电影最想问的一个问题。

《8 号出口》和《饥饿站台》的本质区别在于：后者面向的是社会，是批判，所以必须残酷。

而前者面向的是个人，它想直接面对现代人焦虑内心。

它有点温柔。

甚至有点天真……

这个 " 迷宫 " 更像一个调皮捣蛋的孩子，从规则开始，这场试炼就像是一场劝诫：

发现这里不对劲，你得要跑啊。

一个小细节。

每当层级再度归零，指示灯的背面会出现特殊字样——

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或许是 " 异常 " 情况之一，也可能是速通迷宫的后门。

" 听 " 上去很急：快回头。

这很温柔。

甚至像宫崎骏。

连创作主题都一样：对现代都市文明的反思与抗拒。

比如在《魔女宅急便》里，琪琪因为来到大城市后，因为人与人的疏远、冷漠、每天机械重复的工作，魔力渐渐枯竭，最终又在人与人的羁绊中找回了它。

所以 Sir 不太明白的是：

在豆瓣上，很多人给它打低分的原因竟然是。

催生。

电影的主线故事的确如此，主角一直在做一个决定：前女友通知他自己怀孕了，关键时刻电话中断，现在该怎么办？

但很显然。

困扰男主的始终不是责任，更多的是 " 我配不配 "，是一个已经在循环中麻木了的自己，还有没有能力成为一名好的父亲。

有个男的在骂那位妈妈

但是

没人站出来帮她

我假装没看见然后就下车了

和其他人一样

像我这样的人

能当好一个父亲吗？

或者说，走出循环和想要一个孩子，很多情况下就是一码事。

因为很多人不想生，不敢生，就是觉得生活不会再有转机，生一个孩子只不过是继续无用的循环。

只有我们相信，人生的过程是值得体验的，希望还在前方，才会真心期待一个生命的到来。

说白了。

这是一场怪谈版的 " 你想活出怎样的人生 "。

它无关是否必须生育。

而是温水锅里的我们——

能否拒绝异常循环的麻木？

能否拒绝轨道催眠的枷锁？

是否还有勇气，跳出循环开始新的选择？

最后，聊一个彩蛋吧。

让片子首尾呼应的，是作曲家拉威尔最有名的作品《波莱罗舞曲》。

主题，也是重复。

全曲只有一个简单的主旋律，伴随着贯穿始终的小鼓不断重复，长达十几分钟。

拉威尔自己多次公开贬低它："15 分钟的配器练习，没有音乐 "。

但恰恰因为简单。

它反而成了 20 世纪最容易被大众接受的 " 严肃音乐 " 之一。

尤其是首演当晚。

观众反应极其热烈，有人激动到跺脚欢呼。

直到有人抗议：" 疯子！疯子！"

拉威尔淡淡地说：" 那位女士……她听懂了。"

本文图片来自网络

编辑助理：破坏之王阿姨