作者｜土豆

2025 年的中国电影市场整体呈现「动画大年」走势，以本土作品《哪吒之魔童闹海》取得开门红，又以引进的迪士尼 IP 作品《疯狂动物城 2》完美收官。

根据猫眼电影提供的数据来看，2025 全年票房约 518.32 亿元，其中动画电影贡献约 250 亿元，占比接近一半。四部动画电影占据了年度票房榜单前十，《哪吒之魔童闹海》与《疯狂动物城 2》霸榜前二，而《浪浪山的小妖怪》与《熊出没 · 重启未来》也分别占据了第六名和第九名。

与此同时，影片质量上也均斩获高分，在前十作品中的评分均超过 7 分，并以 8.5 左右的分值超越其他剧情片，在豆瓣年度华语电影榜单中仅次于《南京照相馆》，还新增了《罗小黑战记》这一系列的电影作品。

值得一提的是，作为《中国奇谭》IP 系列的延续之作《浪浪山的小妖怪》在暑期档引发了热烈讨论，而时隔两年《中国奇谭 2》于 2026 年 1 月在 B 站正式回归，延续第一季 8.7 的豆瓣高分，高调拿下 8.2 的好评，并迅速收获千万播放量。

自 2016 年《大鱼海棠》以来，以中国文化为基调的动画作品成为了电影市场的有力竞争者，而历经十年的观众大洗牌，越来越多的成人向作品出现在平台上与影评讨论中，而传统意义上的儿童动画电影是否已经不再是观众的首选？与此同时，《中国奇谭》是如何盘活并延续 IP，讲好「中国风」动画故事的？

「成人供」为何吸睛？

「成人供」动画指面向 18 岁以上的观众，主题更复杂深刻、叙事成熟、艺术表达更多元的动画作品，它区别于传统低幼向动画与合家欢动画，提供了全然不同的表现形式和叙事题材。尽管中国动画市场正日趋完善，但仍然存在不少对动画的低幼向误解，不过市场给了一个很好的答案。

「成人供」是在观众「用眼睛投票」和文化市场更高需求的双重驱动下获得了更为生猛的生命力。

近年来能够在市场上引发热烈讨论并能够获得关注的动画作品，无一不符合这一特征，甚至有的电影将这一特征作为自己的卖点。实际上从过往的电影宣发造势来看，引进的不少作品都主要以成人受众为导向，比如最为典型的就是前几年频繁上映的宫崎骏，他的作品风格以反战思想、治愈画风与丰富的剧情走向，而电影受众多为成人，甚至培养出一批每年固定观看宫崎骏的动画迷群。

但中国动画电影市场的受众显然不止于被治愈，动画电影与其他电影相比有何不同？「成人供」并非一蹴即成的走红，而与市场发展以及其本身的内核息息相关。

一方面，这与观众市场的迭代息息相关，Z 世代正逐渐成为消费主力，25-45 岁高净值用户占比提升。而动画作品本身就在 Z 世代的成长周期中占据了重要的比例，相比其他俗套的老故事与无聊的叙事风格，动画作品更能吸引 Z 世代观众走进电影院。

动画电影《机器人之梦》通过小狗与机器人对现代社会中的友谊、爱情描绘完全超越了传统爱情电影的叙事，这种全新解读在 2024 年上映时曾引发热议。而这部作品在 2025 年 12 月又一次被观众「呼唤」重映，并在豆瓣排名上升至 172 名，在排片量不大的跨年档中仍然能收获百万票房。

另一方面，动画电影为电影叙事提供了完全不同于真人电影的思路，对社会文化的思考并不需要更为直接的描述，而是通过动画隐喻的方式来传递。并通过动画电影宣发造势中的成人向解读，以获得情绪共鸣来促使成人受众走进电影院，超越了原本合家欢动画作品中的「欢乐」，而希冀以思考带来情感陪伴。

暑期档《浪浪山小妖怪》是《中国奇谭 1》的电影续作，在原本的动画中就已经出现了不少观众对其中「打破精英叙事，普通人生活共鸣」的讨论，而暑期宣发中更是直接打出「孩子看乐子，大人照镜子」的打工人情感标语，并在互动中邀请观众为无名的小妖怪起名。

更重要的是市场对成人供动画的内在需求，相比于低幼或合家欢的动画 IP 消费，成人向动画不仅付费转化率高，且 IP 衍生路径多元，因此能够吸纳更强大的消费力。

IP 已经成为中国动画作品发展的必然导向，这不仅是对国外成熟动画 IP 发展的借鉴，更是本土文娱产业链中的重要环节。《中国奇谭》第二季，也迎来了自己的 IP 运营商上影元，它正在尝试构建「奇谭宇宙」全产业链，推动 IP 价值最大化。

根据 2025 年电影行业数据显示，中国动画电影观众中成人占比高达 68%，这似乎打破了原本对动画电影的偏见，并预示了一个可见的未来——「成人向」不再只是标签，「成人供」正在成为未来。

「中国风」风头依旧？

2015 年，《西游记之大圣归来》以 10 亿票房震醒电影市场，使得「国漫觉醒」成为醒目的标语，至今已经过去十年，所谓的国漫正在走向何方？

与成人供动画相辅相成的是，中国动画电影仍在延续《西游记之大圣归来》与 2016 年现象级作品《大鱼海棠》中的「中国风」方向，这些电影对中国古典神话与哲学、中式美学的吸纳，都使它们成为「中国风」的重要代表作。

动画电影由于其非写实的创作形式、自由的视觉表达、对传统艺术形式的天然适配性，不仅契合中式美学的叙事核心，更在表现中以更低的完成成本、更高质与高还原度的场景呈现超越了真人作品的表达力。

这也是「中国风」在近些年来被越来越多动画作品选择的原因，而对于这些电影而言，需要思考的不仅是需要花费多大成本和精力来完成作品，更要考虑的是观众是在支持国产动画还是在支持「中国风」？为什么观众会为之买单？

在过亿的中国动画电影市场的主要构成中，彩条屋、追光动画、上海美术电影制片厂三者名声在外，以商业化公司与「国家队」机构合作共创的方式，打造出一系列质量过硬的 IP。

而对中国动画电影市场进行回溯可以发现，上世纪上美影打造出一系列优质作品包括《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》，均是对中国传统神话故事的扩展书写。

2015 年《西游记之大圣归来》之后，大量作品围绕经典神话进行改编，而彩条屋与追光动画则成为了市场中的主角，并在动画电影制作与出品中扮演了重要的「引领者」角色。

「中国风」历经从传统故事挖掘新鲜题材，到深入传统文化结合新形式的创作过程。

而《中国奇谭》则更像是一个例外，完全从过往以西游、白蛇、哪吒系列等耳熟能详的神话宇宙中脱离出来，从《聊斋》《搜神后记》《山海经》《水浒传》等经典作品和地方民俗中汲取新想法。

第一季的《鹅鹅鹅》与第二季的《耳中人》均采用独树一帜的水墨风默片动画的形式，仅加部分人物语气和背景音效，分别以南朝志怪小说《鹅笼书生》和《聊斋志异》的同名篇目进行创作。

值得一提的是，《中国奇谭》通过水墨、剪纸、木偶、毛毡定格等民俗技艺来展现更多元的动画艺术形式，对叙事母体做了新编与改造，这对于中国动画作品的发展有了极强的提升。

《中国奇谭》相较于过往的 3D 动画大片与二维日式或美式动画已有相当大的突破，不只是故事的中国化，更有观感上的转变。

中国动画作品在商业化进程中，不再只是「中国故事」，完全发展出一种「中国风格」。

「平台式 IP」是盘大棋

《中国奇谭》为何值得一提？

它提供了中国动画 IP 发展的有效路径，平台式 IP 打造的计划并非一蹴而就，而是历经「短片实验—平台式扩散—衍生内容创作」的长周期内容创作规划。

第一季由上海美术电影制片厂（上美影）与哔哩哔哩联合出品，上美影负责创作与品牌背书，B 站提供独家播出平台与用户生态支持。此前，B 站借由本身的平台特性已经成为多部动画作品的出品方，而对于如何打造一个大体量的 IP，显然两者仍然在探索阶段。

第二季的出品团队则增设了上影元文化科技发展有限公司、陈廖宇工作室。其中进一步细分了不同机构与平台的职责，上影元是上影集团旗下 IP 运营平台，负责 IP 商业化运营；陈廖宇工作室深度参与创作统筹，由陈廖宇担任总导演，进一步强化创作力量。

《中国奇谭》不再和过往的动画作品一样，只是一个系列动画剧集，而是被定位为平台式 IP，通过剧集来打造故事孵化、作品展示、人才聚集三大平台，持续吸纳有经验和创作能力的新生代创作者，推出更多风格多元的短片。

在不同平台的宣发中，第二季继承了《浪浪山小妖怪》的宣发，开始根据剧集推出一系列周边产品、表情包、互动话题，从 B 站这一青年平台出发进一步推广至其他平台，发散 IP 效应。

同时更重要的是推进长片开发，借助 B 站这一 Z 世代的重要载体，先讲小故事吸引对传统文化与动画形式更感兴趣的青年群体以及早期培育的第一波动画消费人群，再通过大长片的方式将短片延伸至电影荧屏收获更大品牌 IP 效应。

上美影作为老牌的动画电影制作公司，在《中国奇谭》中延续了传统文化的思路，又通过 B 站这一平台与表现形式的创新将新内容呈现给观众。

以「小故事 + 大长片」的方式进行内容延展并非只是一时的奇思妙想，而是在平台时代中让动画内容鲜活起来的一种新可能。

1 号结语

十年国漫迭代，从「国漫觉醒」到动画电影占据市场半壁江山。

优质内容不能仅仅靠市场需求与观众的主观选择，更要契合当下平台发展的方向。创新的形式不只是猎奇与噱头，更应当贴合当下社会文化的变化。所谓「成人供」动画电影的竞争力，无非是作品创新与情感共鸣的呼应。

《中国奇谭》以自身实践，描绘出中国动画「平台式 IP」的未来图景。如何围绕平台打造全新 IP，半壁江山只是一时辉煌，「国漫觉醒」之路还需要更多的探索。

《主编浅度》视频号