春节档电影角逐如火如荼，目前总票房已经超过 45 亿元。

《镖人：风起大漠》从最初不算乐观的排片占比和首日票房起步，实现了漂亮的市场逆袭。

其中自然有片中拳拳到肉的扎实打斗提供基础，通过观众们口耳相传，将本片在动作戏的诚挚与精妙传播开来，最终形成又一次的观影热潮。

目前《镖人》票房逼近 6 亿，吴京实现了" 只想好好打一场 "的愿望，可以开心笑起来；根据目前这票房走势，加上已有原作漫画支撑，《镖人》续集稳了，估计都在策划中了。

袁和平这把也赌赢了。年过八十的他，有效重振了香港新武侠的荣光，让功夫片回归最初的稳扎稳打，也再次向市场及创作者证明了真诚的力量。

借着《镖人》的热映，为大家梳理香港新武侠电影的发展历程，以及未来可能的走向。

在新武侠电影启动前，已经有金庸、古龙、梁羽生等作家的文本积累，也以简单改编试水证明了武侠江湖正在成为华语电影新的潮流风向。

胡金铨、张彻等导演率先进入了武侠片领域，由此开启新派武侠的类型美学。

1966 年，胡金铨导演《大醉侠》上映，成为新派武侠的开山之作；随后是 1967 年的《龙门客栈》。1971 年，《侠女》获得戛纳电影节金棕榈提名及技术大奖，将这份悠然飘逸的东方美学传递给全世界。

《侠女》改编自《聊斋志异》，书生与侠客浪荡江湖，中国功夫叠加上疏朗写意的中式山水，确定了外国观众对中国武侠片的最初印象，为之后的李小龙电影、李安《卧虎藏龙》等奠定了基础。

1967 年，张彻完成的《独臂刀》，则开创了阳刚暴力美学，该片票房破百万港元，也成为无数观众心中功夫电影的开端。

这段时期的武打风格扎实、工整，因为还没有电脑特效，甚至快放慢放都显得粗糙；唯有一招一式用心打磨，才能有更佳的视觉效果。

袁和平在《镖人》中，也是在回归这份质朴真实的打斗风格。同时也在表达对 AI 特效的叛逆。

真正以武侠电影引爆世界的，当然离不开巨星李小龙的行动。

1971 年《唐山大兄》拓开市场，随后是《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等等。

影片的叙事美学和国际视野等暂且不表，李小龙做出的一项重要转变，便是从以往的刀光剑影转向拳脚相加，也就是以赤手空拳的打斗，来实现更加饱满热烈的视觉效果。

其时，李小龙也正在以自创的截拳道实战风格颠覆传统功夫美学，他在一系列电影中展示的矫健身手与灵动招式，征服了外国观众，也让香港成为了世界武打电影的中心。

到了七十年代末，以成龙、洪金宝、袁和平为代表的导演及武术指导跃上舞台。

单独的打斗大家看得太多，需要求新求变，几位代表人物在拍片探索中，力求为武打添加上喜剧、道具、腾跳等更丰富元素，让武打电影有了更为开阔的视野。

袁和平的《蛇形刁手》（1978），《醉拳》（1978）；成龙的《警察故事》《A 计划》等系列；洪金宝的《鬼打鬼》等，先后开启了喜剧功夫片、市井功夫片及灵幻功夫片等丰富类型。

他们在武打动作中加入动物的造型，加入喝醉后的憨态，加入猫捉老鼠、悬疑恐怖等要素，功夫电影由此获得了更多的市场认可。

从 1990 年开始，以徐克、程小东为代表的新一代武侠电影人，又从好莱坞引回特效技术；加上李连杰、赵文卓等武打班底，以及林青霞、王祖贤等影视明星，将新派武侠电影托举至最为绚丽的黄金时期。

徐克在《新蜀山剑侠》（1983）首次将好莱坞的影像特效及棚内威亚等技术引入武侠电影，拓展领域，再次引发关注。而后从《笑傲江湖》《黄飞鸿之壮志凌云》《新龙门客栈》，重启武侠电影的风靡热潮。

程小东则通过《黄飞鸿》《倩女幽魂》等系列持续探索。有了李连杰这位功夫巨星的强支撑，整个武侠电影工业都获得充分磨炼及长足发展。

1993 年，全年上映超过 30 部武侠电影，也成为史上闻名的" 香港武侠电影年 "。

徐克、程小东等人创立的武侠美学范式，至今仍然是很多人刻在骨子里的武侠情怀和功夫记忆。

时至今日，" 武侠 " 和 " 功夫 " 早已不是一项单独的类型。它可以运用在各式各样的场景中，在《黑客帝国》中可以躲子弹；在《瞬息全宇宙》中可以玩穿越；在《疾速追杀》中可以打坏蛋。

在国内，中国功夫也被拓展出太多美学可能。王家卫《东邪西毒》阐释玄妙哲思；李安《卧虎藏龙》展示写意山水；周星驰《功夫》融合武侠与喜剧。

徐克《龙门飞甲》《狄仁杰》系列则成为合拍片的市场标杆，他的《射雕英雄传：侠之大者》在去年遭遇口碑坍塌，但仍算是武侠融合流量明星的尝试（不过失败了）。

此刻，袁和平吴京的《镖人》正在冲击 6 亿大关，上映后获得的热烈口碑，证明了武侠情怀永远不会消逝，武侠电影也永远不会过时。只要真诚创作，积极创新，带着最诚挚的用心面对观众，中国功夫就永远能焕发生机。

一起加油吧！