我从小在潮汕长大，听奶奶讲那些 " 过番 " 的故事，听她说谁家的阿公去了暹罗，谁家的阿爸寄回了银信。这些故事像种子一样埋在心底，我决定要把这些故事拍成电影。

《给阿嬷的情书》电影开篇就是黑底白字 " 阿嬷说：做人得有情义，无情无义的人不能交往 "。情义，这是我们最想传递的东西。从翻阅侨批档案到着手剧本创作，从幕后班底到泰国侨胞的大力支持，从每一个配合我们的素人演员到上映后关注我们的观众，我都在他们身上看到了这两个字。

在创作的过程中，我们数次去到东南亚，在泰国、马来西亚、越南做了很多调研，采访了很多八十多岁、九十多岁的老华侨。他们拿出小时候的照片给我们看，讲他们当年下南洋的船，讲他们初到异乡时的惶恐，讲他们如何省吃俭用寄钱回家。我们就照着那些照片，一点点复原电影里暹罗的样子。可以说，电影里 90% 以上的细节和素材，都有真实原型。我们 4 个编剧，把无数真实的故事碎片，重新编排成了一封 " 情书 "，讲了一个关于 " 情义 " 的故事。

电影筹备阶段，我们阅读了大量侨批档案，里面有极其动人的故事。以前的人，文盲率很高，寄信回家，家人要 " 听信 " ——请人念、请人写。一个情感传递，经过写的人和读的人，这里面有很特别的戏剧错位。电影里的每一封侨批，都是我们读了几百封真实侨批之后，一点点模仿祖辈的口吻写出来的。像 " 江海有岸，团圆可盼 " 那句，我想了两天才写出来。

有一场戏，木生追淑柔掉下水，拍的时候我就掉眼泪了，因为知道他后面真的会掉下水走了。那种宿命感和无常感，让人特别难受，但正是因为有情有义，南枝、木生、淑柔才能在无常的人生里找到力量。

还有让我们都特别动容的乌萨奶奶。大家认识她，可能是通过《姥姥的外孙》。因为我们的电影，她第一次来到中国。更奇妙的是，潮汕也许是她爷爷的故乡。那一刻，我觉得冥冥之中有一种跨越千山万水的力量在牵引。

我们在泰国拍摄期间，也遇到了很多帮忙的华侨华人。电影里本色出镜的侨领、在镜头前只出现一两秒却认真配合的同胞，都是靠着同乡的情义，他们不讲条件，不问报酬。在泰国的拍摄条件很有限，经费不多，时间也紧，但因为有当地同胞的帮助，有人帮我们找场地，有人帮我们联络演员，一切都很顺利。这种同胞情义，与电影里木生和同乡互相帮助扶持是一样的。

还有我们的幕后团队。他们为什么愿意来？是因为他们看了剧本，被这个故事打动了，他们觉得有情有义，就来相帮。一部小成本的方言电影，能得到这么多前辈和同行的扶持，靠的还是一个 " 情 " 字。

《给阿嬷的情书》是一封写给所有海外侨胞、写给家国故土的情书，更是对中华儿女精神血脉的深情礼赞。这封情书的每一页，都有这些有情有义的人的笔迹，也是所有这些有情有义的人，替我们把这封信，送到了。谢谢你们。