有没有一种音乐，你会反复循环播放，以为自己早已烂熟于心——直到你站在 livehouse 的声场中央，才意识到自己从未真正听过它？

对于 BADBADNOTGOOD（BBNG）而言，唱片是现场的副产品，而非反过来。他们的音乐从诞生之日起就被刻入了 " 必须在场 " 的基因。

在当今全球的音乐版图中，BBNG 是一支被公认为 " 现场杀器 " 的奇葩存在。他们打破了爵士乐必须 " 端坐聆听 " 的百年规矩，把一种充满着街头荷尔蒙、原始野性与极度张狂的物理能量，重新注入了这门古老的艺术。

Vision by：MVM design label _

BADBADNOTGOOD 2026 巡演

7.21 上海站

瓦肆 VAS est

7.19 深圳站

CH8-LIVEHOUSE（粤海店）

7.22 北京站

福浪 LIVEHOUSE- 福

北京站开票时间

6 月 1 日 周一 12:00

上海、深圳站已全网开票

本次巡演特别呈现：

全程胶片 VJ 视觉盛宴 + 2 小时超长现场演出

购票平台

秀动

正在现场

大麦

唱片只是草稿，现场才是正文

2024 年 12 月，BBNG 在珀斯的 The Rechabite 演出。当晚的曲目来自他们当年的新作《Mid Spiral》，但没有任何一首歌听起来和专辑里一样。萨克斯手 Leland Whitty 的独奏在某个时刻将全场带入死寂—— " 那神圣般的哀鸣让人不敢发出任何声响，但当鼓声和其他乐器重新加入时，观众又陷入了狂热 "。

在《Mid Spiral》的巡演站点介绍中明确写着：这张作品将被 " 与过往曲目的现场重新诠释一起呈现 "。注意这个措辞：" 现场重新诠释 "。也就是说，他们从一开始就没打算 " 复制 " 唱片，而是将录音室版本视为一份可被不断改写的底稿。

这一传统早在 2021 年录制《Talk Memory》时便已确立。乐队曾表示，这张专辑的核心驱动力之一，就是 " 捕捉那些在现场演出中自然生长、演变的核心能量与即兴精神 "。对他们而言，一首歌是一个活生生的、会呼吸的存在，会在不同的演出场域中自然变化和进化。既然一首歌在每一场演出中都会自然演变，那么固定下来的录音室版本从本体上就是不完整的。完整的音乐只存在于 " 此时此地 " ——在具体的空间、具体的观众、具体的身体共振之中。

因此，如果你只在耳机里听过 BBNG，你听到的其实是一段还未完成的音乐。

当 mosh pit 成为爵士现场的常态

在 BBNG 之前，你大概很难想象 " 爵士演出 " 和 "mosh pit" 这两个词会出现在同一个句子里。但 BBNG 的现场从不回避，甚至主动召唤这种身体性的释放。

2014 年，KEXP 在西雅图 Neumos 的现场评论记录了这一画面：" 三人组尽可能用力地演奏他们的跨界 jam-trap-jazz-fusion 曲目，动态的铺垫到爆发的原创曲目在人群中引发了 pogoing mosh pits"；2015 年渥太华的一场慈善演出中，" 一些粉丝在歌曲达到狂热高潮时开始 moshing"；2017 年华盛顿 930 Club 的演出中，暖场说唱歌手甚至 " 进入人群启动并参与了一个 mosh pit"；到了 2025 年伦敦皇家节日大厅，即便是这座更习惯于正襟危坐的殿堂级场馆，BBNG 依然带来了 " 穿透力极强的、令人点头的声响 "，观众全程投入。

爵士乐的历史本身就是一部关于身体的历史：从新奥尔良的舞厅到哈莱姆的摇摆舞池，它曾经就是用来跳舞的。是后来的学院化进程将它变得端坐而肃穆。BBNG 用一种近乎暴烈的方式，把身体还给了爵士乐。

然而 BBNG 本质上并不属于某一个流派。你很难用一句话定义他们到底是 Jazz、Psychedelic、Hip-Hop、Soul 还是 Electronica。可一旦进入现场，你又会立刻意识到：这些分类根本不重要。

他们更像一种 " 感官经验 "，重要的是身体。

这是一场必须用身体参与的仪式

BBNG 的现场中还有一种更微妙的维度，它超越了个体的技术展现和集体的身体释放，进入了一种近乎仪式性的共享体验。

这是任何一张精心混音的唱片都无法复制的，只有在你和数百个陌生人共同处于那个时间、那个空间、那些音波的振动中时，一个特定的 riff 才能获得它在那一个瞬间的全部重量。这种 " 现场性 " 甚至延伸到了视觉领域。

由加拿大先锋电影人 Sylvain Chauss é e 亲自操刀，他们的现场使用极其硬核的 16 毫米实体胶片双重 / 三重现场叠加投影。在演出的高潮或尾声时 VJ 会迎来最疯狂的一幕：物理意义上的 " 燃烧 "。

Sylvain Chauss é e 会在现场手动控制特制的 16mm 胶片投影机。当音乐推向情绪的顶点时，他会故意卡住正在循环播放的实体胶片，让投影机灯泡产生的高热在片门里直接灼烧、熔化胶片。

你在大屏幕上看到的：画面中央开始泛黄、起泡。胶片涂层在高温下熔解，形成极具侵略性的红黄色火焰灼烧黑洞，最终整个胶片在灯光下彻底断裂、坍塌。

现场使用的很多胶片带都是经过 Sylvain 纯手工染色、漂白定制的孤本。这种 " 故意破坏 " 意味着每次演出的视觉都是不可逆的一次性消耗品。那卷胶片在这个世界上的最后一秒，就留给了当晚台下的观众。

这种带着机能感、药水味和不可控粗粝感的 Analog 胶片视觉，和 BBNG 现场融合得天衣无缝。可以说，看 BBNG 的现场，VJ 烧胶片的 " 行为艺术 " 和音乐本身各占了一半的灵魂。

当你站在台下，你就会明白，你正在经历的不仅仅是 " 一场很棒的演出 "，更是一个正在进行中的音乐事件。它只发生这一次，以这种形态，在这些人面前。而这种 " 只发生一次 " 的在场感，是音乐作为一种活的艺术形式的终极证明—— BBNG 用了十五年时间，验证了这个古老的真理。

入群

群聊小助手