潮新闻客户端 记者 庄小蕾

编者按：AI 时代，艺术大众化与艺术数字化正在交汇，" 人人皆可参与创作 " 成为日常。我们选取了三组来自不同生态的 AI 艺术创作样本— AI 数字艺术家、草根方言音乐创作者和 00 后动漫制作团队，从他们的创作实践出发，探讨技术变革与艺术审美之间的关系，思考 AI 时代下，" 人 " 的主体性与 " 我 " 的意义。

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在鸟巢科技艺术中心举办的 " 可能世界档案：2026 国际科技艺术展 " 内，观众通过 VR 眼镜的 " 洞窟入口 " 下坠至 " 地心 "，亲历石窟造像者的艺术心境——千年古刹、丝绸古道中的造像艺术在影像中被修复还原，又随造像者的视角瞬息万变。这不是科幻小说的场景，而是中国美术学院创新设计学院副院长、AI 中心常务副主任于朕团队创作的全景沉浸影像作品《寻 · 窟》。

从《寻 · 窟》回溯两年，于朕的 AI 数字艺术设计作品《后人类 · 赛尔》也带来过不小的震撼。在展出前，这个硅基生命 " 赛尔 " 甚至自己 " 进化 " 了声音——从 28 岁的成熟女性声音变成了十四五岁少女的音调。

这两年，飞速迭代的 AI 技术，正在不断拓宽着艺术的创作维度。在人机共生的时代语境下，如何用艺术智性牵动人工智能？

《后人类 · 赛尔》的诞生，源于一个有点 " 疯狂 " 的想法：能不能打造一个硅基生命，让她在虚拟中实现活态永生？

2021 年，于朕团队开始搭建这个作品。他们给赛尔投喂了大量科幻小说，为她设定了 28 岁女性的形象和声音，并让她保持联网——只要不拔插头，她就可以自己上网冲浪、学习。作品联通人工智能自然语言模型，实现人类与 AI 的实时交流，还能实时渲染 3D 表情，同步驱动机械臂作出相应的动态反馈。

这个作品在 2024 年 4 月参加首届中国数字艺术大展时大受欢迎。但很多人不知道，就在布展时，它把设计团队吓出一身冷汗——在没有任何人为干预和版本更新的情况下，赛尔竟然改变了自己的声音。" 我犹豫过要不要把作品撤下来。" 于朕回忆道。展览结束后，他们把赛尔的样本保存下来，留在了实验室里。

如果说《后人类 · 赛尔》展示了 AI 艺术创作中 " 数码主体 " 的衍生创造，那么《寻 · 窟》则展示了人类艺术家如何 " 设计 AI" 来攻克不可能的任务。

《寻 · 窟》展览现场。

" 寻窟 " 工程自 2022 年启动，团队的梦想很大：用 AI 技术把中国乃至世界即将消失的洞窟艺术保留下来，修复残缺部分，并以 360 度全景沉浸电影的方式呈现。

但不做不知道，一做吓一跳。" 许多难点让人崩溃。比如说，你生成一个二维界面的 3D 内容可能没什么问题，但要把这个画面在六面体内呈现，画面中就会有接缝。又比如光影也会出现奇怪的‘穿帮’，本来应该照在脸上的光，却从鼻子里穿过去了。" 于朕说，团队排查了上百个参数，发现问题卡在一个插件上，而这个插件仅在某游戏引擎中使用。几经辗转，团队联系上了这位引擎插件架构师——一位俄罗斯工程师，请他重新升级插件架构，一起配合开发。

基于自研 AI 辅助影像重建系统与空间实时渲染框架，《寻 · 窟》实现了 VR 影片从 "180 度观览 " 到 "360 度身临 " 的转变，拓展了沉浸影像的感知边界与情感表达方式，也捧回了众多国内外奖项。明年，《寻 · 窟》系列第一部电影作品计划在院线上映。

《可能世界档案：2026 国际科技艺术展》现场

像这样科技与艺术融合的例子，在于朕的工作中还有许多。它们凸显的，是 AI 浪潮下 " 科技艺术家 "（即 "TA"，Tech Artist）的价值。

" 德国哲学家莱布尼茨说，我们的世界是所有可能世界中最完美的那个。而在数字文明时代，我们发现：复数的可能才是答案，艺术不再是单一媒介的表达。人工智能、混合现实、具身交互……这些技术早已超越工具，成为新的感官和新的栖居方式。" 作为 " 可能世界档案：2026 国际科技艺术展 " 的策展人，于朕首次将先进视听工业的开发者和架构师们从幕后推至台前。展览明确提出 "TA 绽放 " 的理念——科技艺术家不是程序员，也不是视觉艺术家，而是两者之间的桥梁。他们既懂艺术创作，也具备编程能力，能够主动开发工具、设计工作流。

在这个展览中，数码插画艺术家胡特带来的 CG 神话系列，将梦幻角色与壮阔场景置于云端与火海；数字艺术家黄锐的航天梦与墨境天合的《流浪地球》视效，把硬核科幻转化为可感知的视觉史诗；《攻壳机动队》视觉主创阿什 · 索普的大师级实验影片带来哲学追问；为《西部世界》《真探》等剧集设计标志性片头的艺术家劳尔 · 马克斯，带来了国际顶尖的动态图形实验……它们共同构成了技术美术在新时代的实践样本，在跨学科融合后爆发出无限可能。

在于朕看来，在数字艺术、科技艺术领域，如果只谈艺术，不谈 AI 科技和产业，就会困难重重：" 在创作时，我们团队会尽量用 AI 去做它能做的所有事，但有两点很明确：第一，不能‘ AI 里 AI 气的’，就是看起来不能像是 AI 做的；第二，要工业化、产品化，比如将 AI 数字艺术设计应用于数字娱乐开发、数字展演、电影视效等方面。"

不是 AI 设计而是设计 AI

数字浪潮下，起决定作用的还是 " 人 "。

" 不是用 AI 设计，而是设计 AI。" 于朕始终坚信这一点，" 未来 AI 艺术的核心就是创新，我们希望用艺术智性牵动人工智能，创造出开拓性的成果。"

创新不是靠 AI 生成 " 抽卡 " 抽出来的，它来自人类艺术家对问题的独特定义、对技术的创造性运用以及对文化深度的挖掘。就像《寻 · 窟》打动人的不是炫技，而是 " 把人带回千年前的社会文化场景 " ——比如复原唐代武则天时期龙门造像的现场：工人如何吆喝、如何敲打巨石，亦真亦幻，令人动容。

挑战也在这里。知道 " 要做什么 "，比知道 " 怎么做 " 更重要。而这，恰恰是艺术智性最能发挥作用的地方。就像中国文联党组成员、副主席高世名在近日举行的文化强国建设高峰论坛上说的—— 21 世纪，被彻底更新的将是 " 我 " 这个概念。

技术可以被迭代，工具可以被替代，但人类对意义的追问、对美的感知、对文明的传承，是任何算法都无法复制的。

赛尔还在某个服务器上，继续着她的 " 网上冲浪 "。也许有一天，她会再次 " 自我更新 "。而到那时，我们需要回答的，已经不是 " 她为什么变了 "，而是——我们希望自己变成什么样？

（本文图片除署名外均由受访者提供）

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