6 月 11 日，谢娜北京站演唱会门票正式开售，仅一分钟便宣告售罄。

此前，谢娜于 6 月 6 日在《乘风 2026》直播中宣布启动全国巡回演唱会，北京被定为首站。消息一出，迅速引发争议。支持者认为 " 这是为情怀买单，值得 " 批评者认为 " 已在成都圆梦，仍继续巡演，且票价直逼专业歌手，有割韭菜嫌疑 "

尽管舆论存在分歧，但显然市场还是愿意为情怀买单。

事实上，近年来像谢娜这样从主持人或演员身份，跨界开演唱会的艺人并不少见。岳云鹏、赵露思、虞书欣、白鹿等均属此列。其中，部分艺人曾发行过专业音乐专辑，算得上半个歌手；而另一些则几乎是以近乎 " 小白 " 的身份直接跨界登台。

这种不同于专业歌手，以歌唱水平和舞台效果为核心的新型演唱会，究竟靠什么让市场买单？又能在行业走多远？

内娱艺人，为何纷纷跨界开演唱会

近两年，大批艺人纷纷跨界开演唱会，表面上看各有各的缘由。

以岳云鹏为代表的喜剧（曲艺）演员，是在传统相声及曲艺市场份额持续收缩下的自救之举；虞书欣、赵露思等演员，则是在演艺事业发展遭遇波折时的阶段性调整；而谢娜等主持人，更多是利用自身广泛的国民度，通过情怀进行商业变现。

然而细究之下，这些跨界行为实则殊途同归——都是在行业环境变化、市场份额收缩下的主动出击。

当前，整个娱乐行业正处在周期性调整的阵痛期，其中主流影视领域的变化最为明显。2026 年第一季度，横店剧组开机量同比暴跌 75%，非平台系的中腰部艺人几乎无戏可拍。与此同时，曾被视为明星重要收入来源与曝光渠道的综艺市场，同样面临严峻考验。虽然上线综艺数量并未大幅减少，但整体有效播放量不断下滑，大量节目陷入招商困境。即便是头部综艺《乘风 2026》赞助商数量也创下历史新低，首播时仅有五家。

影视剧与综艺这两大传统收入板块同时萎缩，艺人的收入和工作机会大幅减少，迫使他们寻找新的出路。不少艺人选择一边拍戏一边直播带货，如温峥嵘；但随着直播带货市场逐渐饱和，另一些艺人则在维持本职工作的同时，跨界开起了演唱会。

演唱会的一大优势在于来钱快、账期短。首先，其收入模式具有先天优势：大部分门票通过预售机制，在演出正式开始前就已到账，资金压力和收入确定性远优于影视项目。其次，项目周期极短——从决定开唱、通过审批，到预售回笼资金直至演出结束，整个流程往往不到一个月。

以谢娜北京演唱会为例：5 月 27 日提交报批材料，5 月 28 日取得批文，6 月 6 日票务上架，6 月 11 日即告售罄，从启动到完成票房耗时不足半月。反观影视项目，从开机到演员最终拿到回款，常常需要数月甚至数年。

除了资金周转快，跨界艺人开演唱会的成本也相对可控。专业歌手对舞美、音效、乐队配置等有着极高要求，成本惊人。例如，张韶涵 2026 年 " 觅光 " 巡演整轮舞台造价高达 5 亿元；张学友 "60+" 巡演仅单场舞台搭建就超过 800 万元。相比之下，跨界艺人的演唱会成本更为可控，而其票价却与专业歌手相差无几。

更为关键的是，如果艺人本身人气足够高（如谢娜、赵露思、虞书欣、白鹿等），完全可以在大型体育馆内实现万人演唱会。以万人场馆满座、最低票价 380 元粗略计算，一场演唱会带来的直接收入至少为 380 万元。这还不包括品牌赞助、城市文旅补贴以及周边衍生收入。

如此高性价比的赚钱模式，自然吸引了大量艺人在直播带货之外，纷纷投身演唱会市场。

跨界艺人的演唱会，靠什么让人买单？

艺人跨界开演唱会常被质疑是在抢夺专业歌手的饭碗。但专业歌手提供的是高水准的视听盛宴，而跨界艺人贩卖的是情绪价值与情怀体验，两者主打的产品完全不同，并不构成直接的竞争关系。

传统演唱会的观众，核心目的是听歌。

专业歌手开演唱会，卖点是专业的音乐呈现和舞台表演。这也是为什么他们会不惜重金打造顶级舞美、配置顶尖音响设备。虽然部分老牌歌手的演唱会不乏观众奔着情怀而去，但观众因为情怀滤镜而所能容易的舞台瑕疵是有限的，一旦专业水准大幅掉线，观众便不再包容。例如今年周杰伦杭州演唱会，因为周杰伦本人实际演唱时间太少，被质疑划水。此前，梁静茹因身材变化和高音吃力登上热搜。

这其实是因为专业歌手本人与作品之间相对分离。观众是为歌手的作品买单，而非歌手本人。观众购买的是歌曲带来的艺术和视听享受，承担观众情绪价值和怀旧体验的也是歌手的作品，一旦歌手不能很好地诠释作品，观众的体验便会大打折扣。

而跨界艺人演唱会的观众，核心目的是陪伴。

因此，观众对他们的演唱水准要求并不高。一来跨界艺人大多演唱功底有限，难以达到专业歌手的水准，观众在买票之前对此已有预期。二来，这类演唱会的卖点本就是情绪价值和情怀体验，谢娜的成都演唱会邀请了半个娱乐圈的好友助阵，个人演唱环节占比并不高，观众购买的其实是青春回忆和热烈氛围。

专业歌手的作品与本人是相对分离的，但跨界开演唱会的艺人作品与本人几乎是合一，承载观众情绪价值和怀旧记忆的，是艺人的作品和表演，也是艺人本人。与这类艺人见面的行为本身，就已经带给观众极大的满足感。赵露思、虞书欣、白鹿等人的演唱会，常被外界诟病唱功一般、舞台效果平平，但粉丝依然热情买单，正是因为他们获得的是与偶像近距离见面的情感体验，而非一场纯粹的音乐盛宴。

这种情绪型演唱会的兴起，本质上是观众更愿意为个人体验和情绪付费的结果。

过去追星，大家更看重艺人的硬实力——演唱水平、表演功底或舞蹈能力。而如今，追星的维度多了一层：情感连接。这种情感可能源于与偶像共同成长的陪伴，也可能是青春记忆的唤醒和 " 回忆杀 " 的冲击。无论哪种，观众都逐渐认可：艺人提供的情绪价值可以、也应当被经济衡量。

回想当年，小沈阳跨界开唱遭遇群嘲，最终靠磨炼唱功、创作歌曲、购买版权，一步一步扭转了口碑。在那时，跨界艺人想要被市场接纳，似乎只有向专业歌手靠拢这一条路。而如今，消费逻辑已经悄然改变，衡量艺人价值的维度也更加多元，歌唱实力不再是唯一的标志。正是这种变化，让那些唱功并不突出的艺人，也有了跨界开演唱会的底气。

靠情怀支撑的跨界演唱会，能走多远？

艺人跨界办演唱会，核心卖点是情绪价值。只要观众持续认可这种 " 为情感买单 " 的消费方式，这一模式就能延续。

但情绪价值并非信手拈来——它虽不像唱功那样依赖日复一日的训练，却同样需要技巧与长期打磨。如果艺人提供的情绪价值达不到观众预期，又缺乏唱功支撑，就很容易翻车。

目前跨界开演唱会的艺人，主要分两类：一类是以赵露思、虞书欣为代表的流量型，靠粉丝黏性取胜；另一类是以谢娜、岳云鹏为代表的国民型，靠大众认知度立足。两者虽然都是走情感路线，但提供的情绪价值和观众对其的要求却不尽相同。

对于流量型艺人而言，粉丝最在意的往往不是唱功有多专业，而是偶像本人的形象是否得体、人设是否一致，以及彼此之间能否产生互动感。粉丝可以接受唱功一般、舞台效果普通，但会对艺人在演唱会上的颜值状态、互动环节的真诚性格外关注。同时，粉丝投入了深厚的情感，一旦艺人恋情曝光，往往会直接影响演唱会的票房表现。所以，流量型艺人虽不必死磕唱功或舞蹈上，却需要在人设维护和粉丝互动上格外用心。

而对于国民型艺人，观众看重的是整场演唱会的氛围。他们并不苛求颜值、唱功或舞台效果，而是期待一种与常规演唱会不同的气氛——幽默、好玩、有趣，或是怀旧。比如岳云鹏的演唱会，处处充满喜剧细节：进不准拍子便自嘲 " 我想什么时候进，就什么时候进 "，伴舞设计也满是滑稽感。这类艺人同样不必纠结于唱功或人设，但必须在现场不断放大个人特质，营造出属于自己风格的独特氛围。

无论上述哪一类，本质上都是一种高度依赖艺人个人魅力的 " 粉丝见面会 "，是艺人长期积累的公众形象和与观众之间情感连接的集中呈现。因此，想要让演唱会持续办下去，除了在现场用心维护与观众的情绪互动，更关键的是艺人能够定期推出新作品、制造新话题，始终保持在大众视野中的活跃度。

只有当艺人本身的吸引力和关注度足够持久，作为延伸形式的演唱会才能获得观众的持续响应。

当然，也有另一种路径：像小沈阳这样不满足于仅靠个人魅力开唱，而是借着跨界的机会，把音乐人作为自己的第二个职业目标，一步步向专业歌手转型，从而在演唱会市场站稳脚跟。

不过，目前大多数跨界开演唱会的艺人，主要将跨界开演唱会当作是行业环境变化下的一个短期项目。这种短期逻辑在行业调整期虽有现实合理性，但情绪价值的生意终究不能只靠吃老本。当观众的怀旧浪潮逐渐退去，当 " 情怀 " 被反复消费而不再新鲜，真正能够在演唱会市场穿越周期的，或许是那些把跨界当作新起点，而非终点的人。