最近，内容创作领域接连发生的故事，恐怕连爽文作者看了都得连夜拜师。

比如前阵子，一部叫《丧尸清道夫》的短片在海内外都火了，播放量狂飙破千万，让洛杉矶影视大佬在网上急得发寻人启事。

而这位神秘巨导，实则只是位拍婚庆的 29 岁小伙。整部短片也全是他一个人靠 AI 搓出来的。

后阵子，一部叫《山海藏墟，无眼窥天》的剧，也在红果上干到了几千万热度。

而这部一百多集 3D 仙侠剧，背后的创作团队更是朴素，是干餐饮负债百万，此前也没啥相关经验的青年。

就在最近，类似的爽文剧情正在接连出现。

主角往往都没进过剧组，没学过影视，却靠着 AI，走上影视创作的舞台。

在短剧平台上，AI 漫剧正在以相当快的速度涌现。

题材五花八门。从家长里短，到脑洞大开的末日求生、无限流……只要是能想出来的的题材，几乎都能在这里扎堆出现。

过去那些受限于制作成本，难以被呈现出来的故事，如今反而在 AI 剧里找到了更自由的表达空间。

观众也看得十分投入。早期时，评论区里的反馈更多还是关于 AI 技术的讨论，但随着剧情深入，就完全变成了关于故事本身的。

看起来，这些作品动辄几十上百集，有些甚至有着相当成熟的叙事。

但打造出这些高热度作品的，很多并不是科班出身的专业人士，而是凭着一腔热爱入局逐梦的 " 外行人 "。

个人创作者沐心，就是其中一个。

沐心是爆剧《情起屋檐下》的制作者。比较鲜明的 " 导演 " 特征是几乎全程无尿点，看起来很痛快，也很容易让人一集接一集地刷下去。

他账号里的作品，动辄就是几十集的体量，评论区里也不乏催更和夸夸 " 制作精良 " 的观众。

因此也很难想象，这位已经能够稳定产出爆款的创作者，此前没有任何影视从业背景。许多环节都要靠他自己一点点摸索。

据沐心所说，自己原本是半导体工程师。虽然没有接受过系统的专业训练，但常年积累下来的海量阅片量，让他对画面和情节设计，逐渐形成了一套近乎本能的判断。

也是这样的一位 " 草根 "，在刚出道时就在三个半月内拍完了全片 93 集的爆款，随后又拍出了《莞城风云》，近期的《情起屋檐下》又成了爆剧，现在也建起了自己的迷你团队。

另一边，《聚宝仙盆之杂灵根才是真 BOSS》呈现的，也是另一种小剧组奇迹。

这部剧改编自番茄上的小说。原作一度有 80 万在读，属于铺垫较长的修仙文，最开始其实并不是最被看好的那类漫剧题材。

结果它偏偏一路逆风往上。第一季热度 4000 多万本已很高，第五季又涨到 6000 多万，并连续霸榜了三天，最终甚至起到了反哺原作的效果。原作者说，上线后，为原著带来了大约三成的新流量。

而这部搅动了整个漫剧赛道、甚至能反过来带火原著的作品，同样没有诞生于什么大工作室，而是出自陈柯文化这样一支小型创作团队。

在红果平台上，许多大爆的作品也是如此。大场面的幕后掀开一看，往往只是几个年轻的逐梦人。

并且这些新的创作方式，不仅为个人创作者和小型团队打开了更多可能，也让许多过去难以被呈现的故事，有机会真正变成画面。

因为在这轮漫剧大潮里，有相当一部分作品，本就脱胎于年轻作者创作的优质网络文学。有成熟的故事打底，再借助 AI 快速完成画面，一部作品从文字走向屏幕的周期，也被大幅缩短。

以至于如今的漫改剧评论区里，经常出现一句吐槽：小说才看了一半，剧都已经追上来了。

无论如何，这都是过去很难想象的景象。

更多本可能跟影视无缘的年轻创作者，开始有了一次走上台前的机会，那些曾经只能停留在文字和想象中的世界，第一次真正拥有了画面。

习惯了传统大制作的眼光，最初可能会觉得这些非专业人士的跨界尝试有些 " 草台班子 "。

按理说，这种新模式怎么也得在市场上碰壁一段时间，甚至沦为不成熟的 " 自娱自乐 "。

但现实恰恰相反。不少破圈的的爆款，偏偏就出自这群凭借热爱入局的创作者，而这或许正是 AI 剧最特别的地方：

它允许一个创作者独立把自己真正喜欢的东西做到底。

传统影视，本质上是一场大协作。一个故事从文字变成画面，要被拆到不同工序里。创作者最初脑海里的那股劲儿，也很容易在层层拆解中被摊薄。

但 AI 漫剧恰恰相反。它基本就是一个人，或者一个纯粹的小团队在讲自己想讲的故事。

像是沐心制作《我以狐仙镇百鬼》时，就会追着把原著通读完，反复琢磨人物性格和关系，先把整个故事彻底吃透。

到了真正 " 手搓 " 作品时，一个角色的配音也能调整个十几回，只为了找到最符合理想的那款。甚至做到其中一集时，他自己也跟着剧情哭了，还被小说原作者称为 " 知己 "。

也有很多时候，AI 漫剧反而会冒出一些很有生活感的地方，明显是创作者抠过细节的。

比如有个经常引来观众评论的地方是：观众们终于在漫剧里，看到了洗澡后会卸妆，因此略显疲态女主角，一下就感觉角色立体了。

因为没有层层调整或事妥协，创作者对作品的理解，几乎可以一路直达屏幕。这也是为什么。AI 漫剧里，小团队的少，反而成就了一种非常明确的个人气质。

画面未必处处完美，技术也可能还留着 AI 的痕迹，但观众能感受到，背后确实有个人认真地理解过这个故事，也真正想把这故事讲好。

但更重要的还是，它让这些就想讲故事的人，终于有机会登场。

很多独立创作者最常讲的一个意思是，AI 最大的功德，就是把 " 表达欲 " 还给了他们这些有想法的普通人。

很多人脑海里一直憋着绝妙的想法，也有大把的热情，只是总被复杂的工业流程和极高的专业门槛挡在门外。

直到 AI 给了他们机会。

这也是为什么，这批 " 个人导演 " 里，突然冒出了许多原本和影视圈八竿子打不着的人。

婚庆摄影师、工程师、餐饮从业者……甚至有统计显示，80% 从业者来自非影视领域。

他们未必接受过完整的影视训练，却可能攒了很多年的审美，也在心里憋了很多年的故事。

当然，能拍出来，和能拍得好，依然是两回事。

虽说 AI 把很多过去昂贵的环节变便宜了，但不见得谁上谁行。

在红果上看剧也能明显感觉到，虽说大伙的画面都精美了，但作品之间的差距，反而变得更明显。

很多创作者也吐槽，让 AI 整出来一个华丽的镜头根本不难，真正难的，是为了一个特定的情绪，想要的画面，在几十个随机生成的版本里反复倒腾 " 抽卡 "。

但这，或许就是这种新创作最有趣的地方。

当技术彻底完成平权，所有创作者手里都端着一模一样的神兵利器时，真正能把作品拉开差距的，反而又变回了那些最老派也最没有捷径可走的东西：

故事、人物，以及创作者自身积累的的审美。

AI 没有让每个人都变成导演，却让那些早就想当导演的人，终于有机会拍出第一部作品。