暑期档爆款动画有变。

原本最被看好的种子选手，追光《争洛阳》，虽然制作也算上乘，但剧情太过四平八稳，口碑并没有特别出圈，目前票房也才刚刚 5000 万。

另一部，今天首映，开分 8.3，日票房就 8000 万，总票房奔 10 亿 + 去了。

来吧——

八仙！

东方梦工厂转型成为本土企业之后的首部作品。

反响很不错。

片方似乎也充满了信心，提前两周就早早开启点映。

必须承认，这是一部很难不好看的电影。

它集合了太多行业的 " 成功经验 "。

但去掉这些借鉴后，《八仙！》本身是谁？

我们就难以看到一个清晰的面目。

调包仙界

首先要说，如果你想要在暑期档选择一部轻松娱乐的电影，尤其是带上孩子合家欢，那么《八仙！》是个不会出错的选择。

它最大的优点，就是全方位的娱乐性。

一切都以满足观众出发。

它不会让你感觉到有任何的距离或门槛。

比如这里的仙界，没有仙气弥漫的缥缈，而是让你一秒代入——

这里可以说和现代都市一模一样。

只是换皮成了古风。

在蓬莱仙境里，神仙相当于体制内公务员，都要打卡上班。

他们的设定是 " 有求必应 "，百姓一上香许愿，政务系统上就会出现待办事项。

这里的上级主管是福禄寿三星。

一看就是已经被腐蚀的领导干部。

除了上班外，神仙的生活娱乐也完全是从我们身边照搬。

有会所，有迪厅，有洗浴中心。

神仙通讯也用电话或者蓝牙耳机。

最后众仙参加 party，入场时手腕上要盖章，喜欢蹦迪或听 livehouse 的朋友应该秒懂。

一开始还担心《八仙！》的故事太老了。

但其实理解起来完全没障碍。

导演不是让你真的上天，而是直接把仙界搬到你的身边。

而八仙，也根本不是真正的神仙，本质上来说是个盗窃团伙。

想从福禄寿三星的藏宝阁里偷玉虚琉璃灯和财宝。

《八仙！》的故事不仅高度接地气和娱乐化。

里面种种的矛盾，也很容易让你感同身受——

天庭是一个管控和转移财富的巨大体制；

那个 " 神仙好评榜 "，代表让打工人焦头烂额的 KPI；

在神仙管理局的治下，所有办事也都要走流程，哪怕是管事的领导财神爷要办业务，也得看工作人员踢上两轮皮球 ……

大人和孩子，都能在动画里看到自己感兴趣的内容。

140 分钟的时长，能够很愉快地看完。

《八仙！》像是一个量大管饱的拼盘，精彩的片段很多，然而看完你又会发现它们几乎全都 " 有迹可循 "。

太多标准答案

《八仙！》的创作模式是，将近年来行业的成功案例，当成公式反复套用。

看这部电影没有门槛。

另一个原因就在于，这些套路你熟，你都看过。

" 仙班即体制 " 的设定，从《哪吒 1》就开始了。

而琉璃盏炼魂，和《哪吒 2》炼丹炉炼丹，也如出一辙，都是上层将底层当成耗材。

" 神仙打工人 " 的设定。

符合这几年牛马电影的趋势。

而更多细节上，也十分眼熟。

比如进入蓬莱仙境，很容易让人联想起《疯狂动物城》。

通过有轨交通系统来展现城市全景。

而那个胖乎乎像个活宝，在神仙管理局窗口当营业员的曹国舅，又和动物城里的豹警官有几分相似，只是多添加了几分 gay 里 gay 气。

装神仙的钟离权，看到老百姓的膜拜还会突然蹦出张麻子那句，" 站起来，不准跪！"

这样人设上的 " 莞莞类卿 " 在片中比比皆是。

八个假扮神仙的人，就是一个各司其职的犯罪团伙。

比如当了多年惯偷的钟离权，遇上了曾经的狱友铁拐李，所以后者的入伙理所当然；

半路加入的韩湘子，则被安上了一个 " 技术宅 " 的人设；

还有唯一一个体制内人员的曹国舅，也是顺理成章地当上了团队内应。

一通下来，观众对这群角色不会感到丝毫陌生，因为这个偷盗片的模式我们太熟了。

从《十一罗汉》到《惊天魔盗团》，这种 " 智力犯罪 " 的类型每隔几年都会诞生一个爆款。

偷盗的具体方式呢？

在地下打通、从下方突破，" 用假身份掩人耳目 " 的核心设定，和《火锅英雄》如出一辙。

假道观意外爆火、一群外行被迫假装专业人士，又精准复刻了韩国喜剧《极限职业》里那种 " 装久了差点成真 " 的荒诞。

最后，还必须来一个多重反转。

片中最核心的悬疑，就是蓬莱岛上的著名大盗，无心昌。

没人见过他，但人人都知道他劫富济贫。

观众会不自觉地从各处细节，或是角色台词、表情推断，无心昌既有可能是看似吊儿郎当但经验十足的钟离权，又有可能是身份神秘，最后入伙的何仙姑 ……

最后，在一层层暗示猜测中，再由《惊天魔盗团》式的真相揭晓精准收割观众的情绪。

大决战。

没什么能力的八仙要赢高阶神仙时，他们居然使出了《三体》里 " 面壁者 " 的战术。

以及最后，情感引爆点，押在了 " 双男主 " 上。

是的。

这几年耽美或 " 兄弟情 " 捧出了多少顶流，妥妥的爆款密码来的。

《八仙！》更像是一个精心调试的大数据电影，它太明白最大公约数在哪，也知道怎么给出不会出错的答案。

少有人走的路

最后 Sir 要说，这部电影当然给足了爆米花，但看完后却没有让人特别激动。

离当初看完《大圣归来》《哪吒》或《浪浪山小妖怪》后那种 " 自来水 " 的冲动，差得挺远。

甚至是《大鱼海棠》《深海》这种评价两极的动画，起码都有特别高的辨识度。

《八仙！》则是。

它给了很多，唯独没有给出自己的表达。

Sir 说的表达，不一定是追求深刻。

表达，也并不和娱乐冲突。

问题在于。

《八仙！》在表达的时候，也并不是在真正表达，而是在表演一种 " 我知道你想听什么，那我就来说说看 "。

比如里面打工人的设定，或者对仙班的吐槽。

导演没有把这些真正当成故事的内核，只是因为这些主题都被验证是有效的，那就拿过来装饰一下故事。

《八仙！》够好，但这种 " 好 "，是基于产品思路的好。

原因很简单：

它不像是从零开始创作出来的，而更像是从一堆参考书目里拼出来的。

就像上面谈到的角色设定、叙事策略，这些东西对不对？都对。

它们都是经过市场检验的 " 标准答案 "。

因此，它就像是把国漫这十年所有的错题集都温习了一遍，然后小心翼翼地绕过了每一个坑。

然后，给出了一份几乎挑不出技术硬伤的答卷。

但，也仅此而已了。

最大的问题，是断裂感。

电影前半段的喜剧和后半段的情感升华之间，存在着一种明显的切换感。

不是人物在自然生长中迎来的转折，而是到了该煽情的时候准时登场。

就拿故事着力刻画的钟离权和吕洞宾来说，片中给了两人很多的闪回情节。

既交代了他们本是出身终南山的师兄弟，是原本可以走正道位列仙班的。

又给角色后来的转变作出了足够的解释，钟离权因为私自解救贫苦百姓而被逐出师门。

把这些段落串起来看，的确也有动人之处。

但如果单拎出来便不难发现，这些情节更像是从一开始就设定好的。

以及吕钟二人后来的 " 双向救赎 "，在文本上确实成立。

但这样的双男主故事，同样也是被验证过无数次的。

说白了，观众确实被击中了，但这种击中更多来自技术层面的计算。

归根结底，《八仙！》缺的是一种不管不顾的东西。

或者说，野性。

很明显，《八仙！》的主角人设会让人很自觉地联想到当初的《哪吒》。

一个红色调的玩世不恭的 " 混混 "，一个蓝色调的不苟言笑的 " 正经人 "。

但在这组红蓝 CP 身上，他们的背景设定、人物成长、故事线的反转还都是在观众的意料之中。

而回看当初，《哪吒》第一部也有很多毛病。

节奏不顺畅，笑点参差，以及最后的决战略显混乱。

但为什么它能不讲理地出圈？

因为它身上有一股劲。

一种创作者不管市场风向、不管正确不正确、就是要这样拍的莽撞和冒犯。

说白了，当情绪的感染力大于评判产品优劣的逻辑标准时，观众是真的能被点燃的。

当然，话说回来。

这样不管不顾的创作本身就自带巨额风险。

所以像《八仙！》这样做一个不出错的优等生，也是难得的。

因为在许多人还在摸索及格线的市场里，能稳定输出一份 80 分的答卷，本身就是一种了不起的能力。

从追技术到学叙事，从摸石头过河到建立可复用的创作方法论，国漫跌跌撞撞走了十几年。

在这样的环境里，《八仙！》的存在或许会成为一个积极的信号：

它证明国漫不仅能诞生偶然的天才之作，更能进行稳定的、工业化的、可预期的商业生产。

就像电影开头，琉璃灯失窃，天劫将至。

一个绝望的老百姓说：千年一遇的天劫，怎么让我们这代人赶上了呢。

最后，一群不靠谱的人，选择用最不聪明的办法来拯救苍生。

哪怕身死，他们也可以说自己是对得起百姓的。

也像导演在幕后花絮里对这部片的自我评价。

很顶，很满，很上头

那我觉得这个其实体现的也是一种诚意吧

这种清醒的认识，从来就和 " 神仙下凡 " 无关。

倒更像是一种凡人做题的认真。

而这种认真，在天才缺席的时候，也是值得被相信的。

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